Mit einem Gespür für Risikobereitschaft und Talent für die nächste Ebene ist der schottische Alex Poots einer der mächtigsten Kulturarbiter New Yorks. Im Vorfeld seiner brandneuen Idee, einem innovativen interkulturellen Kunstzentrum auf Manhattans Westseite, untersucht Omar Nasir, warum er und die Stadt so gut passen.
Als jemand, der in in New York City lebt und es liebt, kann ich mir nicht helfen und habe sofort das Gefühl zu haben, mit der Elektrizität und Lebendigkeit der Kunstszene, die so anders ist als alle anderen in der Welt, verbunden zu sein
Es gibt eine spürbare Energie in den Sozial-Ökonomischen und politischen Bereichen die sich weiterentwickelt und verändert und die bis in die Welt der Kunst rieselt. Und in diesem Rahmen erleben wir unsere Realität durch die Augen von multi kulturellen-Künstlern aus der ganzen Welt. Ob traditionell oder modern, sie man beschäftigt Schulen mit Freidenkern, die die kulturelle Bewegung verändern . Jedes Viertel in dieser Stadt ist ein eigener Mikrokosmos mit verschiedenen Feinheiten – von der Raffinesse der Uptown, inklusive Hells Kitchen, der internationale TImes Square, der innovative Lower East Side, bis Brooklyn, natürlich, mit seinen Wellen von Hipstern die ihren Weg in jeden Winkel finden. Schreiten Sie in diesen Strudel von über kulturellen Kräften, werden Sie mit gerissen zu den Portalen Ihrer größten Vorstellungskraft.
Alex Poots. Photo: AnRong Xu.
Einer, der in der Kunstwelt viel Lob erhält für seine unkonventionellen Theorien, ist Alex Poots, welcher der CEO und Art Director von "The Shed" sein wird, einem 500-millionen $ schweren Kunstraum, designed von Diller Scofidio + Renfro in Kollaboration mit der Rockwell Group, welches dieses Frühjahr eröffnen soll.
Poots, 51 Jahre alt, begann seine berühmte Karriere als Programmierer im Londoner Barbican im Jahr 1996. Nach vier Jahren wechselte er zu Tate Britain, wo es, neben den vielen live Events, die er organisierte, eine Augen öffnende Produktion von Steve McQueen und Jessye Norman gab. Er verließ London und nahm eine Stelle als künstlerischer Leiter der Park Avenue Armory in New York City an. Während seiner Zeit dort wurde er für seine risiko-berreiten Instinkte bekannt, welche Erfolge, wie die Uraufführung von McCarthys-Film und Skulptur-Installation "WS" , ergaben.
Als Gründungsdirektor des Manchester International Festival beauftragte Poots Werke verschiedener Kunstformen wie Matthew Barney, Marina Abramović und Olafur Eliasson. Es war seine Entscheidung Macbeth in der Park Avenue Armory neu zu inszenieren, was nicht nur eine rekordzahl an Publikum anzog, sondern auch seine Position als stark kulturellen Vorreiter in der Stadt, festigte.
Der ruhige aber dennoch, charmant fokussierte Poots, lässt kein Wort ungesprochen, wenn er über die Motivation hinter seiner Vision für The Shed spricht:
"Drei Schritte kamen mir in den Sinn," sagt er, "die meiner Meinung nach auf jede Idee angewendet warden sollten. Der erste sollte sein, dass sie einzigartig sein muss. Ein weiterer ist, dass sie schlüssig sein sollte. Der dritte ist, dass sie nützlich sein sollte."
Mit dem Ansatz einen ökonomischen Unterhalt zu erzielen, ist Poots bewusst, dass "The Shed" mit seiner Mission einzigartig sein muss.
"Wenn Sie sich umgeschaut haben, gab es keinen Ort der alle Kunstformen unter einem Dach zusammen brachte", sagt er. "Das Metropolitan Museum und die New York Philharmonic wurden im 19. Jahrhundert gegründet. Dann kam Ende der 1920er Jahre das MoMA. Es war das erste Museum of Modern Art auf der Welt. Was für mich interessant war, war dass sich zu Beginn dieses Jahrhunderts ein wachsendes Interesse innerhalb einer Reihe von Künstlern daran entwickelte, wo diese verschiedenen Kunstformen Verbindungen haben. Das ist natürlich nichts neues: Diaghilev hat es mit dem Ballets Russes getan. Auch wenn sehr stilisiert, Oper ist auch eine Form davon. Es gibt ein Interesse daran Kunstformen nicht nur zusammen zu bringen, sondern auch zusammen einem Raum aus zu stellen. So kannst du, wenn du eine Ausstellung besichtigst, auch ein Theaterstück anschauen.
Um zu erleben, wie Barrieren in der Kunstwelt zu durchbrochen warden, ist genau das, wofür jedes Jahr Millionen von Menschen nach New York reisen , weshalb die modernen Orte der Stadt Kunst formen beherbergen müssen, die sowohl aus verschiedenen Bereichen, wie auch mit verschiedenen Absichten. Da Poots sich nach den ever-cross-cultural Verbindungen ausrichtet, bemerkt er, dass heute mehr als je zuvor, nach einer dynamischen Idee gesucht wird. Als er als Musiker aufwächst und dann Trompete studiert, hinterfragt er eifrig die classische Struktur der Kunst.
"Als Profi-Musiker und Komponist," sagt er, " habe ich nie verstanden, warum es scheinabr mehr Ehrfurcht vor der Musik eines klassischen Komponisten gab, als wenn ich Jazz spielte oder mit einer Popgruppe auftrat. Von Natur aus, glaube ich nicht, dass eine Kunstform besser oder schlechter als ein andere sein kann. Warum würde jemand ein Werk von Schumann als wichtiger als ein Lied von Nina Simone ansehen?"
Poots hat seine Karriere auf der Übersetzung seiner persönliche Ansichten, in eine künstlerische Mission, aufgebaut. Auf die Frage nach den Absichten seiner neuen Rolle bei Shed antwortet er: „Es gab immer einen Bedarf an Räumen, die Künstler mit der Arbeit beauftragen. Das war etwas, womit ich meine Karriere verbracht habe- ob es im Tate war oder bei The Barbican, oder etwas aktueller beim Manchaster International Festival oder Park Avenue Armory
„Ich habe mich stets der Beauftragung von Künstlern aus verschiedenen Kunstformen verschrieben, darunter darstellende Künste, bildende Künste und Popkultur.“
Poots bemerkt schnell die, wie wichtig es ist ein breites Publikum mit den Vorstellungen zu erreichen.
Wenn Sie Kunstler über diese Plattformen vereinigen, werden Sie offensichtlich ein weitreichendes Programm haben und dieses sollte das Interesse von einer vielzahl an Publiken wecken.
Poots hat ein tiefes Verständnis für die angeborene Neugier der New Yorker und das Verlangen vom Sessel gehauen zu werden. Poots zitieren eine Neuvorstellung von Bachs Goldberg Variations von Marina Abramović und Pianist Igor Levit und erkannte, dass in New York tatsächlich alles möglich ist:
Courtesy, The Shed
„Wir haben diese Show kreiert und ungefähr 7.500 Leute gingen. Künstler wie Igor Levit würde unweigerlich in einem 1.000-Sitz Loch platziert werden und die Menschen dachten zunächst , wir wären verrückt eine Show, die mehrere aufeinander folgende Nächte laufen würde, auf die Beine zu stellen, aber es gibteine künstlerisch reiches und erfahrenes Publikum in New York City , das interessiert ist daran, neue Ansätze zu sehen.
Konfrontiert mit einer Fülle an Möglichkeiten, möchte der New Yorker , darunter auch ich, gelockt werden. Wir haben alles schon mal gesehen. Was uns an diese Orte treibt, ist dem Unbekannten zu begegnen.
The Shed ist in Hudson Yards – der größten urbanen Entwicklung der Stadt in den letzten Jahren- und scheint dazu bereit, Poot's Vision von einem inter-kulturellen Ort, Wirklichkeit warden zu lassen. Das beeindruckende, einzigartige Bauwerk ist ein 2.300 m2 großer, säulenfreier, hochwertiger Raum mit acht Ebenen, zwei Galerien, einem Theater mit 500 Sitzplätzen, einer Haupthalle und einer ausfahrbaren Glasschale, die auf Bahnstrecken betrieben wird, um ein klimaspezifisches Skulpturenfeld oder eine Arena für bis zu 3.000 Zuschauer zu schaffen.
Courtesy, The Shed
Poots erklärt: "je nach Bedarf des Künstlers, können wir unsere beiden Gallerien in sechs teilen. In unserem Theater können wir zwischen 500 und 200 Sitzplätzen wechseln, um ein immersiveres Erlebnis zu erleben. Die Haupthalle kann Licht durchflutet oder komplett dunkel sein. "Wir haben ein Produktionsteam erstellt mit einer breiten Palette an Fähigkeiten, die auf Ideen des Künstlers eingehen können, auch wenn sich die Idee von der Kunst entfernt, mit welcher sie begonnen haben.
The Shed wird als Arbeitsplatz für innovative Konzepte agieren, welches Gruppen und Kunstformen zusammen bringen wird. Poots mischt die Energie der Künstler, die sie zu begin ihrer KArriere haben, zusammen. Er sieht, dass Besucher nach einem gesamt Erlebnis, interkultureller Verschiedenheiten, suchen.
"Wir freuen uns auf mehr etablierten Künstler wie Steve McQueen und Trisha Donnelly, sowie auf Künstler, am Anfang ihrer Karriere Wir haben einen sogenannten Open Call, was unser Einsatz für Künstler, in ihren frühen Jahren, aus den fünf Satdteilen, ist, die wir in unseren Top Orten, neben stablierten Künstlern ausstellen. So kann man, wenn man Tickets für einen größeren Künstler kauft, gleichzeitig, umsonst, mehr über junge Künstler erfahren.
Im heutigen New York City, geht es darum, ein ganzheitliches Erlebnis zu haben- ein Event, das uns erlaubt Kunst in einen geschichtlichen Kontext zu stellen, während wir avant-garde konzepte kennen lernen. Scharen von Künstlern ziehen hier jedes Jahr hin um sich ihre Meinung zu bilden, von der Stadt, die niemals schläft. Sie kommen mit ihren eigenen unterschiedlichen Ambitionen, das unertwartete zu schaffen und lassen uns alle ihre künstlerische Vision mit staunen erleben. Whärend das "alte" New York der 1980er und 90er von, was Historiker heute elitären Institutionen, beherrscht wurde, hat das "neue" New York dieses Konzept gestürzt und hat es durch Regeln ersetzt, die inclusion, vergrößerung und künstlerische cross-overs, unterstützt.
Heut zu Tage, gibt es keinen wirklichen Unterschied mehr zwischen großer und kleiner Kunst. Straßenkunst ist ebenso relevant wie eine Ausstellung im Metropolitan Museum. Poots übergreifende Vision als Intendant spiegelt den Willen der Künstle wieder zu schaffen und den Wunsch des Publikums, neue Kunstformen zu erleben. Mit schnell kommenden und gehenden Trends und einem Wandel unserer Wahrnehmung von Kunst, hat Poots eine ausstellung geschaffen, die einen Einblick in die Kernstruktur der Stadt , gibt und wie die sich entwickelnde Kunstlehre diese aufnimmt.
Courtesy, The Shed
In meinem New York City werden hinfällige Ideen aufgenommen und in die Zukunft geschritten. Die einzige Regel ist heutzutage, dass Regeln einfach nicht mehr existieren.
The Shed wird New York s erstes Multi-Kunstzentrum, gemacht um zusammen zu kommen, zu produzieren und jede art von darstellender Kunst, visueller Kunst und Pop Kultur zu repräsentieren. Das Gebäude, welches an der Kreuzung der High Line und HUdson Yards steht, kann sich physisch verändern um die Vision und die Arbeit der Künstler, zu unterstützen- ob Hip Hop oder klassische Musik, visuelle Kunst oder Literatur, von Film bis zu Tanz und Theater- mit Zusammenarbeiten aus allen Bereichen und darüber hinaus, könen wir eine breite Masse an Kunstformen und Zuschauern, unter einem Dach, vereinigen
Dieser Artikel erschien zum ersten Mal in der Ausgabe des Magazins Monumental NYC vonOutThere. Für mehr Luxus und Erlebnisreisen für Männer von besonderer Bedeutung besuchen Sie outthere.travel .
