Obwohl die Bronx weithin als Geburtsort der Hip-Hop-Kultur bekannt ist, war die Ursprungsgeschichte die Quelle eines der ersten Mannschaftskriege in der Geschichte des Genres. Das Rindfleisch zwischen den in Bronx ansässigen Boogie Down Productions von KRS-One und Marley Marl’s Juice Crew aus Queensbridge war als The Bridge Wars bekannt, das in den späten 1980er Jahren aufgrund eines Streits über den Geburtsort der Rap-Musik entstand.
Während Königinnen den Kampf in den Geschichtsbüchern vielleicht verloren haben, sind ihre Beiträge zum Hip-Hop zahllos. Der Bezirk ist seit Anfang an ein Hotbed von Talenten und produziert weiterhin weltberühmte Künstler. Unterwegs hat Queens die Kultur für immer geprägt. In den 80er-Jahren ließ die Queens-Gruppe Run-DMC beispielsweise das allererste Hip-Hop-Video auf MTV abspielen. Eric B von Queens und Rakim von Long Island haben Paid in Full veröffentlicht, das weithin als eines der größten Hip-Hop-Alben aller Zeiten gelobt wird. Dann änderte LL Cool J das Spiel erneut, als Bigger und Deffer 11 Wochen auf Platz 1 der R&B-Diagramme verbrachten. Königinnen können sogar den ersten Hip-Hop-Mogul, Russell Simmons, beanspruchen, ganz zu schweigen von einer Fülle anderer Künstler, die zu bekannten Namen wurden – A Tribe Called Quest, Ja Rule, Waka Flocka Flame, Nas, Mobb Deep, Salt-N-Pepa, N.O.R.E., Action Bronson, Nicki Minaj, 50 Cent und mehr.
Lesen Sie weiter, um mehr über die Rolle von Queens im Hip-Hop zu erfahren und darüber, wo die Kultur heute im Bezirk zu finden ist.
Im Laufe der Jahre
Mitte der 1980er Jahre produzierte Queens die erste Rap-Supergruppe, Run-DMC. Die Auswirkungen des Trios auf den Hip-Hop können nicht überbewertet werden. Zusammen mit Singles wie „Sucker MC’s“ und „Run’s House“ war ihre unwahrscheinliche Zusammenarbeit auf „Walk This Way“ mit der Hard-Rock-Band Aerosmith ein Moment in der frühen Geschichte der Hip-Hop-Kultur. Run-DMC waren auch Stilbeeinflusser. Ihre Uniform aus schwarzen Kangol-Hüten, schwarzen Jeans und T-Shirts, goldenen Ketten und Adidas Sneakers trug zur Einführung der Streetwear-Modenrevolution bei. Ihre Single „My Adidas“ aus dem Jahr 1986 lenkte die Aufmerksamkeit der Modewelt auf den Einfluss von Hip-Hop auf junge Verbraucher. Als ob das nicht genug wäre, um die Gruppe zu kanonisieren, gründete Russell Simmons, Bruder des Run-DMC-Mitglieds Rev. Run, Def Jam-Rekorde, die zum wegweisenden Label des goldenen Zeitalters von Hip-Hop wurden.
Ein weiterer bekannter Superstar der damaligen Queens war LL Cool J (Ladies Love Cool James), Hip-Hops erstes Sexsymbol, der seine Berufung nach einer Aufführung in der Mittagspause der Manhattan Center High School in East Harlem wahrnahm. Der Musiker sagte in einem späteren Interview: „Sobald es vorbei war, schreiten Mädchen und baten um Autogramme. Da und da sagte ich: „Das möchte ich machen.“ Die Eingeborenen St. Albans, Queens, hatten eine facettenreiche Karriere als Aufnahmekünstler und Schauspieler mit einer langen Liste von Auszeichnungen.
Queensbridge, ein öffentliches Wohngebäude in Long Island City, spielte eine entscheidende Rolle in der Hip-Hop-Geschichte. Vom DJ/Produzenten Marley Marl und den Parkstaus seines Juice Crew-Kollektivs bis hin zu Nas und Mobb Deep, Queensbridge hat eine wunderbare Szene geschaffen. Einige der berühmtesten frühen Momente der Nachbarschaft waren Roxanne Shantés Breakout-Hit „Roxanne’s Revenge“ von 1984 – einer der beliebtesten Disstracks des Hip-Hops. Als protofeministische Antwort auf die Hip-Hop-Gruppe UTFO in Brooklyn „Roxanne, Roxanne“ kam die Idee von Shantés Nachbarin Marley Marl, die die damals 14-Jährige einlud, einen Antwortrekord zu Freestylen, der sie als eine der ersten Rapperinnen etablierte.
Während der Zusammenarbeit mit dem Juice Crew-Kollektiv (Biz Markie, Big Daddy Kane, Kool G Rap, Masta Ace, Craig G und andere) war Marl auch maßgeblich an der Karriere von Salt-N-Pepa beteiligt. Dann nahm das Duo von Cheryl James (Salt) und Sandra Denton (Pepa) als Super Nature ihren Track „The Showstopper“ in die Hände von Marl auf. Er spielte ihn auf seiner Radiosendung, lieferte die Aufnahme, die zu ihrer Unterschrift mit einem Label und schließlich als Salt-N-Pepa führte. Ihr Debütalbum _Hot, Cool & Vicious_verkaufte mehr als 1 Million Exemplare in den USA und machte die Hollis, Queens, zur ersten Rap-Frau, die Platin erhielt. Seitdem haben sie mehrere Grammys gewonnen und mehr als 15 Millionen Rekorde verkauft.
Einige Elemente der Hip-Hop-Geschichte des Bezirks sind schwer. Vor allem in den 80er- und 90er-Jahren waren die Queens die Heimat von Bands. Berühmtest davon war das Supreme Team unter der Leitung von Kenneth McGriff und seinem Neffen Gerald Miller. Sowohl als Arbeitgeber als auch als Vorbilder fürchtet und respektiert, beherrschten sie Geld und Macht, und ihr aufblühender Lebensstil, der Designerautos, Kleidung und Over-the-Top-Partys umfasste, inspirierte in gewisser Weise Nas, LL Cool J, Biggie Smalls und Jay-Z, die alle das Supreme Team in ihrer Musik referenziert haben.
McGriff zog sich in die Rap-Szene, wo er von Irv Gotti von Murder Inc. vor Gericht gestellt wurde. Aufzeichnungen – das Label von Hollis, Queens, Rapper Ja Rule. Gotti bot McGriff eine Stelle an, aber der Gang Leader lehnte ab, obwohl er eine Rolle im Unternehmen spielte, insbesondere in Bezug auf seinen Freund Ja Rule. Ja Rule verkaufte über 30 Millionen Datensätze weltweit, obwohl er auch eine schreckliche Vergangenheit hat, einschließlich Verurteilungen wegen Steuerhinterziehung und Waffenbesitz. Nas produzierte eine beleuchtende Showtime-Doku-Serie über die Bande mit dem Titel Supreme Teamund Ethan Browns ausgezeichnetes Sachbuch Queens Reigns Supreme: Fat Cat, 50 Cent, und der Aufstieg des Hip-Hop Hustlers geht noch genauer in die Geschichte ein. (McGriff wird derzeit zu einer Lebensstrafe verurteilt, nachdem er 2007 in einem Mord-für-Einstellung-Plot verurteilt wurde.)
In den 90er Jahren haben die Musiker von Queens die Grenzen des Genres weiter erweitert. Ein Stamm namens Quest, auch aus St. Albans, hat durch die Bildung des Native Tongues-Kollektivs zur Gestaltung alternativer Hip-Hops beigetragen. Die locker gestrickte Gruppe, zu der Tribe, De La Soul, die Jungle Brothers, Monie Love und Königin Latifah gehörten, war Vorreiter bei der Verwendung von eklektischen Proben, Jazz-beeinflussten Beats und einer positiven sozialen Agenda.
Im Jahrzehnt stieg auch das Nas- und Hip-Hop-Duo Mobb Deep auf. Nas Debütalbum Illmatic (1994) gilt als eines der besten Hip-Hop-Rekorde aller Zeiten. Sein einzigartiger Stil, der den Fluss, das Geschichtenerzählen und die Introspektion betonte, inspirierte eine Generation von Rappern, tiefer in ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen einzutauchen. Gleichzeitig brachte er den Hardcore-Stil und die öffentliche Aufmerksamkeit zurück an die Ostküste, vor allem durch seine Rivalität mit Jay-Z. Das Rindfleisch ist längst begraben, aber es zeigte trotzdem, dass NYC immer noch hart und bereit war, zu kämpfen. Für Nas, den „König der Königinnen“, war dies nur der Anfang. Er behält einen umfangreichen Tourenplan bei und erweitert gleichzeitig sein Reich als serieller Unternehmer mit Unternehmungen wie der Restaurantkette Sweet Chick und der Kreativagentur Mass Appeal.
Auch Mobb Deep ebnete den Weg für den Übergang der Stadt von bewusster Rap zu einem härteren, moderneren Sound. Das Duo blieb in der Familie und wurde von Q-Tip von A Tribe Called Quest entdeckt, als er aufhörte, ein Band zu hören, das sie auf die Aufnahme von Etiketten brachten. Mobb Deep wurde zu einem großen Erfolg und verkaufte über 3 Millionen Rekorde.
Aus Südjamaika brachten 50 Cent Queens Hip-Hop in das 21. Jahrhundert. Von Eminem entdeckt, unterzeichnete er einen Vertrag über 1 Million US-Dollar mit Shady Records und begann später mit dem G-Unit-Rekordlabel. Der Rapper, Emmy-Sieger und Unternehmer trägt viele Hüte, von Wohltätigkeitsarbeit über Schauspieler bis hin zu Getränken und Sport.
Hip-Hop gedeiht in Queens mit unabhängigen Künstlern wie Anik Khan und der meistverkauften Rapperin aller Zeiten, Nicki Minaj. Obwohl Minaj ursprünglich aus Trinidad stammte, nahm sie die Kultur ihres neuen Zuhauses auf und brachte sie mit mehr als 20 Top-10-Hits auf eine neue Ebene in der Mainstream-Kultur. Ein weiterer wichtiger Akteur, Action Bronson, geboren in Flushing, ist so bekannt wie ein unterirdischer Rapper, wie er als Foodie. Er produziert jetzt Musik und veranstaltet eine beliebte Online-Dokumentarreihe, Fuck, That’s Delicious .
Taschen der Hip-Hop-Kultur
Wer die Hip-Hop-Kultur in Queens erkunden möchte, sollte wissen, dass die für die Kultur wichtigen Orte viele sind – und weit verbreitet sind, von Long Island City bis Hollis, Jamaika, St. Albans und darüber hinaus. In den 80er-Jahren, als Hip-Hop im Mainstream anfing, war die 203rd Street in Hollis der Ort, an dem Sie Stars wie Run-DMC sehen konnten, die hängen. Wie oben erwähnt, waren die Queensbridge Houses Heimat von Nas (hören Sie sich seinen Track „Queensbridge Politics“ an). Russell Simmons verbrachte einen Großteil seiner frühen Jahre in Jamaika, wie Onyx und Nicki Minaj es Jahrzehnte später taten. Die Jamaica Colosseum Mall des Viertels war ein kultureller Marktplatz, auf dem Stars nach ihren Outfits suchten, und Famous Eddie war der erste Juwelier, der Grills verkaufte, die zu einem festen Bestandteil der Hip-Hop-Mode wurden. Andere Teile von Southeast Queens, darunter Gebiete wie Springfield Gardens, Laurelton und Rochdale, sind das Heimatgebiet anderer Hip-Hop-Größen, darunter A Tribe Called Quest, Lost Boyz und LL Cool J.
Wo Hip-Hop-Kultur heute empfunden werden kann
A Tribe Called Quest Mural. Photo: Nicholas Knight
Ein Stamm namens Quest Mural
Dieses Wandgemälde befindet sich am Linden Boulevard und der 192nd Street in St. Albans und wurde nach dem vorzeitigen Tod des Gründungsmitglieds Malik „Phife Dawg“ Taylor im Jahr 2016 nach Komplikationen durch Diabetes in Auftrag gegeben. Der Künstler Vincent Ballentine malte das Wandbild an der Seite des Gebäudes, auf dessen Dach das Video „Check the Rhime“ der Gruppe 1991 gedreht wurde.
Jam Master Jay Wandbild
In der 205th Street und Hollis Avenue, einem Eckpfeiler der Hip-Hop-Kultur in Queens, die 2009 in Run-DMC JMJ Way umbenannt wurde, finden Fans ein Wandgemälde, das das Leben des DJ der Gruppe ehrt. Jay wurde 2002 ermordet; dieses Kunstwerk wurde im darauffolgenden Jahr vom Luftbürsten-Muraliker Art-1 geschaffen.
Jamaika Kolosseum Mall
Viele Rapper sind durch die Türen dieses Einkaufszentrums gegangen, darunter LL Cool J, der den Ort für sein „Hush“-Video verwendete; Wu-Tang Clan, der auch hier ihr „Ice Cream“-Video filmte; Run-DMC, Jay-Z, 50 Cent und andere Künstler, die in diesen Geschäften als Kinder aufgewachsen sind und dort eingekauft haben und in ihrer Musik die Jamaika Colosseum Mall erwähnt haben. Sie besuchen immer noch, zusammen mit einer neuen Generation – das Einkaufszentrum ist ein Ort, an dem Kleinunternehmer gedeihen können.
Courtesy, Sweet Chick
Süße Hühner-LIC
Diese von Nas unterstützte Restaurant-Franchise mit einigen Standorten in New York City und einem in LA ist eine Hommage an die Hip-Hop-Kultur durch ihre lange Liste von Stammgästen. A-Lister wie Nicki Minaj, Frank Ocean und Kendrick Lamar haben hier gegessen, und das Restaurant hat Pop-up-Auftritte von Slick Rick und Kooperationen mit Marken wie Clarks veranstaltet.
Courtesy, Rock the Bells
Rock the Bells Festival
Dieses jährliche Festival „The Home for All Things Classic and Timeless Hip-Hop“ wird von der lokalen Queens LL Cool J geleitet und findet im August im Forest Hills Stadium in Queens statt. Es bietet immer eine Reihe internationaler und lokaler Künstler sowie aufstrebende Namen aus der Untergrundszene. Die Ausgabe 2023 umfasste Königin Latifah, Ludacris, De La Soul, Method Man und Redman. Auf dem Trill Mealz Food Court des Festivals wurden lokale Restaurants und Restaurants von Hip-Hop-Künstlern vorgestellt.
Playlist
Hier finden Sie eine Auswahl an Songs von Hip-Hop-Künstlern aus Queens, die eine Auswahl der Entwicklung des Genres liefern.
Eric B & Rakim, Marley Marl, „Eric B ist Präsident“
Run-DMC mit Aerosmith, „Walk This Way“
LL Cool J, „Mama Said schlägt Sie ab“
Verlorener Boyz, „Jeeps, Lex Coups, Bimaz & Benz“
Ja-Regel, „Immer pünktlich“
Nas, „N.Y. Geisteszustand“
Mobb Deep, „Shook Ones Pt. II ”
Ein Stamm nannte Quest: „Kann ich es schaffen?“
Onyx, „Schlamm“
50 Cent, „Viele Männer“
Nicki Minaj, „Moment 4 Leben“
