Fiddler on the Roof wurde 1964 als Broadway-Musical eröffnet, wurde sieben Jahre später in einen Film verwandelt und ist jetzt wieder auf dem Broadway für sein fünftes Revival. Doch im Laufe der Jahrzehnte und unterschiedlichen Produktionen ist das Herzstück der Show gleich geblieben. Im armen (fiktiven) Dorf Anatevka, Russland, dreht sich die Geschichte um Tevye und seine Familie, die mit Armut, sozialem Wandel und zunehmendem Antisemitismismus in ihrer engen Gemeinschaft kämpfen. Lesen Sie weiter, um die fünf besten Dinge über die neueste Version dieses Musical-Klassikers zu erfahren.
Fiddler on the Roof soll am 31. Dezember seinen aktuellen Broadway-Lauf beenden. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Tickets zu reservieren.
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Es gibt ein bisschen Whimsy
Die Show öffnet sich mit dem ikonischen Bild des Geigetiers, das auf dem Dach eines Hauses spielt, das letztendlich von der Bühne herunterschwimmt. Während der gesamten Show macht der Geige mehrere weitere Auftritte und fliegt an einem Punkt durch den „Himmel“. Eine weitere unvergessliche Szene ist die fantastische Traumsequenz „Tevyes Traum“ mit Schauspielern in Masken, Stelzen und übergroßen gummierten Fingern – humorvoll und beängstigend zugleich.
Du wirst lachen, du wirst weinen
Das Musical wurde 1964 und der Film 1971 vorgestellt, aber die Witze sind immer noch beliebt – insbesondere in Tevye (Danny Burstein) und Golde’s (Jessica Hecht) Familienknallen, dem Kampfmachergeist und der Art und Weise, wie die Stadtbewohner ihre traditionellen Rollen bewohnen. Als der junge Revolutionär Perchik (Ben Rappaport) sagt, dass Geld der Fluch der Welt ist, antwortet Tevye: „Darf mich der Herr damit smittieren. Und darf ich mich nie erholen!“
Die Show ist auch emotional geprägt: Der erste Akt endet mit der berührenden Eheszene „Sonnenaufgang, Sonnenuntergang“, während die zweite Hälfte sich mit Vater-Tochter-Beziehungen, Antisemitisismus und familiärer Trennung beschäftigt.
Seine Themen sind miteinander verknüpft
Auch wenn die meisten, die Fiddler auf dem Dach beobachten, nicht mit dem Leben in Russlands „Pale of Settlement“ im frühen 20. Jahrhundert in Verbindung stehen können, sind die Themen Generationskonflikte, religiöse Hingabe, verbotene Liebe und das Gefühl, „andere“ zu sein, alles universelle Erlebnisse.
Wenn es nicht kaputt geht ...
Die Show Runner von Fiddler verstehen klar, dass es keine Notwendigkeit gibt, mit einer guten Sache zu verwechseln. Wenn Sie den Film kennen, werden die Kostüme, die Kulisse, die Zeilen und die Lieder vertraut aussehen und klingen. Sie werden das Shimmying, die spielerischen Töchter, Tevyes Einteiler, den Hochzeitstanz mit ausgleichenden Flaschen und die großen Lieder wie „Tradition“, „Matchmaker“ und „To Life“ erkennen. Und viele und viele Bärte.
Courtesy, Broadway Inbound
Die Besetzung ist beeindruckend
Ernsthaft. Danny Burstein gewann die Auszeichnungen Drama Desk und Outer Critics Circle für seine Rolle bei Tevye und wurde im Laufe seiner Karriere für sechs Tony-Auszeichnungen nominiert. Jessica Hecht ist Broadway-Veteranin von Shows wie A View from the Bridge und Julius Caesar. Außerdem könnte sie aus ihren TV-Rollen als Gretchen von Breaking Bad und Susan von Friends vertraut aussehen. Und ab dem 22. November wird die Rolle von Golde von der vierfachen Tony-Nominierten Judy Kuhn übernommen, die zuletzt in Fun Home spielte. (Witzige Tatsache: Sie war die singende Stimme von Pocahontas im gleichnamigen Disney-Film von 1995.)