"El arte es cualquier cosa con la que puedes salirte con la tuya”, esta frase es atribuida a un sarcasmo de Andy Warhol, aunque algunos atribuyen la frase al teórico de los medios Marshall McLuhan. De cualquier manera, Warhol famosamente, se salió con la suya con muchas cosas bajo la bandera del arte, cambiando la forma en que lo miramos, pensamos y experimentamos. Para la luminaria, la ciudad de Nueva York era una forma de arte: un lienzo, un medio y una inspiración.
Andy Warhol, 1967. Photo: Herve GLOAGUEN/ Gamma-Raphot/ Getty Images
Warhol se mudó a Nueva York desde su Pittsburgh natal en 1949 para embarcarse en una carrera como ilustrador comercial y descubrió una ciudad donde los forajidos podían convertirse en superestrellas, el arte podía encontrarse en los grandes almacenes y nada era lo que parecía (a menos que fuera). La huella que Warhol dejó en Nueva York es permanente y, en muchos sentidos, refleja la que dejó en la cultura, difuminando las líneas que todavía trazamos entre alta y baja, corriente principal y enrarecida, local y turística. De hecho, una de las grandes lecciones contrarias de Warhol sobre Nueva York es que a pesar de llamar hogar al Upper East Side durante casi cuatro décadas, nunca dejó de vivir como un visitante. Para él, esa era una condición a la que todos deberíamos aspirar: poder ver el mundo, incluso el que nos resulta familiar, de nuevas formas.
Visita estos lugares para ver el camino de Andy en Nueva York.
"Flowers, 1964," Andy Warhol-–From A to B and Back Again. Courtesy, Whitney Museum of American Art
Castelli Gallery
18 E. 77th St., 212-249-4470, Upper East Side, Manhattan; 24 W. 40th St., 212-249-4470, Midtown West, Manhattan
Leo Castelli no inventó el arte pop, pero ayudó a convertirlo en un gran negocio. Castelli Gallery, inaugurado en 1957 en su apartamento del Upper East Side, rápidamente desarrolló una reputación por representar el borde sangrante de los artistas estadounidenses: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y similares. La galería represento a Warhol también, pero casi no sucede. En 1960, por sugerencia del director de su galería, Ivan Karp, Castelli visitó el estudio de Warhol para ver algunas de las piezas inspiradas en los cómics del artista. Castelli pensó que las pinturas eran muy próximas a la obra de Lichtenstein, a quien la Galería estaba representado y decidió no aprobar la obra de Warhol. Vino a representar a Warhol en 1964, mostrando algunas de las obras más famosas de Warhol, incluida la serie Flowers.
Serendipity 3
225 E. 60th St., 212-838-3531, Midtown East, Manhattan
Jacqueline Kennedy y su hermana Lee Radziwill comieron allí. También Marilyn Monroe, Kim Kardashian, Beyoncé y Jay-Z. Pero Andy Warhol llegó a Serendipity 3 antes que a cualquiera de ellos. Stephen Bruce, Patch Caradine y Calvin Holt abrieron la pequeña cafetería y confitería que se convertiría en una institución de Nueva York en 1954. El original, un pequeño espacio en East 58th Street, estaba lleno de objetos reciclados como relojes, letreros de calles y viejas lámparas Tiffany, una estética de Warhol tan admirada que pidió a los propietarios que decoraran su apartamento. Pero fue la aventurera variedad de dulces y postres de la casa rústica lo que lo hizo regresar. Se dice que Warhol ha favorecido el Lemon Ice Box Pie, pero el Frrrozen Hot Chocolate exclusivo de Serendipity 3, una mezcla de cacao mezclado y frío de alto octanaje, sigue siendo uno de los productos más vendidos, y su Golden Opulence Sundae de 1000 USD es el material de la fabricación de mitos urbanos.
Andy Warhol. "Gold Marilyn Monroe." 1962. Gift of Philip Johnson © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York
Museo de Arte Moderno
11 W. 53rd St., 212-708-9400, Midtown, Manhattan
Aunque Warhol tenía éxito como artista comercial, trabajando para revistas como Glamour y Harper's Bazaar ; y diseñando anuncios y ventanas de la talla de I. Miller y Bonwit Teller; el rechazo fue un tema común en su búsqueda temprana cuando trataba de irrumpir en el mundo de las bellas artes. Algunos galerístas y curadores lo ignoraron, mientras que otros, como Alfred H. Barr Jr., entonces director de colecciones del Museo de Arte Moderno, lo rechazaron cortésmente. “Estimado Sr. Warhol”, comenzó una carta a Warhol de Barr con fecha del 18 de octubre de 1956, con respecto a un dibujo llamado Shoe que Warhol había ofrecido al museo como regalo. "Lamento tener que informarle que el Comité decidió, después de una cuidadosa consideración, que no debería aceptarlo para nuestra Colección". Concluyó, "el dibujo puede ser recogido en el Museo a su conveniencia". El MoMA cuenta ahora con más de 240 piezas de Warhol entre las de su colección permanente, incluida Gold Marilyn Monroe, así como una serie de dibujos de zapatos.
Empire State Building
20 W. 34th St., 212-736-3100, Midtown, Manhattan
A mediados de la década de 1960, Warhol se había aventurado en el cine, con una de sus obras más conocidas protagonizada no por una persona sino por un edificio. El opus conceptual del artista de 1964, Empire , consiste en una única toma larga y duradera del Empire State Building. La velocidad de la película se desaceleró para obtener un efecto adicional, lo que resultó en un trabajo terminado con una calidad ligeramente surrealista que alcanza las ocho horas y cinco minutos. Jonas Mekas, un legendario cineasta por derecho propio, trabajó como director de fotografía en Empire , que fue fotografiado desde las oficinas de la Rockefeller Foundation en el piso 41 del edificio Time-Life durante las horas nocturnas del 25 de julio de 1964 hasta las primeras horas del día siguiente. La película sigue siendo una de las obras más confusas del artista, aclamada por algunos como un hito del cine de vanguardia (incluido Mekas, quien también colaboro para el Village Voice ). Otros la consideran casi imposible de ver.
The Dom
19–25 St. Mark’s Place, East Village, Manhattan
Levanta un granizado para el Dom. En la actualidad, hogar de un postre de mango y mango (y del mercado de San Marcos), el estacionamiento ocupado por 19–25 St. Mark’s Place fue alguna vez el epicentro de la vida nocturna de Warholian. A mediados de la década de los 60, el club nocturno del artista, el Dom, más tarde conocido como Electric Circus, fue el anfitrión de su gran espectáculo de fiesta multimedia, "Erupting Plastic Inevitable" (más tarde, y mejor, conocido como la Explosión inevitable del plástico). En 1966, el lugar tuvo la distinción de instalar como banda de su casa un acto musical entonces desconocido llamado The Velvet Underground, que actuó con la modelo alemana Nico, que también coprotagonizó la incursión más exitosa de Warhol en el cine, Chelsea Girls. The Velvets, liderado por los compositores Lou Reed y John Cale, al lado de su bajista Sterling Morrison y el baterista Moe Tucker; llegaron a la cúspide de una creciente ola creativa en el East Village que eventualmente engendraría a Sam Shepard, Patti Smith, Robert Mapplethorpe y Richard Hell, junto con un grupo de galerías alternativas y espacios de actuación.
Raoul's. Photo: Karim Raoul
Raoul’s
180 Prince St., 212-966-3518, Soho, Manhattan
Leo Castelli abrió una segunda galería, en 420 West Broadway, en 1971. En aquel tiempo, el mundo del arte ya había comenzado a colonizar SoHo, con artistas y galerístas, apoderándose y transformando espacios loft vacíos en estudios y galerías. En el centro del remolino se encontraba Raoul’s, un restaurante francés que abrió en 1975 dos hermanos de Alsacia, Serge y Guy Raoul. Este era un restaurante de la vieja escuela francesa con infusion Neoyorkina. Un local en donde uno podía conseguir un sorprendente buen filete au poivre (su plato estrella); disfrutar de un trago junto a Donald Judd o Cindy Sherman; o tal vez ver al jefe de meseros interpretando canciones de Dusty Springfield. Raoul's se convirtió pronto en un lugar de encuentro de artistas, escritores y empresarios. Un lugar para comer y beber, pero también para ser visto; y por supuesto, un lugar al que apeló Warhol, quien frecuento el restaurante a lo largo de las décadas del 70 y 80, cautivado por el teatro y su entorno.
Dean y Deluca
560 Broadway, 212-226-6800, Soho, Manhattan
Con la afluencia de artistas (y personas que querían estar cerca de los artistas), Soho necesitaba un supermercado, y Joel Dean, Giorgio DeLuca y Jack Ceglic lo crearon. Dean & Deluca, proveedor de alimentos finos, ha mantenido el centro de la ciudad en productos frescos, comidas preparadas y delicias gourmet desde 1977. Warhol era un cliente frecuente de la ubicación original de Soho en las calles Prince y Greene. (Dean & Deluca se mudó a su actual lugar en el Soho, en la esquina Prince y Broadway en 1988, un año después de la muerte de Warhol). Fue en Dean & Deluca cuando Warhol presentó a Jean-Michel Basquiat la resplandeciente selección de caviar del mercado, que Basquiat llevó a comprar en grandes cantidades, una predilección a la que se hace referencia en una escena de Basquiat, la película biográfica de 1996 de (para la que David Bowie se puso una peluca blanca para jugar a Warhol).
The Odeon. Photo: Alex Lopez
The Odeon
145 West Broadway, 212-233-0507, Tribeca, Manhattan
En una esquina de West Broadway en Tribeca, los hermanos Brian y Keith McNally, junto con la futura (y ahora anterior) esposa de Keith, Lynn Wagenknecht, abrieron The Odeon en 1980. Con su menú democrático, una decoración retro sin lujos y la proximidad a Soho, el restaurante se convirtió rápidamente en una casa club del mundo del arte (y fue anfitrión de algunos Saturday Night Live after-parties). Para Warhol, el restaurante a menudo servía como una parada al atardecer antes de ir a clubes de la década de los 80 como Area o The Palladium. En una entrada en el diario del 13 de septiembre de 1985, volvió a contar una salida nocturna con Jean-Michael Basquiat y Keith Haring que comienza, y probablemente debería haber terminado, en Odeon. "La cena fue barata, supongo, porque nadie bebió," Warhol recordó. "Entonces nos fuimos en una limo para Palladium. Estuve una o dos horas. A la única persona que vi fue a David Lee Roth".
Studio 54. Photo: Andrew McGibbon
Studio 54
254 W. 54th St., 212-719-1300, Midtown West, Manhattan
Studio 54, sede de la tradición nocturna de los años 70, fue donde Warhol se comunicó con personas como Truman Capote, Mick Jagger, Diane von Furstenberg y Liza Minelli, y donde la entonces esposa de Jagger, Bianca, fue fotografiada montando en la pista de baile sobre un brillante caballo blanco. (Ahora defensora de los derechos de los animales, Bianca Jagger ha intentado de una vez por todas desacreditar el mito de que ella llegó a caballo, diciendo que simplemente se subió a un caballo que estaba en el club). El Studio 54 original se cerró en 1980; desde 1998, el lugar de Steve Rubell y el legendario club nocturno de Ian Schrager ha sido el hogar de la prestigiosa Roundabout Theatre Company.
Courtesy, Mr. Chow
Sr. Chow
324 E. 57th St, 212-751-9030, Midtown East, Manhattan; 121 Hudson St., 212-965-9500, Tribeca, Manhattan
No hay una forma más rápida de conocer el mundo del arte de Nueva York de la década de los 80 que con una visita a Mr. Chow. Los años de auge que dieron lugar a Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y muchos otros que contribuyeron al elenco del tercer acto de Warhol. La rama de la calle 57 del imperio transatlántico de la alta cocina china de Michael Chow, que abrió sus puertas en 1979, funcionó como un lugar en la parte alta de la ciudad para el mundo del arte, tan famoso por su pato pekinés y sus fideos tirados como su clientela brillante.
Jefferson Market Garden
425 Sixth Ave., 212-243-4334, West Village, Manhattan
El parche de tierra donde Greenwich Avenue y Avenue of the Americas convergen cerca de West 10th Street tiene un historial a cuadros. Jefferson Market Library solía ser un palacio de justicia, y el jardín inmaculadamente cuidado al lado solía ser el sitio de la Casa de Detención de Mujeres de Nueva York, y antes de eso una prisión mixta. Mae West estuvo una vez detenida allí, al igual que Angela Davis. La conexión de Warhol vino a través de la autora del manifiesto del S.C.U.M. Valerie Solanas, que se celebró allí brevemente después de fotografiar a Warhol en su fábrica Union Square en 1968, un evento que se avecinaría durante el resto de la vida de Warhol. La prisión se cerró en 1971 y el edificio fue demolido poco después. En 1974, el sitio fue reconstruido como un jardín comunitario.
Bloomingdale's. Photo: Jen Davis
Bloomingdale’s
1000 Third Ave., 212-705-2000, Midtown East, Manhattan; 504 Broadway, 212-729-5900, Soho, Manhattan
Warhol fue un gran acumulador de cosas, y un comprador de élite en cualquier medida. “King Tut es un buen paralelismo” es la forma en que su amigo cercano Paige Powell describió su aquisitiva con ocasión de una subasta en 1988 en Sotheby’s de más de 10 000 de sus efectos personales, que van desde valiosas piezas de mobiliario art decó y arte contemporáneo hasta colecciones de tarros de galletas y relojes Popeye. Si ir de compras era la religión de Warhol, entonces Bloomingdale's era su principal lugar de culto. El lugar insignia de la 59th y Lexington estaba a pocos pasos de su casa en East 66th Street, y a Warhol le gustaba sumergirse en la mezcla de diseño, deseo consumista y anonimato de la tienda. Una vez describió a Bloomingdale's, sin una pizca de su ironía característica, como un "nuevo tipo de museo de los años 80".
Courtesy, Indochine
Indochine
430 Lafayette St., 212-505-5111, Greenwich Village, Manhattan
Con sus carteles de neón, su menú colonial franco-vietnamita, su característico papel tapiz con estampado de palmeras y su suelo a cuadros en blanco y negro, Indochine no era un clásico obvio cuando abrió sus puertas en 1984, sino que era un clásico instantáneo. El restaurante East Village de Brian McNally, frente al Teatro Público, saludó al mundo por primera vez con una fiesta posterior repleta de estrellas para una exposición de Julian Schnabel a la que asistieron Warhol, Basquiat y el resto del equipo del mundo del arte de los años 80. (Tan orgulloso es Indochine de su patrimonio creativo que un anuncio del restaurante de esa década muestra una ilustración de Jean-Philippe Delhomme en donde están Warhol y Basquiat en una de las mesas). McNally salió de Indochine en 1992, pero a diferencia de muchos otros lugares de moda del centro de la época, ha conservado su propio aire inconfundible de frescura y sigue siendo popular entre artistas, celebridades y gente de la moda. Incluso si ya no es donde se dirigen en busca de noches salvajes, se ha convertido en algo que, de alguna manera, es aún más raro y especial: el lugar al que van para cenar en familia.
Las antiguas fábricas
231 E. 47th St., Midtown East, Manhattan; 33 Union Square West, Union Square, Manhattan; 860 Broadway, Union Square, Manhattan; 22 E. 33rd St., Murray Hill, Manhattan
Uno de los movimientos más radicales de Warhol fue referirse a su estudio como The Factory, un término que olía a trabajo manual, líneas de montaje e industria (esto era en oposición al cóctel artístico conocido del hastío, la soledad, el hambre y las buhardillas). No queda mucho de las fábricas de Warhol. El complejo en East 47th Street que albergaba la fábrica original, conocida durante un tiempo como “The Silver Factory” después de que el archivero de Warhol, Billy Name, la decorara en tonos metálicos fríos después de la serie Silver Cloud. Fue derribado a finales de los años sesenta; el sitio ahora es un estacionamiento. El Edificio Decker en Union Square West, donde Warhol comenzó la revista Interview y recibió un disparo de Valerie Solanas, ahora luce un Dylan's Candy Bar a nivel de la calle, que Warhol, con su gusto por los dulces sin duda hubiera acogido con satisfacción. Debajo de la segunda fábrica de Union Square, en 860 Broadway, se encuentra Petco; el lugar de la fábrica final, en 22 E. 33rd Street, tiene un moderno edificio comercial de vidrio y acero.
