Die Whitney Biennial ist seit langem eines der bedeutendsten Schauspieler Amerikas für aufstrebende Künstler. Alle zwei Jahre dient die Ausstellung als Inbegriff der Kultur und spiegelt die politischen und sozialen Stimmungen des Landes wider. Kein Wunder also, dass die diesjährige Arbeit – jetzt im Whitney Museum of American Art – viel Spannung bietet, mit Stücken, die sich unter anderem auf Geschlechtsidentität und ethnische Zugehörigkeit konzentrieren. Kuratoren wählten die Werke aus, weil sie „eine Momentaufnahme der zeitgenössischen Kunstherstellung“ darstellen; lesen Sie weiter, um mehr über einige unserer Favoriten zu erfahren.
Artwork: Elle Perez, Photo: Jen Davis
Elle Pérez: t , 2019; Untitled (Palmwedel) , 2019; Mae After Surgery , 2019; Neue Arbeit 004 , 2019; Davey Dyke , 2019; Jose in Water , 2019
Das Werk der Transbronx-Künstlerin erforscht Themen des Geschlechts und der kulturellen Identität in Fotografien, die in der Regel von ihren engen Freunden stammen und gleichzeitig schön und konfrontativ sind. Ein Bild zeigt hier beispielsweise ein Motiv mit Augenergüssen und einer Halsnarbe aus einer Adam-Apfeloperation; ein anderes zeigt einfach eine Hand, die eine Flasche Testosteron hält.
Artwork: Kyle Thurman, Photo: Jen Davis
Kyle Thurman, Vorgeschlagene Arbeitszeichnungen, 2016–19
Diese großen Holzkohle- und Pastellstücke basieren auf online gefundenen Bildern und stellen die Beziehung zwischen Fotografie und Zeichnen dar. Durch das Entfernen des Bildes aus seinem ursprünglichen Kontext (hauptsächlich Nachrichtenquellen) zeigt der Künstler die Möglichkeit, mehrere Erzählungen zu erstellen.
Barbara Hammer, History Lessons, 2000. Image courtesy of the artist
Barbara Hammer, Lektionen zur Geschichte, 2000
Der mächtige Film des kürzlich verstorbenen Künstlers verwendet Archivmaterial, Nachrichtenrollen und Standbilder, um lesbische Geschichte und Geschlechterrollen darzustellen. Hammer schuf seit über fünf Jahrzehnten experimentelle Filme und war während ihrer gesamten Karriere an der Spitze der Erforschung der lesbischen Sexualität. Geschichtliche Lektionen überdenken Ereignisse, indem sie Clips manipulierte, um die Rollen für den Betrachter neu zu definieren.
Artwork: Diane Simpson, Photo: Jen Davis
Diane Simpson, Jabot (Triple),2018
Jede der Skulpturen von Simpson wurde in der Galerie in der ersten Etage von Whitney kostenlos präsentiert und durch das Design von Kleidungsstücken und Architektur beeinflusst. Die Künstlerin, die ihre Kunst seit den 1970er Jahren zeigt, arbeitet in Metall, Holz, Linoleum und Stoffen.
Artwork: John Edmonds, Photo: Jen Davis
John Edmonds, Halten einer Skulptur (aus dem Ashanti-Volk), 2019
Edmonds Fotografien von Afroamerikanern mit afroamerikanischen Objekten beziehen sich auf Porträts, die während der Harlem Renaissance gemacht wurden. Seine Arbeit konzentriert sich auf seine Themen, im Gegensatz zur Objektifizierung von Farbmenschen aus den 1920er und 1930er Jahren.
Artwork: Todd Gray, Photo: Jen Davis
Todd Gray, Euklidean Gris Gris 2 , 2018
Grays Collagen präsentieren eine Mischung seiner Fotografien der letzten vier Jahrzehnte. Der Künstler, der zu Michael Jacksons persönlichen Fotografen gehörte, zielt hier darauf ab, den afrikanischen Körper zu illustrieren, indem er, wie er es ausdrückt, „den identifizierbarsten schwarzen Körper des Planeten“ verwendet. Andere Arbeiten berühren die afrikanische Diaspora und den Postkolonialismus.
Artwork: Ragen Moss, Photo: Jen Davis
Ragen Moss, verschiedene Werke, 2018–19
Diese faszinierenden abstrakten Skulpturen sollen Körper oder Kokons anregen. Die aus Kunststoff und Farbe bestehenden Stücke sind transparent und geschichtet, spielen mit Mustern und Form. Im Inneren befinden sich Spleiße von Text aus verschiedenen Quellen.
Artwork: Jeanette Mudnt, Photo: Jen Davis
Jeanette Mundt, amerikanische Athletin: Simone Biles I , 2017
Mundt nutzte die Fotokompositionen der New York Times aus den Olympischen Spielen 2016 in Rio als Grundlage für diese Gemälde und hob Mitglieder des US Women’s Gymnastics Team hervor. Der Künstler beabsichtigte, die Bilder, einschließlich dieses von Simone Biles, zu zeigen, wie der Körper in einen bestimmten Moment ein- und ausbleicht.
Artwork: Curran Hatelberg, Photo: Jen Davis
Curran Hatleberg, ohne Titel , 2015 – 18
Das Yale-Alum präsentiert eine filmische Erzählung des amerikanischen Lebens. Hatleberg, dessen Fotografien sich auf die Landschaften und Bürger des Landes konzentrieren, baut Beziehungen zu seinen Motiven auf, was zu intimen und zerlegenen Porträts führt. Seine Arbeit – einschließlich dieser, der Untitled (Dominoes) von 2016– nimmt den Raum der dritten Etage der Ausstellung auf und zielt darauf ab, Vorurteile aufzulösen und Empathie aufzubauen.
Artwork: Tomashi Jackson, Photo: Jen Davis
Tomashi Jackson, Hometown Buffet – Two Blues (Limited Value-Übung), 2019
Dieses farbenfrohe Material aus verschiedenen Medien verwendet Papierbeutel, Stifte, Lebensmittelverpackungen und andere Materialien, um ein fragmentiertes Bild zu erstellen. Es ist eines von drei Werken von Jackson, das sich mit dem Abbau von Seneca Village, einer hauptsächlich afroamerikanischen Gemeinde, im Jahr 1857 in New York befasst, um Platz für den Central Park zu schaffen.
Artwork: Martine Syms, Photo: Jen Davis
Martine Syms, Menschen, die keine Freunde oder Liebhaber oder Exes sind, 2019
Der Wandtext in diesem Abschnitt lautet „Menschen, die keine Freunde oder Liebhaber oder Exes sind“ und wird von 35-mm-Fotos in Postergröße abgedeckt, die das schwarze Erlebnis in Amerika widerspiegeln. Ein begleitendes Video ratscht die Angst auf; Syms' Intro to Threat Modeling (2017) zeigt einen Avatar, der schreit: „Wer versucht gerade, mich zu fliegen***? Warum versuchen sie, mit mir zu*** faulenzen?“
Sehen Sie sich diese Stücke und viele weitere zeitgenössische Werke bis zum 22. September 2019 auf der Whitney Biennial an.
