Hip-Hop-Historiker und -Fans haben den Ursprung der Hip-Hop-Kultur am 11. August 1973 bestimmt, dem Tag, an dem die Jamaikanerin Clive Campbell – auch bekannt als DJ Kool Herc – die Turntables auf einer von ihrer Schwester Cindy geplanten Back-to-School-Party besetzte. Die Feierlichkeiten fanden in der 1520 Sedgwick Avenue in den Morris Heights der Bronx statt und begründeten den Bezirk als Geburtsort einer Bewegung. Mit begrenzten Ressourcen – in diesem Fall zwei Drehteller, ein Mikrofon und ein boomendes Soundsystem – machte die überwiegend schwarze und lateinamerikanische Jugend der inneren Stadt ihre eigene Musik und Kultur.
Die Klänge der Bronx-Viertel wurden von den DJs destilliert, die ihre Eltern wegen der „Pannen“ durchsuchten, die sie einst für den Tanz der Kinder auf Partys einsetzten – in Parks, Gemeindezentren und Schulhöfen, die alle im Bezirk reichlich vorhanden waren. Die Mischung aus Kulturen, die Hip-Hops Kreation förderten, hat Bestand und baut weiterhin auf dem auf, was sie vor 50 Jahren begann.
Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren, wie die Hip-Hop-Kultur geboren wurde und wo sie jetzt in der Bronx zu sehen ist.
Wer kommt aus der Bronx
Viele der frühesten Hip-Hop-Stars kamen aus dem Bezirk. Zu den DJs, die die Kultur in ihren bahnbrechenden Jahren bewegten, gehören Kool Herc und Grandmaster Flash, die jeweils Menschenmengen und Follower für ihre Partys und eklektischen Playlists beherrschten. Mit R&B-, Soul-, Funk- und Salsa-Rekorden wählten diese OG-Schmecker die perfekten Melodien für B-Jungen, um zu tanzen und zu feiern.
Bald genug kamen die MCs in den Vordergrund, wie Grandmaster Caz von den Cold Crush Brothers, Melle Mel von Grandmaster Flash und die Furious Five und KRS-One von Boogie Down Productions (BDP), die alle aus der Bronx kamen (KRS-One wurde in Brooklyn geboren und lebte ein wenig in Manhattan, bevor er in seinen Teenagern in der Bronx landete). Doch während seine einheimischen Rapper in Parks, Discos und Bandaufnahmen um die Überragung kämpften, gab es keine Möglichkeit, den Bezirk auf Rap-Stars zu halten. Ein Rapper von Queens namens MC Shan zog den Wut auf KRS-One mit „The Bridge“, einem Lied, das angeblich den Ursprung von Hip-Hop falsch interpretierte, was darauf hindeutet, dass es in Queensbridge begann. Das Rindfleisch auf Wachs war eingeschaltet und BDPs „Südbronx“ antwortete mit einer lyrischen Verjagd und einer Hip-Hop-Ursprungsgeschichte. Die Nachbereitung „Die Brücke ist vorbei“ versiegte den Sieg im lyrischen Kampf und beendete jeden möglichen Streit darüber, wo Hip-Hop begann.
Der herausragende Lauf der Bronx wurde bis heute fortgesetzt, dank Künstlern wie D-Nice, Fat Joe, Kid Capri und in jüngerer Zeit Stars wie Cardi B, A Boogie Wit da Hoodie und Ice Spice. Während die Hip-Hop-Welt nun massiv ist, ist die DNA der Bronx in ihrem Blut geblieben: Fat Joe läutete den verstorbenen großen Big Pun ein, einen weiteren Bronx-Einheimischen, der wiederum Remy Ma anzog. Dieses Kollektiv hat jahrzehntelange Hits hervorgebracht, darunter „What’s Luv“, „Lean Back“, „All the Way Up“ und „Conceited“. Um eine Linie von „Die Brücke ist vorbei“ zu formulieren, erstellt die Bronx sie immer wieder.
Roller skaters at a block party on Third Avenue, The Hub, South Bronx, 1981. Photo: Joe Conzo
Im Laufe der Jahre
Die Bronx brannte buchstäblich, als Hip-Hop in den Vordergrund rückte. Jimmy Carter besuchte im Herbst 1977 die Südbronx und bemerkte die Verzweiflung. Aber genau in dieser Nachbarschaft blühte die Hip-Hop-Kultur auf, die in dem Graffiti zu sehen war, das seine U-Bahnen bedeckte oder in der Musik gehörte. Veranstaltungsorte wie der heute nicht mehr existierende Disco-Fieber, eine Bar, die 1976 eröffnet wurde, zeigten Hip-Hop-Acts, als es nur wenige andere Orte in der Stadt gab. Denkmalmomente fanden statt: Der Grandmaster Flash war 1977 die erste Show dort; sechs Jahre später war der Club Gastgeber der ersten Aufführung von Run-D.M.C. Schließlich hat die Musikindustrie weitergemacht.
Ein paar Filme –Wild Style und Style Wars, die sich beide auf die Bedeutung von Graffiti in der aufstrebenden Kultur konzentrierten – zusammen mit Bootleg-Kassettenbändern von Partys begannen, den Rest der Stadt, die Nation und schließlich die Welt auf das zu setzen, was brach. Bronx B-Boy Richard „Crazy Legs“ Colón und seine Rock Steady Crew spielten 1981 in einem Breakdance-Battle im Lincoln Center und erregten Aufmerksamkeit von der New York Times und darüber hinaus, da er einige Jahre später seine Rückläufer nach Europa brachte. Aber es wären die bahnbrechenden Bronx-Rap-Stars in den späten 80er-Jahren, wie Slick Rick, T La Rock und Ultramagnetic MCs, die die Kultur weltweit wirklich vorantreiben würden.
In den 90er Jahren waren Bronx-MCs tendenziell einige der strengsten Anhänger dafür, wie Hip-Hop klingen sollte, dank Crews wie DITC (Diggin’ in the Crates); Mitglieder wie Diamond D, Fat Joe, Showbiz & AG und Lord Finesse, die sich darauf spezialisiert haben, ein scharfes Wortspiel über innovative Proben zu legen. Gruppen wie Nice & Smooth waren genauso talentiert, konzentrierten sich aber mehr darauf, Tanzflächen zu beanspruchen. Als sich Hip-Hops Reichweite, Geschmack und Klänge ausweiteten, lockerte sich der Griff der Bronx auf die Richtung der Kultur zwangsläufig, wobei Städte wie Atlanta, Miami, Chicago und Los Angeles in den späten 80er und frühen 90er Jahren ihre eigenen Superstars gründeten. Aber die DNA der Bronx blieb dank Künstlern wie Camp Lo, Lord Tariq & Peter Gunz und Desus & Mero im Mainstream-Hip-Hop.
Die jüngste Entwicklung der Übung – die die Bedrohung durch Gangsta Rap mit den Klängen der Trapsmusik kombiniert, die von lokalen Bronx-Stars wie Rapperproduzent Cash Cobain und Rapper Kenzo B veranschaulicht wird – hat sichergestellt, dass die Bronx relevant bleibt, auch wenn universeller Hip-Hop entwickelt wurde.
Hustle dancers at a block party on Third Avenue, The Hub, South Bronx, 1981. Photo: Joe Conzo
Taschen der Hip-Hop-Kultur
Es gibt keine Ecke der Bronx, wo die Energie der Hip-Hop-Kultur nicht zu spüren ist, aber diejenigen, die die Hip-Hop-Kultur im nördlichsten Bezirk der Stadt erleben möchten, sollten zur South Bronx fahren, dem Sammelbegriff für eine Sammlung von Vierteln, in denen Hip-Hop geboren wurde. Die weitläufige Gegend umfasst den Flughafenbereich, Mott Haven, Melrose und Port Morris. Geschichten von DJs, die in die Straßenbeleuchtung einhaken, um die Hip-Hop-Geschichte von Power-Wurf zu erforschen. Im Cedar Park auf Sedgwick und Cedar hielt Kool Herc seine berühmten Blockpartys ab, bei denen Teilnehmer aus der Bronx und darüber hinaus anwesend waren.
Fordham Road war schon immer ein Einkaufsziel und beherbergt von April bis November beliebte Nachtmärkte. Machen Sie einen Spaziergang durch den Bezirk (wir empfehlen die langjährigen Einzelhandelskorridore entlang der Fordham Road und der Third Avenue), um den Geist des Hip-Hops bei den Menschen zu spüren, die zu ihrem nächsten Ziel stürzen, die Musik, die aus Autos kaskadiert, und die unzähligen Wandgemälde und Schaufenster im Graffiti-Stil.
Wo sich die Hip-Hop-Kultur heute gefühlt haben kann
Bronx Beer Hall. Photo: Vincent Tullo
Bronx Bierhalle
2344 Arthur Ave.
Die Bronx Beer Hall befindet sich auf dem Arthur Avenue Retail Market im historischen Little Italy des Bronx und bietet erfrischende Craft-Biere aus dem ganzen Bundesstaat sowie lokale Gerichte. Die Brüder Anthony und Paul Ramirez sind mit Hip-Hop-Kultur aufgewachsen und von ihr inspiriertund haben zu Ehren eine limitierte Warensammlung begonnen.
Der Bronx Walk of Fame verläuft entlang des Grand Concourse und bietet erstklassige Hip-Hop-Talente aus dem Bezirk, darunter Remy Ma (jüngst 2022 eingeführt), Kid Capri, Slick Rick, Swizz Beatz und Funkmaster Flex.
Photo: David Dee Delgado
Beatstro
135 Alexander Ave.
Wenn Sie nach Beatstro gehen, fühlen Sie sich zurück zu einem Old-School-Rekordgeschäft transportiert, aber sobald Sie am Vorhang vorbeifahren, werden Sie von Speisen begrüßt, die von afroamerikanischer und puerto-ricanischer Kultur durchzogen sind, sowie von vielen Hip-Hop-Fotografien und Graffiti-Kunst an den Wänden.
UpNYC
2490 Dritte Amve.
Es gibt keine Möglichkeit, wie Rapper Fat Joe einen Sneaker- und Streetwear-Store eröffnen würde und kein Reiseziel in seinem einheimischen Boogie Down Land hätte. Dies ist ein Muss, mit allem von exklusiven Tropfen bis hin zu klassischen Stücken.
Bronx Native. Photo: Poupay Jutharat Pinyodoonyachet
Ureinwohner der Bronx
127 Lincoln Ave.
Bronx Native ist ein Konzeptgeschäft und eine Marke, die alles, was die Bronx zu bieten hat, durch Kunst, Medien, Bekleidung und Veranstaltungen hervorhebt, begrüßt und präsentiert.
Graffiti Hall of Fame. Courtesy, Hush Tours Inc.
Dieses Tourunternehmen erzählt Touristen und Einheimischen, die oft von Hip-Hop-Künstlern geleitet werden, eine ausführliche Sightseeing-Geschichte über den Platz der Bronx im Hip-Hop.
Bronx-Nachtmarkt
1 Fordham Plaza
Der Bronx Night Market bietet Speisen, Verkäufer, Kunst, Musik und Kultur und läuft monatlich vom späten Frühling bis zum Herbst.
Courtesy, Bronx Terminal Market
Bronx Terminal Market
610 Außenstraße
Das Hip-Hop-Museum präsentiert in Zusammenarbeit mit Microsoft und dem MIT Center for Advanced Virtuality die [R]Evolution of Hip Hop, eine temporäre Ausstellung der Hip-Hop-Geschichte mit Schwerpunkt auf der sogenannten goldenen Ära (1986–1990). 2025 wird das Museum seinen dauerhaften Standort eröffnen.
Wiedergabeliste
Hier sind einige Lieder, die aus meiner Sicht am besten Bronx Hip-Hop repräsentieren.
