"Kunst ist alles, womit man davonkommen kann", soll Andy Warhol einmal gelacht haben - obwohl die meisten die ursprünglichen Zeilen dem Medientheoretiker Marshall McLuhan zuschreiben. So oder so, Warhol kam unter dem Deckmantel der Kunst bekanntlich mit viel davon und änderte die Art und Weise, wie wir es betrachteten, darüber nachdachten und erlebten. Für die Koryphäe war New York City selbst eine Form der Kunst – eine Leinwand, ein Medium und Inspiration.
Andy Warhol, 1967. Photo: Herve GLOAGUEN/ Gamma-Raphot/ Getty Images
Warhol zog 1949 von seinem heimischen Pittsburgh nach NYC, um eine Karriere als kommerzieller Illustrator zu beginnen, und entdeckte eine Stadt, in der Outcasts Superstars werden konnten, Kunst in Kaufhäusern zu finden war und nichts jemals so war, wie es schien (es sei denn, es war es). Die Spuren, die Warhol in New York hinterlassen hat, verweilen weiter und spiegeln in vielerlei Hinsicht die, die er in der Kultur hinterlassen hat, wider und verwischen die Grenzen, die wir immer noch zwischen hoch und niedrig, Mainstream und selten, lokal und touristisch ziehen. Tatsächlich ist eine von Warhols großen konträren Lektionen über New York, dass er, obwohl er die Upper East Side fast vier Jahrzehnte lang als Zuhause bezeichnete, nie aufhörte, wie ein Besucher zu leben. Das war für ihn eine Bedingung, die wir alle anstreben sollten: die Welt – auch die Vertraute – auf neue Weise betrachten zu können.
Besuchen Sie diese Orte, um NYC auf Andy's Art und Weise zu sehen.
"Flowers, 1964," Andy Warhol-–From A to B and Back Again. Courtesy, Whitney Museum of American Art
Castelli Gallery
18 E. 77th St., 212-249-4470, Upper East Side, Manhattan; 24 W. 40th St., 212-249-4470, Midtown West, Manhattan
Leo Castelli hat die Pop-Art nicht erfunden, aber er hat geholfen, sie zu einem großen Unternehmen zu machen. Die Castelli Gallery, die 1957 in seiner Upper East Side Appartement eröffnet wurde, entwickelte sich schnell einen Ruf für die Vertretung der amerikanischen Künstler – Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein und dergleichen. Die Galerie hat sich auch mit Warhol beschäftigt, aber es ist fast nicht passiert. Im Jahr 1960 besuchte Castelli auf Vorschlag seines Galeriedirektors Ivan Karp Warhols Studio, um einige der von Comics inspirierten Werke des Künstlers zu sehen. Castelli hielt die Gemälde für zu nah an den Werken Lichtensteins, den die Galerie bereits vertrat, und entschied sich, sie abzulehnen. 1964 vertrat er Warhol und präsentierte einige der berühmtesten Werke Warhols, darunter die Flowers-Serie.
Serendipity 3
225 E. 60th St., 212-838-3531, Midtown East, Manhattan
Jacqueline Kennedy und ihre Schwester Lee Radziwerden dort gegessen haben. Das gilt auch für Marilyn Monroe, Kim Kardashian, Beyoncé und Jay-Z. Aber Andy Warhol kam vor ihnen zur Serendipity 3. Stephen Bruce, Patch Caradine und Calvin Holt eröffneten das winzige Café und die Süßwaren, die 1954 zu einer New Yorker Institution werden sollten. Das Original, ein winziger Raum in der East 58th Street, war gefüllt mit Fundstücken wie Uhren, Straßenschildern und alten Tiffany-Lampen - ein ästhetischer Warhol, der so bewundert wurde, dass er die Besitzer bat, seine Wohnung zu dekorieren. Aber es war die abenteuerliche Auswahl an süßen Leckereien und Desserts der Boîte, die ihn dazu brachte, zurückzukommen. Warhol soll den Lemon Ice Box Pie bevorzugt haben, aber Serendipity 3s charakteristische Frrrozen Hot Chocolate, eine hochoktanische Mischung aus gekühltem Kakao, ist nach wie vor ein Top-Verkäufer, und seine Golden Opulence Sundae im Wert von 1.000 USD ist das Zeug zur urbanen Mythosherstellung.
Andy Warhol. "Gold Marilyn Monroe." 1962. Gift of Philip Johnson © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York
Museum of Modern Art
11 W. 53rd St., 212-708-9400, Midtown, Manhattan
Obwohl Warhol als Werbegrafiker erfolgreich war, für Zeitschriften wie Glamour und Harper's Bazaar arbeitete und Anzeigen und Schaufenster für I. Miller und Bonwit Teller entwarf, war die Ablehnung ein gemeinsames Thema in seinem frühen Streben, in die Welt der bildenden Kunst einzudringen. Einige Händler und Kuratoren ignorierten ihn, während andere, wie Alfred H. Barr Jr., damals Direktor der Sammlungen des Museums für Moderne Kunst, ihn höflich abwiesen. „Sehr geehrter Herr Warhol“, begann mit einem Schreiben an Warhol von Barr vom 18. Oktober 1956 bezüglich einer Zeichnung namens Shoe, die Warhol dem Museum als Geschenk angeboten hatte. "Ich bedauere, dass ich Ihnen mitteilen muss, dass der Ausschuss nach reiflicher Überlegung beschlossen hat, dass sie es für unsere Sammlung nicht annehmen." Er schloss: "Die Zeichnung kann nach Belieben im Museum abgeholt werden." MoMA zählt heute mehr als 240 Warhols Stücke zu den Stücken in seiner permanenten Kollektion, darunter _Gold Marilyn Monroe, das hier_abgebildet ist, sowie eine Reihe von Schuhzeichnungen.
Empire State Building
20 W. 34th St., 212-736-3100, Midtown, Manhattan
Mitte der 1960er Jahre hatte sich Warhol in den Film gewagt, mit einem seiner bekanntesten Werke, in dem nicht eine Person, sondern ein Gebäude im Mittelpunkt stand. Das konzeptionelle Opus des Künstlers aus dem Jahr 1964, das Empire , besteht aus einem einzigen langen, anhaltenden Bild des Empire State Building. Die Geschwindigkeit des Films wurde für zusätzliche Effekte verlangsamt, was zu einem fertigen Werk mit leicht surrealistischer Qualität führte, das nach acht Stunden und fünf Minuten eintrifft. Jonas Mekas – ein legendärer Filmemacher für sich – diente als Regisseur für Fotografie auf dem Empire , der von den Büros der Rockefeller Foundation im 41. Stock des Time-Life Building in den Abendstunden des 25. Juli 1964 bis in die Morgenstunden des folgenden Tages aufgenommen wurde. Der Film ist nach wie vor eines der verwirrendsten Werke des Künstlers, das von einigen als Wahrzeichen des Avantgarde-Kinos gefeiert wird (darunter Mekas, der auch als undefinedVillage Voice's film critic diente). Andere halten es für fast unmöglich, zuzusehen.
The Dom
19–25 St. Mark’s Place, East Village, Manhattan
Heben Sie einen Schneematsch zum Dom. Heute beherbergt man ein Mango Mango Dessert (und den Markusmarkt), das von 19–25 St. Mark’s Place bewohnte Grundstück war einst das Epizentrum des Warholischen Nachtlebens. Mitte der 1960er Jahre war der Nachtclub des Künstlers, der Dom, später bekannt als Electric Circus, Gastgeber seiner multimedialen Ausstellungsveranstaltung extravaganza the Erupting Plastic Unevitable (später und besser bekannt als The Exploding Plastic Unevitable). 1966 feierte der Veranstaltungsort die Auszeichnung, als Hausband ein damals unbekanntes Musikalikat namens „The Velvet Underground“ zu installieren, das mit dem deutschen Modelchanteuse Nico auftrat, der auch in Warhols kommerziell erfolgreichstem Filmvorstoß, Chelsea Girls, mitwirkte. The Velvets, angeführt von den führenden Songwritern Lou Reed und John Cale, sowie dem Bassisten Sterling Morrison und dem Schlagzeuger Moe Tucker, standen an der Schwelle zu einer aufsteigenden kreativen Flut im East Village, die schließlich Sam Shepard, Patti Smith, Robert Mapplethorpe und Richard Hell sowie eine Vielzahl alternativer Galerien und Aufführungsorte hervorbringen würde.
Raoul's. Photo: Karim Raoul
Raoul’s
180 Prince St., 212-966-3518, Soho, Manhattan
Leo Castelli eröffnete 1971 eine zweite Galerie am 420 West Broadway. Damals hatte die Kunstwelt bereits damit begonnen, Soho zu kolonisieren, wobei Künstler und Kunsthändler die emptyloft-Räume übernahmen und in Studios und Galerien verwandelten. Im Zentrum des Wirbels stand Raoul’s, ein französisches Restaurant, das 1975 von zwei Brüdern aus dem Elsass, Serge und Guy Raoul eröffnet wurde. Theirs war ein Old-School-Bistro mit mehreren New Yorker Besonderheiten: ein lokaler Laden, in dem man ein überraschend gutes Steak au poivre (ihr charakteristisches Gericht) bekommen konnte, einen starken Drink neben Donald Judd oder Cindy Sherman genießen konnte, oder vielleicht den Oberkellner erwischt, der Dusty Springfield Songs in Drag spielt. Raouls wurde bald zu einem Ort, an dem sich Künstler, Händler und Schriftsteller versammelten, ein Ort zum Essen und Trinken, aber auch ein Ort, an dem man sich sehen kann - was natürlich auch Warhol ansprach, der das Restaurant in den 1970er und 1980er Jahren besuchte, begeistert vom Theater des Ganzen.
Dean & Deluca
560 Broadway, 212-226-6800, Soho, Manhattan
Mit dem Zustrom von Künstlern (und Menschen, die mit Künstlern zusammen sein wollten), brauchte Soho einen Supermarkt, und Joel Dean, Giorgio DeLuca und Jack Ceglic waren ihm verpflichtet. Dean & Deluca, der Lieferant von feinen Lebensmitteln, hat die Innenstadt seit 1977 mit frischen Erzeugnissen, zubereiteten Mahlzeiten und Gourmet-Delikatessen versorgt. Warhol war ein häufiger Kunde des ursprünglichen Soho-Standorts an der Prince and Greene Street. (Dean & Deluca zog 1988, ein Jahr nach Warhols Tod, an seinen derzeitigen Ort in Soho, an die Ecke Prince und Broadway.) Bei Dean & Deluca stellte Warhol Jean-Michel Basquiat in die prächtige Auswahl an Kaviar vor, die Basquiat dann in großen Mengen kaufte, eine Prädilektion, auf die in einer Szene von Julian Schnabels biopischem , um Warhol zu spielen).
The Odeon. Photo: Alex Lopez
Der Odeon
145 West Broadway, 212-233-0507, Tribeca, Manhattan
An einer damals entlegenen Ecke des West Broadway in Tribeca eröffneten die Brüder Brian und Keith McNally zusammen mit Keiths zukünftiger (und jetzt ehemaliger) Frau Lynn Wagenknecht 1980 The Odeon. Mit seinem rustikalen Menü, der schnörkellosen Retrodekoration und der Nähe zu Soho wurde das Restaurant schnell zu einem Kunst-Welt-Clubhaus (und beherbergte mehr als nur ein paar Saturday Night Live After-Parties). Für Warhol diente das Restaurant oft als Zwischenstopp am frühen Abend vor einer Reise in Clubs der 80er Jahre wie Area oder The Palladium. In einem Tagebucheintrag vom 13. September 1985 berichtete er von einem Abend mit Jean-Michael Basquiat und Keith Haring, der bei Odeon beginnt – und wahrscheinlich hätte enden müssen. "Das Abendessen war billig, ich denke, weil niemand trank," erinnerte sich Warhol. "Dann fuhren wir mit der Limousine in das Palladium. Hat ein oder zwei Stunden verbracht. Die einzige Person, die ich gesehen habe, war David Lee Roth.“
Studio 54. Photo: Andrew McGibbon
Studio 54
254 W. 54th St., 212-719-1300, Midtown West, Manhattan
Das Studio 54 war der Sitz der Nachtclub-Erzählung der 1970er Jahre und war der Ort, an dem Warhol mit Leuten wie Truman Capote, Mick Jagger, Diane von Furstenberg und Liza Minelli sprach und an dem Jaggers damalige Frau Bianca auf der Tanzfläche auf einem strahlend weißen Pferd fotografiert wurde. (Jagger, jetzt ein Tierschützer, hat ein für allemal versucht, den Mythos zu widerlegen, dass sie auf dem Pferd angekommen ist, indem er behauptet, dass sie einfach auf ein Pferd gestiegen ist, das bereits dort war). Das ursprüngliche Studio 54 wurde 1980 geschlossen; seit 1998 ist der Standort von Steve Rubell und Ian Schragers berühmtem Nachtclub die Heimat der angesehenen Roundabout Theatre Company.
Courtesy, Mr. Chow
Herr Chow
324 E. 57th St,, 212-751-9030, Midtown East, Manhattan; 121 Hudson St., 212-965-9500, Tribeca, Manhattan
Es gibt keinen schnelleren Weg, einen Eindruck von der New Yorker Kunstwelt der 1980er Jahre zu bekommen, als einen Besuch bei Mr. Chow. Die Boomjahre, die Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und viele andere hervorbrachten, bildeten die Besetzung für Warhols dritten Akt. Die 57th Street Filiale von Michael Chows transatlantischem Reich der chinesischen Haute Cuisine, die 1979 eröffnet wurde, diente als Uptown-Veranstaltungsort für die Kunstwelt, die für ihre Pekingente und ihre Nudeln bekannt ist, als ihre glitzernde Kundschaft.
Jefferson Market Garden
425 Sixth Ave., 212-243-4334, West Village, Manhattan
Der Fleck Erde, wo sich die Greenwich Avenue und die Avenue of the Americas in der Nähe der West 10th Street treffen, hat eine bewegte Geschichte. Jefferson Market Library war früher ein Gerichtsgebäude, und der makellos gepflegte Garten daneben war früher der Standort des New York Women's House of Detention und davor ein gemischtes Gefängnis. Mae West war einmal dort inhaftiert, sowie Angela Davis. Warhols Verbindung kam über die S.C.U.M. Manifesto-Autorin Valerie Solanas zustande, die dort kurz abgehalten wurde, nachdem sie 1968 Warhol in seiner Union Square Factory erschossen hatte – eine Veranstaltung, die für den Rest von Warhols Leben groß sein sollte. Das Gefängnis wurde 1971 geschlossen und das Gebäude kurz danach abgerissen. 1974 wurde der Standort als Gemeinschaftsgarten umgestaltet.
Bloomingdale's. Photo: Jen Davis
Bloomingdale’s
1000 Third Ave., 212-705-2000, Midtown East, Manhattan; 504 Broadway, 212-729-5900, Soho, Manhattan
Warhol war ein großartiger Akkumulator und ein Eliteshopper in jeder Hinsicht. „King Tut ist eine gute Parallele“ beschreibt, wie sein enger Freund Paige Powell seine Erkenntnis anlässlich einer Auktion von mehr als 10.000 seiner persönlichen Gegenstände im Sotheby’s von 1988 beschrieb, die von wertvollen Kunstwerken aus dem Art-déco-Möbeln und zeitgenössischer Kunst bis hin zu Sammlungen von Keksgläsern und Popeye-Uhren reichte. Wenn Einkaufen Warhols Religion war, dann war Bloomingdale's sein wichtigster Ort der Anbetung. Das Flaggschiff an der 59. und Lexington war nur einen kurzen Spaziergang von seinem Stadthaus an der East 66th Street entfernt, und Warhol schlüpfte gerne in die Mischung aus Design, Begehren, Konsumverhalten und Anonymität des Ladens. Er beschrieb Bloomingdale's - ohne einen Funken seiner charakteristischen Ironie - einmal als "eine neue Art von Museum für die 80er Jahre".
Courtesy, Indochine
Indochine
430 Lafayette St., 212-505-5111, Greenwich Village, Manhattan
Mit Neon-Beschilderung, französisch-vietnamesischer Speisekarte im Kolonialstil, markantem Palmen-Print und schwarz-weiß kariertem Boden war Indochine 1984 kein offensichtlicher Klassiker, aber sofort ein Klassiker. Brian McNally's East Village Restaurant gegenüber dem Public Theater begrüßte die Welt zunächst mit einer mit Stars besetzten After-Party für eine Julian Schnabel-Ausstellung, an der Warhol, Basquiat und der Rest der hochkarätigen Kunstwelt der 80er Jahre teilnahmen. (So stolz ist Indochina auf sein kreatives Erbe, dass eine Anzeige für das Restaurant aus diesem Jahrzehnt eine Jean-Philippe Delhomme Illustration von Warhol und Basquiat bei einem der Bankette zeigte.) McNally verließ Indochine im Jahr 1992, aber im Gegensatz zu so vielen anderen Hotspots in der Innenstadt hat es seine eigene unverkennbare Coolness bewahrt und bleibt bei Künstlern, Prominenten und Modeleuten beliebt. Auch wenn sie nicht mehr auf der Suche nach wilden Nächten sind, ist es etwas geworden, das in gewisser Weise noch seltener und etwas Besonderes ist: der Ort, an dem sie zu einem Familienessen gehen.
The ehemalige Factories
231 E. 47th St., Midtown East, Manhattan; 33 Union Square West, Union Square, Manhattan; 860 Broadway, Union Square, Manhattan; 22 E. 33rd St., Murray Hill, Manhattan
Einer der radikalsten Schritte Warhols war es, sein Studio als The Factory zu bezeichnen, ein Begriff, der von Handarbeit, Fließbändern und Industrie geprägt war (im Gegensatz zum begehrenswertesten künstlerischen Cocktail aus Ennui, Einsamkeit, Hunger und Mansarden). Nicht viel ist heute von Warhol's Factories übrig. Der Komplex an der East 47th Street, in dem sich die ursprüngliche Fabrik befand - bekannt seit einiger Zeit als "The Silver Factory", nachdem der Warhol-Archivist Billy Name sie nach Warhols Silver Cloud -Serie in kühlen Metalltönen dekorierte - wurde in den späten 1960er Jahren abgerissen; das Gelände ist heute ein Parkplatz. Das Decker Building am Union Square West, wo Warhol das Magazin Interview begann und von Valerie Solanas gedreht wurde, beherbergt heute eine Dylan's Candy Bar auf Straßenniveau - was Warhol als Naschkatze zweifellos begrüßt hätte. Unterhalb der zweiten Union Square Factory, am 860 Broadway, befindet sich ein Petco; der Standort der endgültigen Fabrik, in der 22 E. 33rd Street, beherbergt ein modernes Glas- und Stahl-Geschäftsgebäude.
