Eine Vielzahl aufregender neuer Künstler erkundet die Identität von LGBTQ+ bei Daybreak: Neue Auszeichnungen in Queer Photography , eine Ausstellung in diesem Sommer im Leslie-Lohman Museum Gay und Lesbian Art in New York. Matthew Jensen war Co-Curated Daybreak mit dem anderen Parsons School of Design Trainer Ka-Man Tse und erklärte, dass es keine vorgefasste Geschichte gab, als sie sich eine Show vorstellten, die aufstrebende Stimmen in der Kunstwelt hervorheben sollte.
Photo: Ka-Man Tse
„Wir begannen als Pädagogen – wir schauten uns an, wer seinen Abschluss machte, wer institutionelle Grenzen überschritt, dessen Arbeit rausgehen muss“, sagt Jensen. „Am Ende hatten wir eine wirklich aufregende Mischung aus einem Dutzend schwulen, lesbischen, trans-, queer-, femmepräsentierenden und geraden Künstlern.“
Wenn überhaupt, ist die Durchstecklinie in Daybreak, dass es keine einzige monolithische Vorstellung davon gibt, was laut den Kuratoren queere Fotografie ist. „Es kann auf so viele verschiedene Arten funktionieren – laut und leise“, fügt Tse hinzu. „Es gibt Themen wie das Sein und das Thema und das Navigieren des eigenen Selbstbewusstseins in der Welt. Das Spektrum der Methoden reicht vom Silberdruck im Dunkelraum bis zum Weizenpasten.“
Photo: Ka-Man Tse
Die 12 Künstler der Show sind alle in New York ansässig, obwohl viele hier nicht aufgewachsen sind: Mikaela Lungulov-Klotz ist serbisch und chilenisch, Alexis Ruiseco-Lombera ist kubanisch und Ryan Duffin ist Kanadier. Groana Melendezs Arbeit veranschaulicht das Gefühl von Anderem, das sie sowohl in ihrer einheimischen Dominikanischen Republik als auch in ihrer adoptierten amerikanischen Heimat verspürt.
„Meine Kunst erkundet, was es bedeutet, das Produkt der Einwanderung zu sein“, sagte Melendez bei einem kürzlichen Künstlergespräch im Museum. „Wir haben zu Hause Spanisch gesprochen – ich betrachte mich als Dominikanisch.“
Untitled (Mona Lisa). Groana Melendez, 2015
Aber ihre Freunde und Familie dort kategorisieren sie oft als Amerikanerin. In einem Selbstporträt, das als das gezeigte Bildvon Daybreak verwendet wurde, zeigt sie, wie sie ein Mona Lisa T-Shirt über ihr Gesicht zieht und ihre lateinamerikanischen Merkmale mit dem Paragon der westlichen Schönheit verschleiert. Es ist Teil einer Reihe von Porträts ihrer Familie. In einer weiteren Aufnahme aus dieser Arbeit wird Melendez' Frau von der Kamera abgewandt, die in die Sofakissen reicht, um etwas zu holen.
„Diese Künstler zeigen Ihnen einen Teil von sich selbst; oft sind Sie buchstäblich in ihren Häusern“, sagt Jensen. „Man muss nicht in seinem Schlafzimmer sein oder den Sexakt sehen, um zu verstehen, dass er queer ist.“
Photo: Ka-Man Tse
Der Titel der Ausstellung stammt von dem Optimismus, den Jensen und Tse empfanden, als sie die Show 2016 erdachten. „Die Gleichstellung der Ehe war gerade legalisiert worden und wir dachten, wir würden Hillary Clinton als Präsidentin haben. Es fühlte sich an wie das erste Licht der Tagespause“, sagt Jensen. „Es war der Beginn einer neuen Generation – wir hatten eine ganze Gruppe von Erwachsenen, die Obama nur wirklich als Präsident kannten.“
Angesichts der Veränderungen in der Welt seitdem fügt Tse jedoch hinzu, dass ihre Absicht nicht darin besteht, den gegenwärtigen Turbulenzen Gehör zu verleihen, sondern zu unterstreichen, wie es immer noch Potenzial und Möglichkeiten gibt. „Was mir an dem Wort Daybreak gefällt, ist, dass es ein Gefühl der Temporalität, des Übergangs und der Neuanfänge gibt.“
The Things We Do for Love. Photo: Matthew Papa
Die Arbeit des Fotografen Matthew Papa greift diesen Optimismus auf sehr autobiografische Weise auf: in einem Bild in der Show hat er Pantyhose getragen, etwas, das er als kleiner Junge zuerst versucht hat, seine Identität zu erkunden. Auf einem anderen Foto sitzt sein Mann hemdlos auf einer Kiste, die Kaugummi blast. Die beiden heirateten 2016, ein Jahr nachdem der Oberste Gerichtshof landesweit die Gleichstellung der Ehe legalisiert hatte.
Papas letzte Einreichung ist ein Bild einer Schachtel, die überfüllt ist mit Zeitschriften, Büchern, Post und anderen Schmähereien, die sich im Laufe des Lebens angesammelt haben. Der 50-jährige Künstler, der in den 1990er Jahren HIV-positiv getestet hat, sagt, er hätte nie erwartet, dieses Alter zu erreichen, geschweige denn neue Facetten seines Lebens zu erkunden. (Papa hat seine MFA vor zwei Jahren bei ICP/Bard erhalten.) „Als ich herausfand, dass ich positiv war, dachte ich, wenn ich bis zu 50 hätte, wäre das in Ordnung. Ich habe nie überlegt, wie man wirklich älter wird, wie man mit der normalen Beeinträchtigung des Alterungsprozesses konfrontiert wird.“
Photo: Ka-Man Tse
Sowohl für Kuratoren als auch für Künstler war diese Ausstellung im Leslie-Lohman, dem einzigen Museum der Welt, das sich der LGBTQ+ Kunst widmet, ein Geschenk. „Ihre Mission und Vision sind auf das ausgerichtet, worum es bei uns geht“, erklärt Tse. „Zusammenarbeit, Dialog und Förderung der Gemeinschaft.“
Papa sagt, er erinnere sich daran, dass ihm gesagt wurde, er sei nicht „zu schwul“, als er zum ersten Mal Kunst machte. „Es gibt nur das Gefühl, hier unterstützt zu werden und Teil einer Gemeinschaft zu sein, anstatt sich ständig erklären zu müssen.“
Tagespause: Neue Auszeichnungen in der Queer-Fotografiesind bis zum 2. September 2018 im Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, 26 Wooster St. zu sehen
