Resist ein Fotograf aus Brooklyn, der seit seinem Besuch am Smith College mitten in den Lehren Fotos macht, wo er ein Interesse an Kunst und Identität entdeckte. Als Absolvent des renommierten MFA-Programms von Yale im Jahr 2017 wurden ihre Arbeiten in Galerien in New York und LA gezeigt und im W Magazine und The Paris Review veröffentlicht.
Wir baten Res, die WorldPride-Feier im Juni der Stadt einzufangen, für die sie sich auf den Dyke March, die Queer Liberation March, die die ursprüngliche Pride March-Route aus dem Jahr 1970 nachbildete und am selben Tag wie die diesjährige Hauptprozession stattfand, und die Queer Liberation Rally, die im Central Park folgte, konzentrierten. Anschließend sprachen wir mit Res über ihre Arbeit und die Herausforderungen bei der Aufnahme historischer Veranstaltungen in intimem Stil.
Wann haben Sie sich ursprünglich für Fotografie interessiert?
Res: Ich malte, als ich in der High School war, aber als ich 16 war, sah ich Catherine Opies Foto Selbstporträt/Schneiden. Das war das erste Bild, das mich auf Fotografie als etwas aufmerksam gemacht hat, das das Thema verändert. Ich wusste nicht, dass ich es tun könnte, also brauchte ich eine Weile, um mich damit auseinanderzusetzen.
Welche Art von Arbeit haben Sie verfolgt?
Res: Ich studierte Fotografie am Smith College [in Massachusetts], also würde ich sagen, dass die Arbeit wirklich akademisch war. Ich habe mir größere Themen wie Männlichkeit oder Queerness angesehen. Mir wurde klar, dass ich den Untertext haben wollte, um die Fotografie zu verbessern. Ich habe mich wirklich damit beschäftigt, Intimität zu erforschen und wie sie sich formell durch Verschleierung offenbart.
Nachdem Sie nach NYC gezogen sind, stand Ihre Arbeit mit Ihrer queeren Identität in Verbindung?
Res: Ich glaube, dass meine gesamte Arbeit mit meiner queeren Identität zusammenhängt. Mitte der 20er Jahre habe ich meine Freundes- und Familiengemeinschaft fotografiert. Ein Gespräch über queere Intimität und queere Familie kommt immer [aus meiner Arbeit], aber es ist nicht unbedingt eine offene Geste.
Wie haben Sie diese wichtigen Pride-Events aufgenommen?
Res: Ich bin kein Dokumentarist und es gab Hunderte von Fotografen, die es dokumentierten. Ich wollte wirklich Porträts machen und Überbleibsel des [Pride] March haben. Es fühlte sich wichtig an, Zeit mit einigen der Menschen zu verbringen, die dort waren – zur Seite zu ziehen und diese Momente der Ruhe einzufangen, um einige Personen wirklich zu isolieren und einige der Ephemer, die Dinge um den März, die Bedeutung annehmen zu lassen. Der März bewegt sich, aber es gibt noch all diese Dinge, und das war für mich der Schwerpunkt.
Gab es Bilder, auf die Sie besonders stolz waren oder mit denen Sie verbunden waren?
Res: Ich denke, es geht um den ganzen Körper der Arbeit. Besonders, wenn man versucht, Arbeit zu machen, die für etwas spricht, das so komplex ist wie Pride. Ich finde es wirklich wichtig, eine Kombination aus Porträts und Bildern der Dinge zu haben, die auf der Straße zu finden sind, wie die Absperrungen, die Beine.
Gab es einen bestimmten Shooting-Stil, den Sie verwenden wollten?
Res: Formal war mir wichtig, dass diese Bilder Schatten enthielten. Diese Pride-Märsche gibt es in heller Sonne, was eine vollständige Exposition ist. Aber ich denke, es ist wichtig, daran zu denken, dass vor 50 Jahren die Geste, auf die Straße zu gehen, eine unglaublich radikale Handlung war, und es ist es immer noch. Um diese Komplexität zu erreichen, hatte ich das Gefühl, dass die Bilder sowohl hell als auch dunkel sein mussten. Bei Pride geht es darum, die Dunkelheit zu verlassen, sich nicht mehr im Schatten zu verstecken und in die Straße zu gehen.
Gab es in diesem Jahr bei Pride with Stonewall50 und WorldPride ein anderes Gefühl?
Res: Es gab viel mehr Menschen. Bei den Veranstaltungen, an denen ich teilgenommen habe, stand Pride in seiner Geschichte und Radikalität sowie seiner politischen Dringlichkeit im Mittelpunkt. Es gab viele Gespräche darüber, wie Gemeinschaften vertreten werden. Und ein besseres Gespräch darüber, was diese Märsche bedeuten – sie bedeuten für jeden etwas anderes.
Haben Sie schon einmal Pride fotografiert?
Nein, das war sicher eine erste. Ich habe [im Jahr 2016 im Pulse Nightclub, Orlando, Florida], einige Arbeiten im Memorial at Pulse gemacht, das in den Herzen der queeren Gemeinschaft so riesig war. Aber die Art und Weise, wie ich es fotografierte, war sehr subtil und leise und es gab keine Menschenmengen. Es war etwas damit verbunden, dass ich die Leute definitiv von der Strecke geholt und versucht habe, diese intimeren, ruhigeren Momente zu schaffen, die immer im Gespräch mit den Bildern stehen werden, die wir von den Veranstaltungen haben.
Wie konnten Sie das bei diesen massiven Veranstaltungen tun?
Res: Ich ging entgegengesetzt zum März, als sich der Befreiungsmarsch nach Norden bewegte, zog ich nach Süden, um Spuren der Parade zu finden. Mit dem Dyke March habe ich die Leute am Anfang und Ende in Bryant Park und am Washington Square abgeholt und fotografiert. Ich fotografiere im Allgemeinen keine großen Veranstaltungen aufgrund der Wildnis. Es ist sehr überstimulierend für meine Augen. Es ist eine unglaubliche Herausforderung.
War das Ihre größte Herausforderung?
Res: Das Schwierigste war, sich vorher darüber Sorgen zu machen. Das ist immer schwierig. Es gibt so viele Leute, es ist so heiß. Aber wenn Sie da sind, machen Sie Arbeit und Sie sehen Dinge und Sie sind begeistert. Man muss so schnell arbeiten, dass man nicht überdenken kann. Das war ein Vergnügen.
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