Sharon Madanes ist sowohl Künstlerin als auch Arzt. Sie hat einen Abschluss des MFA-Programms des Hunter College und der medizinischen Fakultät der Columbia University und ist derzeit Psychiatrie-Assistenzarzt an der NYU. Madanes trägt auch zur Art on the Grid-Ausstellung des Public Art Fund bei, einer Gruppenausstellung aufstrebender Künstler, deren Arbeiten stadtweit in JCDecaux-Busunterkünften und LinkNYC-Kiosken ausgestellt werden, die als Reaktion auf die konvergierenden Krisen der Pandemie und den systemischen Rassismus in unserem Land produziert werden. Madanes hat sich die Zeit genommen, ein paar Fragen darüber zu beantworten, wie sich ihre Praxis in den letzten Monaten verändert hat und wie sie die Hoffnung aufrechterhalten hat.
Sharon Madanes, Pulse, 2020. Oil on panel. Courtesy, the artist
Können Sie beschreiben, wie Sie die Arbeit während des Herunterfahrens erstellt haben? Hat sich für Sie etwas geändert?
Sharon Madanes: Die Pandemie hat meine normale Studiopraxis in vielerlei Hinsicht gestört. Aus Sicherheitsgründen habe ich aufgehört, in mein gemeinsames Studio in Chinatown zu reisen, und nachdem ich Kinderbetreuung verloren hatte, zog ich mit meinen Schwiegereltern ein. Die Art meiner täglichen Arbeit als Arzt änderte sich ebenfalls drastisch; es gab viele Monate, in denen ich meine gesamte Energie auf die Erforschung der psychologischen Auswirkungen der Pandemie auf Mitarbeiter im Gesundheitswesen und insbesondere medizinische Bewohner konzentrierte, und jetzt sind alle meine klinischen Erfahrungen virtuell. Ich habe das Glück, dass meine Schwiegereltern sehr unterstützend sind und es mir ermöglicht haben, ungenutzten Garagenraum in ein Behelfsstudio umzuwandeln. Ich liebe es, große Gemälde zu machen, aber seit meiner Verlegung schätze ich eine agile Studiopraxis. Ich habe kleine Gemälde auf Tafeln gemacht, um meine Erfahrungen zu überdenken und Geschichten von Kollegen an vorderster Front zu verdauen.
Wie hat New York City Ihre Arbeit informiert? Hat sich das in den letzten Monaten geändert?
SM: Meine Arbeit wurde immer durch meine visuelle Umgebung, Erfahrungen in verschiedenen institutionellen Umgebungen und Gespräche mit anderen Künstlern informiert. New York ist der Knotenpunkt meiner Künstlergemeinschaft, und die Dichte dieser Gemeinschaft hat sich während Covid-19 dramatisch verändert. Ich glaube nicht, dass das Gespräch über Kultur weniger reich ist – obwohl es für mich weniger häufig ist – aber das Erscheinungsbild hat sich verändert: Die physische Distanz zwischen den Menschen ist spürbar, die Vorfäden der Trennung sind allgegenwärtig, und anstelle der bekannten Dichte gibt es eine auffällige Sparsamkeit der Menschen.
Wie hoffen Sie, dass Ihre Arbeit als Mitwirkender von Art on the Grid wahrgenommen wird? Welche Gedanken oder Emotionen möchten Sie im Betrachter hervorrufen?
SM: Zu Beginn der Pandemie habe ich Erfahrungen im Krankenhaus gesammelt. Nachdem ich zur Remote-Arbeit übergegangen war, hörte ich sofort von Patienten und Kollegen über die Herausforderungen, durch Masken und Bildschirme Komfort zu erhalten und zu bieten. Bei diesen Interaktionen fehlte der Komfort, den ein unentdecktes Verständnis des Gesichts und der menschliche Touch bieten. Wenn ich über diese Erfahrungen nachdenke, kehrte ich immer wieder zur therapeutischen Natur des Gesichtsausdrucks und der Wärme zurück, die von einer Hand ausgeht, und wie diese persönlichen Verbindungen in der Routine des klinischen Lebens routinemäßig Teil einer Untersuchung sind. Ich hoffe, dass der Zuschauer etwas davon in meinem Gemälde, dem Wunsch nach Nähe und Komfort und Großzügigkeit spürt, trotz aller Hindernisse, die für die Sicherheit erforderlich sind.
Was hat Ihnen in den letzten Monaten Hoffnung gegeben und Sie aufrechterhalten?
SM: Ich fühle mich von der Liebe, die ich für meine Familie und Freunde empfinde, und von der Bedeutung, die ich in meiner Arbeit finde, sowohl in meinem Studio als auch als Gesundheitsdienstleister, aufrechterhalten. Ich bin inspiriert von all der Arbeit und Leidenschaft, die ich um mich herum sehe, bei Menschen, die durch Rückschläge und Tragödien kämpfen, um die Welt gerechter und sicherer zu machen. Ich finde Hoffnung in den Interaktionen, die ich regelmäßig habe, so verändert oder eingeschränkt wie sie sind.
Welche positiven Eigenschaften werden Ihrer Hoffnung nach aus der Pandemie hervorgehen – für Sie persönlich oder für die Stadt?
SM: Diese Pandemie hat hervorgehoben, dass es einen dringenden Bedarf an Gesundheitsreformen und sozialen Veränderungen gibt, um systemischem Rassismus und Vorurteilen entgegenzuwirken. Dies war schon immer der Fall, aber die Pandemie hat die Dringlichkeit dieser Änderungen hervorgehoben. Durch die Einschränkung des Lebens auf seine wesentlichen Teile hat die Pandemie auch verstärkt, was mir im Alltag am wichtigsten ist, und das ist sinnvolle Arbeit und Anwesenheit für meine Familie.
Weitere Informationen über den Künstler finden Sie unter sharonmadanes.com .