Die in Brooklyn ansässige Künstlerin und Fotografin Elizabeth Bick wurde in klassischem und modernem Tanz ausgebildet, und ihre Arbeit zeigt häufig den Einfluss dieser Ausbildung. Die MFA-Absolventin Yale hat ihre Arbeit vor Kurzem bei der Kunstausstellung SPRING/BREAK und im University of Texas Visual Arts Center gezeigt und bereitet sich auf eine bevorstehende Einzelausstellung im Houston Center for Photography vor. Im Jahr 2018 war Bick auf der 34th Street und der Eighth Avenue fotografiert, als sie zufällig mit B. Hawk Snipes begegnete, was eine Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit auslöste, die bis heute anhält. B. Hawk und ihre Mutter können im Beitrag des Fotografen zurAusstellung „Art on the Grid“ des Public Art Fund (bis zum 20. September) gesehen werden, einer Gruppenshow mit Werken aufstrebender Künstler in Busunterkünften und LinkNYC-Kiosken, die als Reaktion auf die konvergierenden Krisen der Pandemie und den systemischen Rassismus in unserem Land produziert werden. In diesem Interview spricht Bick darüber, wie sich ihre Kunst seit März verändert hat und warum es für sie wichtig war, wieder mit B. Hawk zusammenzuarbeiten.
B. Hawk Snipes and their Mother Mary Snipes, 2020. Digital photograph. Courtesy of the artist
Können Sie beschreiben, wie Sie die Arbeit während des Herunterfahrens erstellt haben? Hat sich für Sie etwas geändert? Wenn ja, wie?**
Elizabeth Bick:** Im Sommer 2014 begann ich eine zehnjährige Arbeit, bei der ich jedes Jahr im Juni zur Sommersonnenwende zum Pantheon in Rom, Italien, reisen muss. Italien schloss seine Grenzen zu Amerikanern in diesem Jahr, nachdem die Pandemie auftrat, sodass es für mich unmöglich war, physisch anwesend zu sein. Stattdessen mietete ich eine Kamera in einem lokalen Geschäft in Rom und bat zwei Bewohner um Hilfe, um mit mir über FaceTime Fotos zu machen. Bei der Sonnenwende arbeiteten wir als Team: Einer von ihnen hielt den Live-Videochat von den von mir gewünschten Aussichtspunkten ab und tippte auf den anderen, als ich sagte, dass ich mit der gemieteten Kamera ein Foto machen solle. Ich habe auch meinen Computerbildschirm der FaceTime-Sitzung genau zu dem Zeitpunkt fotografiert, zu dem ich gesagt habe, dass ich das Bild machen soll. Die Basilika war fast leer, mit nur einer seltenen Figur maskiert und behandschuht.
Ich habe eine Kombination aus einem Foto gemacht, das ich über FaceTime gemacht habe, und einem Foto, das gleichzeitig gemacht wurde. Das Ergebnis ist eine unheimliche, raumlose Realität, irgendwo zwischen Low-Fi-Internet-Statik und einem gut gemachten Bild.
Im März reiste ich auch nach Houston, um der eskalierenden Situation in NYC zu entfliehen und meine Familie zu besuchen. Dort habe ich ein choreographiertes Stück meiner Mutter und meines Vaters gemacht. Ich bat sie, in Pandemie-Schutzkleidung von Kopf bis Fuß zu arbeiten. Wir haben eine Punktzahl erstellt, bei der sie mit einem Maßband sechs Fuß messen. Danach lag mein Vater, der gerade einmal 1,8 m groß ist, in seinen 70er Jahren und anfällig für Bronchialerkrankungen, in einer körperähnlichen Stellung auf dem Boden. Der Begriff „6 Fuß“ wurde oft mit Beerdigungen verbunden und hat nun eine doppelte Bedeutung angenommen – einerseits eine Entfernung, die uns daran hindert, sich zu illlen; andererseits die Tiefe der unterirdischen Körper. Die daraus resultierende Arbeit ist ein Multiframe-Teil.
Wie hat New York City Ihre Arbeit informiert? Hat sich das in den letzten Monaten geändert?**
EB:** Nach meiner Rückkehr nach New York City Anfang April sah ich diese Zeit als einmalige Gelegenheit, fotografisch auf den Staat der Stadt zu reagieren. Ich finde die visuelle Landschaft faszinierend in der Weise, dass sie sich täglich schnell verändert, von der bewachsenen Architektur und der Leere eines einst visuell chaotischen urbanen Umfelds bis hin zu den anonymen maskierten Gesichtern, die den Straßen trotzen. Ich habe das Gefühl, dass ich sehr viel fotografieren muss, während wir uns in eine neue und stärkere Stadt verwandeln, von der ich sehr hoffe, dass sie diese globale Pandemie überlebt.
Wie hoffen Sie, dass Ihre Arbeit als Mitwirkender von Art on the Grid wahrgenommen wird? Welche Gedanken oder Emotionen möchten Sie im Betrachter hervorrufen?**
EB:** Als Künstler, der sich mit körperlicher Präsentation und Bewegung in der Öffentlichkeit beschäftigt, habe ich seit dem Entstehen dieser Krisen eine starke Verschiebung in der Fußgängerzone gesehen. Seit der Pandemie wurden Rassenungerechtigkeit und soziale Unruhen in Kombination mit der Vielzahl systemischer Ungleichheiten in unserem Land in den Vordergrund gestellt und unsere öffentlichen Gesten verändert. Ich habe bemerkt, dass die Externalisierung körperlicher Körper viel Angst, Wut und Furcht vermittelt. Ich wollte dieser Stimmung mit einem zarten und warmen Bild entgegenwirken.
Ich wandte mich an B. Hawk und ihre Mutter Mary Snipes, um dieses Bild zu erhalten, da sie zwei Personen sind, die ich seit zwei Jahren fotografiere. Nachdem sie im Jahr 2018 auf der Straße aufrichtig fotografiert und sich ihnen nähert haben, sind sie zum Gegenstand und letzten Bestandteil eines meiner Arbeiten mit dem Titel Movement Studies geworden. Die Arbeitsplätze um B. Hawks öffentliches und privates Leben herum, während sie sich von einem schwulen Mann zu einem nicht-binären Femme-Trans-Aktivisten identifizieren.
Die Auswirkungen der öffentlichen Kunst liegen in ihrer öffentlichen Natur. Daher laden öffentliche Arbeiten ein unerwartetes Publikum und eine Demokratisierung des Aussehens ein. Ich fand es wichtig, dass ich diese Provision verwende, um wieder mit B Hawk zusammenzuarbeiten und ein schönes Bild eines einheimischen New Yorkers und seiner Mutter zu machen, die Anmut, Schönheit und Stolz haben.
Was hat Ihnen in den letzten Monaten Hoffnung gegeben und Sie aufrechterhalten?**
EB:** Das Thema war Qualität statt Quantität, Langsamkeit statt Schnelligkeit. Das steht im Gegensatz zum typischen Leben in New York City und ich war nicht gewöhnt, bevor ich mit so viel ununterbrochener Zeit konfrontiert wurde. Ich finde die jüngste Ruhe von New York City beruhigend. Es ist eine Zeit der Reflexion, Organisation und vorausschauenden Planung. Ich habe mein Studio in Williamsburg langsam und zielgerichtet umgestaltet. Ich habe auch einige Werke überarbeitet, die aus verschiedenen Gründen beiseite gelegt wurden. Schließlich habe ich mich mit engen Freunden und Kollegen getroffen, um die Probleme zu besprechen, mit denen wir konfrontiert sind, und tiefere Verbindungen zu fördern.
Weitere Informationen zum Künstler finden Sie unter erbick.comundefined.