Der Dokumentarfotograf Stephen Obisanya möchte Geschichten ans Licht bringen. Deshalb hat der in Nigeria geborene Staten Islander kürzlich Podcast-Host zu seinem Lebenslauf hinzugefügt – eine weitere Möglichkeit für ihn, Konzepte der künstlerischen Kreativität, der menschlichen Verbindung und der Gemeinschaft zu erkunden. Obisanya trägt auch zur Art on the Grid-Ausstellung des Public Art Fund bei (bis zum 20. September), einer Gruppenshow aufstrebender Künstler, deren Arbeiten in Busunterkünften und städtischen LinkNYC-Kiosken ausgestellt werden, die als Reaktion auf die konvergierenden Krisen der Pandemie und den systemischen Rassismus in unserem Land produziert werden. Obisanya nahm sich Zeit, um ein paar Fragen darüber zu beantworten, was ihn als Künstler geprägt hat, zu seinem Interesse an visueller und audiodokumentarischer Arbeit und zu der Inspiration, die er aus seinem Heimbezirk nimmt.
AGAPE, 2020. Digital photograph. Courtesy of the artist
Können Sie beschreiben, wie Sie die Arbeit während des Herunterfahrens erstellt haben? Hat sich für Sie etwas geändert? Wenn ja, wie?**
Stephen Obisanya:** Mein Schwerpunkt liegt auf der visuellen Dokumentationsarbeit und der audiodokumentarischen Arbeit, einer geplanten Schicht seit Ende 2019. Seit mehreren Jahren war ich sehr fasziniert von den Werken von Künstlern und Kreativen in einer Vielzahl von Bereichen, den Räumen, in denen sie arbeiteten, und dem Prozess hinter ihren Werken. Obwohl das ursprüngliche Konzept darin bestand, diese „Studio“-Räume zu besuchen, um Porträts des Künstlers und seines Arbeitsplatzes aufzunehmen, beschleunigte der Beginn der Covid-19-Krise und die daraus resultierende Schließung meinen Plan, die Essenz dieser bemerkenswerten Personen in einem interviewbasierten Podcast-Format zu erfassen. Das Ergebnis ist Handwerk & Handel .
Wie hat New York City Ihre Arbeit informiert? Hat sich das in den letzten Monaten geändert?**
SO:** Meine Arbeit wurde in vielerlei Hinsicht von New York City geformt. Dort erlebte ich, ein nigerianischer Einwanderer, zuerst, was es bedeutete, ein Amerikaner zu sein. Als ich Fotografien aufnahm, wurde ich von renommierten Fotografen und Zeitgenossen, die das Leben und den Rhythmus der Stadt auf eine Art und Weise erfassten, die ganz magisch erschien, tief beeinflusst. Es hat mich früh daran glauben lassen, dass ich eines Tages auch in diese riesigen Schritte treten könnte. Als Dokumentarfotograf werde ich weiterhin bewegt, um mich auf die vielen Geschichten und Lebenserfahrungen zu konzentrieren, die in NYC existieren.
Was hat Ihnen in den letzten Monaten Hoffnung gegeben und Sie aufrechterhalten?**
SO:**Die Fähigkeit, neue Ideen zu entwickeln und zu entwickeln, war in erster Linie meine Rettungsanmut. Darüber hinaus waren absichtliche Gespräche mit Familie, Freunden und Fremden auch eine fruchtbare Praxis, die eine sinnvolle Verbindung ermöglicht hat, insbesondere während einer Zeit, die durch Isolation definiert ist.
Welche positiven Eigenschaften werden Ihrer Meinung nach aus der Pandemie kommen – für Sie persönlich oder für die Stadt?**
SO:** Die positiven Qualitäten, die ich mir im Nachhinein erhoffe, spiegeln sich persönlich im prägnanten Zitat des englischen Dichters John Donne wider: „Kein Mensch ist eine Insel, ganz von sich selbst.“ Das heißt, dass Freunde, Familie, Partner und Fremde einen unermesslichen Wert in unser Leben bringen, wenn wir unsere Welten für die Möglichkeit öffnen, eine tief sitzende und sinnvolle Verbindung aufzubauen. Das übe ich – mehr Offenheit, mehr Verbindung und mehr Ausrichtung auf meinen Zweck. Für die Stadt besteht meine Hoffnung (ohne zu weit nach unerreichbaren Idealen zu greifen) darin, dass Arbeiter und Unternehmen, die während der Pandemie als „wesentlich“ angesehen wurden, diesen Status auch nach der Pandemie weiterhin beibehalten, da sie eine entscheidende Rolle bei der Zusammenhaltung des Gefüges der Gesellschaft spielen.
Bezieht sich Ihr Kunstwerk auf eine Nachbarschaft in New York City? Gibt es in New York ein Viertel, das Sie und Ihre Praxis inspiriert?**
SO:** In den sechs Jahren, in denen ich Fotograf war, konzentrierte sich meine Arbeit hauptsächlich auf den Bezirk Staten Island. Es ist mein Zuhause abseits von zu Hause– Nigeria. Dort habe ich meine prägenden Jahre verbracht und entdeckt, wer ich als Künstler bin. Die schiere Bandbreite an Menschen, Erfahrungen und Kulturen inspiriert mich weiterhin und treibt mich neugierig an und lässt mich ständig die Frage überdenken, die ich mir einmal frustriert gestellt habe, als ich angefangen habe: Was gibt es hier zu sagen oder zu fotografieren? Heute habe ich die Antwort: viel!
Weitere Informationen über den Künstler finden Sie unter stephenobisanya.com .
