Autismus und andere neuroatypische Erkrankungen werden oft als „unsichtbare Behinderungen“ bezeichnet. In den letzten Jahren sind jedoch kulturelle und Unterhaltungsangebote für Menschen mit Autismus und anderen unsichtbaren Behinderungen in New York City immer sichtbarer geworden. Die Kunstgemeinde hat die Entwicklung von Programmen vorangetrieben, die über die sogenannte normale Welt der Besucher hinausgehen, um das historisch zurückgebliebene Publikum zu fördern.
Nirgendwo ist dieser Trend aufregend offensichtlicher als in der Theaterwelt, wo eine wachsende Anzahl von Shows und Gruppen Menschen mit Autismus anspricht – sowohl als Teil des Publikums als auch auf der Bühne, wobei Spieler auf dem Spektrum neben neurotypischen Schauspielern auftreten. Kunstmuseen und Tanzunternehmen entwickeln auch Programme, die es einer neurodiversen Bevölkerung ermöglichen, die außergewöhnlichen kulturellen Reichtümer New Yorks zu genießen, daran teilzunehmen und von diesen zu profitieren.
Harry Potter and the Cursed Child. Photo: Matthew Murphy
Autismus-freundliche Broadway-Shows
Der Theatre Development Fund präsentiert jährlich sechs autismusfreundliche Performances der Broadway Shows. Die Produktionen werden verändert, um ihre visuellen und akustischen Reize zu verringern, einschließlich der Reduzierung oder Eliminierung von lauten Geräuschen und plötzlichen hellen Lichtern. Außerdem sind die Lichter des Hauses auf etwa 30 Prozent abgedunkelt, gehen aber nie vollständig dunkel, und Pausenbereiche werden für diejenigen reserviert, die während der Show ruhige Zeit benötigen. Tickets sind nur für Personen mit Familienmitgliedern oder Kindern im Autismus-Spektrum verfügbar; benachrichtigt werden, wenn Tickets zum Verkauf kommen, Die Teilnehmer müssen das Theater Access-Programm des Theater Development Fund (TDF) abonnieren. (Das Abonnieren ist kostenlos, erfordert jedoch einen Nachweis der Teilnahmeberechtigung.) Das Programm hat eine Liste von etwa 10,000 Namen, sagt Lisa Carling, Direktor von TDF Accessibility Programs, und es ist diese Liste, die zuerst benachrichtigt wird, bevor Tickets zum Verkauf angeboten werden (sechs bis acht Wochen vor dem Leistungsdatum). Theaterbesucher sollten darauf vorbereitet sein, sich schnell zu bewegen, um Sitzplätze zu bekommen – Carling sagt, dass die Aufführungen normalerweise innerhalb von 24 bis 48 Stunden ausverkauft sind. Normalerweise kaufen diejenigen, die an diesen Shows teilnehmen, bis zu vier bis sechs Tickets für begleitende Familienmitglieder, Freunde und Betreuer. Tickets werden zu ermäßigten Preisen verkauft. Die drei Shows für die erste Jahreshälfte 2020 sind Wicked_am 2. Februar; _Harry Potter und das Fluchkind am 1. März mit einer Part-I-Performance um 13:00 Uhr und Teil II um 18:30 Uhr; und _Aladdin_am 3. Mai.
Das Programm wurde in der Saison 2010–2011 mit einer einzigen ausverkauften Leistung des Löwenkönigs gestartet. Es gab damals eine intensive Nachfrage – und das auch weiterhin. „Es ist herzzerreißend, denn solche Möglichkeiten sind nur wenige und weit dazwischen“, sagt Carling. „Eltern sagen uns ständig, dass „Sie Erinnerungen für uns schaffen.“
Weitere Informationen finden Sie unter tdf.org .
Lincoln Center. Photo: Brittany Petronella
Sonstiges Theater in NYC
Es ist nicht nur Broadway, wo Produktionen diesem Publikum dienen. Das Lincoln Center, das schon seit langem für Barrierefreiheit in seinen Performance-Bereichen bekannt ist, verfügt über ein Programm namens Passport to the Arts. Es bietet Musik-, Tanz- und Dramakurse und Aufführungen für Kinder, Teenager und Erwachsene mit Behinderungen. Obwohl viele Teilnehmer in der Gegend von New York City leben, können die Besucher diese während ihres Aufenthalts in der Stadt nutzen. Die Veranstaltungen zum Eintritt in die Kunst sind kostenlos, eine Registrierung ist jedoch erforderlich. Um sich zu registrieren, senden Sie eine E-Mail an access@lincolncenter.org oder rufen Sie an unter 212-875-5375. Weitere Informationen finden Sie unter lincolncenter.org .
Immer mehr Theaterunternehmen sind auf autismusfreundliche Aufführungen spezialisiert – und umfassen auch neurodiverse Schauspieler als Teil des Unternehmens. Die CO/LAB Theater Group, die 2010 gegründet wurde, arbeitet beispielsweise mit langjährigen Mitgliedern und Teilnehmern an der Erstellung, Produktion und Aufführung ihrer Produktionen zusammen. Obwohl die Teilnahme an ihren Programmen natürlich einen Fokus auf die Einwohner von New York bedeutet, stehen die Aufführungen sicherlich den Besuchern offen. Becky Leifman, Executive Director der Gruppe, merkt an, dass Besucher auch an den gelegentlichen Theater-Themen-Workshops von CO/LAB teilnehmen können, interaktiven Meetings, bei denen die Teilnehmer mehr über das Theater erfahren können.
Weitere Informationen finden Sie unter colabtheatergroup.com .
Eine Reihe anderer Theaterunternehmen mit ähnlichen Ansätzen begann etwa zur gleichen Zeit wie CO/LAB aufzutauchen. Unten finden Sie Websites für mehrere, die Programmierung für ein neurodiverses Publikum anbieten. Beachten Sie, dass sich die Unternehmen auf verschiedene Altersgruppen spezialisieren können.
• ActionPlay: actionplay.org
• DreamStreet Theatre Company: dreamstreetnyc.org
• EPIC Players: epicplayersnyc.org
• Mark Morris Dance Group: markmorrisdancegroup.org
• New York City Children’s Theater: nycchildrenstheater.org
• Rechtschreibspiele: spellboundtheatre.com
Der interaktive Online-Kalender für Kunst und Veranstaltungen, der vom Museum Access Consortium (MAC) verwaltet wird, ist eine weitere wertvolle Ressource für autismusfreundliche Programme. Weitere Informationen finden Sie unter macaccess.org .
