New York City ist die Heimat der zweitgrößten asiatisch-amerikanischen und pazifischen Inselbevölkerung in den Vereinigten Staaten. Obwohl die asiatischen und pazifischen Diaspora in der Kunstwelt historisch unterrepräsentiert sind, sind sie für viele der lebendigen, zum Nachdenken anregenden und kulturell reichen Kunstinstitutionen in New York City verantwortlich. Viele dieser Galerien und Museen öffnen ihre Türen wieder für die Öffentlichkeit mit wichtigen Ausstellungen, wie dem allerersten Triennial der Asia Society und einer Sammlung tibetischer Kunst auf Staten Island; auch online ist jede Menge Programm verfügbar. Lesen Sie weiter, um mehr über die Veranstaltungen zu erfahren, die diesen Monat und darüber hinaus stattfinden, sowie über die dahinter stehenden Institutionen.
Installation view of “Anne Samat - Sultanete In The Eye Monarchy At Heart." Courtesy, Richard Koh Fine Art and Anne Samat
725 Park Ave., Upper East Side, Manhattan
Die Asia Society and Museum wurde 1956 von John D. Rockefeller 3. gegründet, um die Verbindungen zwischen Amerikanern und Asiaten zu stärken. Heute zielt die Institution darauf ab, regionale Stimmen zu erheben und durch Kunst und Bildung auf eine nachhaltige und gerechte globale Zukunft hinzuarbeiten. Das Museum zeigt traditionelle und zeitgenössische asiatische und asiatische amerikanische Kunst, einschließlich Film- und Darbietungskunst.
Bis zum 27. Juni ist der Veranstaltungsort die Heimat von undefinedWe Do Not Dream Alone,_dem allerersten Triennial der Asia Society. Es bietet Werke, Podiumsdiskussionen und Aufführungen in der Asia Society, den Park Avenue Malls in der East 70th Street, Times Square Arts und der New-York Historical Society. Der Titel stammt aus Yoko Onos Veröffentlichung _Grapefruit aus dem Jahr 1964, in der sie über die heilende Kraft der Kunst schrieb: „Ein Traum, den Sie allein träumen, mag ein Traum sein, aber ein Traum, den zwei Menschen gemeinsam träumen, ist Realität.“ Auf dem Festival sind rund 40 Künstler aus der asiatischen Diaspora zu sehen, darunter das Künstlerduo Mountain River Jump! – die gleichen Zwillingsschwestern Huang He und Huang Shan aus Guangzhou, China. Sie haben Götterkarten mit Illustrationen chinesischer Tierwelten erstellt, die Sie in einer Videoinstallation im Museum sehen können. In dieser Frage und Antwort erfahren Sie mehr über ihr Studio und ihre Zeit während des Lockdowns.
Die Asia Society hat sich auch mit der New-York Historical Society für eine Ausstellung namensDreaming Together zusammengeschlossen. Bis zum 25. Juli verwoben historische amerikanische Kunst mit zeitgenössischer asiatisch-amerikanischer Kunst. Sie können dieHistorical Society imCentral Park West persönlich besuchen und sich die Podiumsdiskussion hier ansehen. Die Historical Society unterstützt auchdie Yellow Whistle-Initiative, indem sie bei einem Besuch der Ausstellung, einem Symbol für Solidarität und Schutz nach antiasiatischer Gewalt in Amerika, kostenlose Pfeifen ausgibt.
Photo: Naho Kubota. Courtesy, Japan Society
333 E. 47th St., Midtown East, Manhattan
Die Japan Society förderte einen kulturellen Austausch zwischen Japan und Amerika, als sie 1907 eröffnete. Die Gruppe veranstaltete einige der ersten prominenten japanischen Kunstausstellungen in den Vereinigten Staaten, beförderte Japaner als Thema in amerikanischen Schulen und arbeitete daran, Friedensbemühungen zwischen Amerika und Japan in den 1920er- und 1930er-Jahren auf dem Höhepunkt der Rassenspannung zu fördern. Nach der Schließung während des Zweiten Weltkriegs begann die Gesellschaft in den frühen 1950er-Jahren wieder. 1971 eröffnete das Japan House gegenüber den Vereinten Nationen und wurde zum Ort des kulturellen Programms der Japan Society.
Bis zum 11. Juli wird das Formular „Wenn Praxis wird“ angezeigt: Schreinereiwerkzeuge aus Japan , die erste Ausstellung seit der Wiedereröffnung der Türen für Besucher. Die Show zelebriert die japanische Architektur und Tischlerei und die Rolle der Werkzeuge bei diesen Handwerksarbeiten. Erfahren Sie mehr in diesem Video über Ausstellungshighlights und indem Sie sich für diesen Vortragdes Architekten Sou Fujimoto anmelden, der das Installationsdesign beaufsichtigte. Die Veranstaltungsregistrierung beinhaltet eine Eintrittskarte für die Galerieausstellung.
Courtesy, Rubin Museum of Art
150 W. 17th St., Chelsea, Manhattan
Das Rubin Museum in Chelsea ist eine ruhige Oase abseits der geschäftigen Straßen Manhattans. Mit Schwerpunkt auf Achtsamkeit und aktivem Engagement zeigt der Rubin in seiner permanenten Sammlung Weltklasse-Kunst aus den Himalaya-Regionen und bringt buddhistische und hinduistische Traditionen und Einblicke in das 21. Jahrhundert. Zu den wechselnden Ausstellungen gehören Kunst aus allen asiatischen Regionen und Kulturen, von alt bis modern.
Das aktuelle Must-see-Exponate im Rubin ist Awaken: Eine tibetische buddhistische Reise der Erleuchtungmit Werken der letzten 1.400 Jahre. Zu den beeindruckendsten gehört ein Bild der buddhistischen Gottheit Vajrabhairava, das von der in Nepal geborenen Künstlerin Tsherin Sherpa auf mehreren Leinwänden in gesättigten Farben gemalt wurde. Sherpa schuf das Stück _Luxation 1_als Reaktion auf das Erdbeben 2015 in Nepal, wobei er auf seine eigene Verwerfung aus Nepal und die kulturelle Verwerfung des tibetischen Buddhismus verwies. Die Ausstellung lädt Besucher dazu ein, ihren eigenen Weg zum Bewusstsein zu finden. Weitere Informationen erhalten Sie in unserem Interview mit Elena Pakhoutova, der Kuratorin der Ausstellung.
Courtesy, Jacques Marchais Museum of Tibetan Art
Jacques Marchais Museum für tibetische Kunst
338 Lighthouse Ave., Staten Island
Das Jacques Marchais Museum of Tibetan Art, das auch als Shangri-la of Staten Island bezeichnet wird, wurde 1947 offiziell als Museum eröffnet. Sein Gründer Jacques Marchais wurde 1887 im Mittleren Westen geboren und spielte als Kinderdarstellerin unter den Bühnennamen Edna Coblentz und Edna Norman. Nachdem sie nach New York City gezogen war, um ihre Schauspielkarriere voranzutreiben, entwickelte Marchais ein tiefes Interesse an Buddhismus und tibetischer Kultur. Etwa ein Jahrzehnt vor dem Debüt des Museums eröffnete sie eine Galerie in Manhattan für ihre wachsende Sammlung tibetischer und Himalaya-Kunst.
Im Laufe ihres Lebens sammelte Marchais mehr als 1.000 Skulpturen, Musikinstrumente und andere Objekte aus Tibet, Nepal, Nordchina, der Mongolei und Südostasien. Das Museumsgelände und die Gebäude, die Marchais entworfen hat, sind nach dem Potala in Lhasa (dem Sitz der Dalai Lamas) und einem Himalaya-Kloster gestaltet und sind von einem Meditationsgarten und einem Teich mit Goldfischen und Lotus umgeben. Zusätzlich zu seiner Kernausstellung, die aus seiner permanenten Sammlung stammt, bietet das Museum für tibetische Kunst geführte Meditationund Tai-Chi-Kurse.
Photo: Julienne Schaer
<p></p>
100 Washington St., Lower Manhattan
Das China Institute wurde 1926 gegründet, um Menschen durch Kunst, Kultur und Wirtschaft über China aufzuklären. Es hat maßgeblich dazu beigetragen, die Beziehungen zwischen China und Amerika zu stärken und diente als Fürsprecher für chinesische Staatsangehörige und chinesische Amerikaner. Im Jahr 1937 verwaltete das Institut chinesische Studenten, die in den Vereinigten Staaten gestrandet waren, als der sinojapanische Krieg ausbrach. Heute veranstalten sie Podiumsdiskussionen, in denen untersucht wird, was den antiasiatischen Hass in den Vereinigten Staaten anregt (11. Mai online) und eine wiederkehrende Kulturreihe zum Lernen und Üben von Mandarin(4. Mai und 11. Juni online).
Das Institut bietet auch Kunst- und Musikkurse für Kinder und Erwachsene an, darunter auch, wie man den siebensträngigen . Vorerst ist das Programm ausschließlich online, mit Präsenzausstellungen, die im Herbst 2022 beginnen sollen.
Photo: Julienne Schaer
137-35 Northern Blvd., Spülung, Queens
Das Flushing Town Hall ist ein wichtiger Teil der Kunstgemeinde in Queens und verfügt über ein Theater mit 308 Sitzplätzen, eine Galerie, ein Klassenzimmer und einen Proberaum. Die Institution wird vom Flushing Council on Culture and the Arts (FCCA) geleitet, der sich für Gleichberechtigung in der Kunst einsetzt und Künstler vor Ort und international unterstützt.
Ihr Online-Programm, das ab sofort bis Juni 2021 verfügbar ist, bietet Live-Demonstrationen und Unterrichtsstundenin traditionellem chinesischem und koreanischem Tanz, Kimonokultur, chinesischer Volksmusik und chinesischen Folktalen. Sie führen auch Veranstaltungen wie diese Präsentation von animierten Shortsvon asiatischen und asiatisch-amerikanischen Künstlern durch.
Courtesy, The India Center
Das India Center ist eine vollständig ehrenamtliche gemeinnützige Organisation, die traditionelle indische Kunst in New York City fördert. Die Organisation begann 2003 mit einer kleinen Tanzvorführung in einem bescheidenen Yoga-Studio in Soho; im darauffolgenden Jahr fand die Veranstaltung im Baruch Performing Arts Center im Rahmen des Natraj Folk Arts Festival der Organisation statt.
Während der Pandemie wechselte das India Center zu virtuellen Veranstaltungen und schloss sich mit einem Tanzlehrer in Katar zusammen und veranstaltete globale virtuelle Aufführungen traditioneller Volkstänze aus Regionen wie Punjab, Maharashtra, Rajasthan und Tamil Nadu. In Zukunft beabsichtigen sie, ihr Programm zu erweitern, das eine Reihe von Workshops zu indischer Musik und Tanz umfasst. Sie können sich für das diesjährige Natraj Folk Arts Festival anmelden, das online stattfindet und einen Vortrag über indische Arbeiter in der Karibik und Darbietungen traditioneller indischer Lieder von Rukminee Beepath enthält.
Courtesy, Maya Lin Studio and Museum of Chinese in America
Chinesisches Museum in Amerika
215 Centre St., Chinatown, Manhattan
Das Museum of Chinese in America ist das größte Forschungszentrum für chinesische amerikanische Artefakte in den Vereinigten Staaten. Es begann 1980 als New York Chinatown History Project, zuerst am East Broadway, und zog dann vier Jahre später zu einem Gebäude an der Mulberry Street. 2009 wurde das Museum, das sich einer Namensänderung unterzogen hatte, an einem größeren Ort in der Centre Street in Chinatown eröffnet. Währenddessen dokumentiert die Institution weiterhin die chinesisch-amerikanische Geschichte durch Ausstellungen und kulturelle Programme.
Im Laufe der Jahre haben sie trotz ungünstiger Bedingungen durchgehalten: Sie waren nach den Angriffen vom 11. September 2001 ein wesentlicher Bestandteil der Wiederbelebung der Wirtschaft Chinatowns und im Jahr 2020 drohte ein Brand an ihrem Standort in der Mulberry Street, wo sie ihre Archive aufbewahrten, ihre Sammlung von Artefakten zu dezimatieren (zum Glück war ein Großteil davon gerettet).
Das Museum bereitet sich darauf vor, die Öffentlichkeit sicher wieder zu öffnen, und bietet virtuelle Programme und sogar Bürgersteiginstallationen. In den Museumsfenstern entlang der Center- und Lafayette-Straßen finden Sie eine Reihe von Ausstellungsstücken, die den antiasiatischen Rassismus während der Covid-19-Pandemie untersuchen und die Geschichte Chinatowns erkunden. Im Mai werden sie virtuelle Treffen mit Kinderbuchautoren anbieten, einschließlich der preisgekrönten Julie Leung .
Photo: Tyrel Hunt
Jamaika Zentrum für Kunst und Lernen
161-04 Jamaika-Ave., Jamaika, Queens
Das Jamaica Center, ein Kunst- und Bildungszentrum in Southeast Queens, dient der vielfältigen Queens-Gemeinschaft durch visuelle, darstellende und literarische Künste. Im Jahr 1967 schlossen sich die Einheimischen zusammen, um das verlassene Queens Register of Titles and Deeds, das zu einem Kulturzentrum wurde, wiederherzustellen, und 1972 wurde JCAL gegründet. Heute dienen ihre Kunstprogramme mehr als 50.000 Menschen jeden Alters und umfassen kostenlose und kostengünstige Nachschul- und Sommerprogramme.
JCAL hat sich mit dem Creative Collective (SAWCC) von South Asian Womxn zusammengetan, um die Gruppenausstellung Encounters bis zum 15. Mai zu präsentieren. 14 Künstlerinnen aus der südasiatischen Diaspora arbeiten paarweise zusammen und erforschen ihre gemeinsame Geschichte, während sie auf eine gerechte Zukunft hinarbeiten. Am 8. Mai findet im Rahmen der Partnerschaft mit SAWCC eine kostenlose Live-Aufführungder Künstler Shreya Mehta und Barkha Patel statt, die aus Malerei, Sandkunst und Tanz besteht.
Weitere Möglichkeiten zur Unterstützung der AAPI-Community in NYC finden Sie in unserer Liste der Organisationen und Bildungsressourcen .
