La ciudad de Nueva York es el hogar de la segunda mayor población asiática-americana y de las islas del Pacífico en los Estados Unidos. Aunque históricamente está infrarrepresentada en el mundo del arte, la diáspora asiática y del Pacífico es responsable de muchas de las vibrantes, estimulantes y culturalmente ricas instituciones artísticas de la ciudad de Nueva York. Muchas de esas galerías y museos están reabriendo sus puertas al público con exposiciones vitales, como la primera Triennial de la Asia Society y una colección de arte tibetano en Staten Island; también hay mucha programación disponible en línea. Siga leyendo para obtener más información sobre los eventos que tendrán lugar este mes y en el futuro, junto con las instituciones que los respaldan.
Installation view of “Anne Samat - Sultanete In The Eye Monarchy At Heart." Courtesy, Richard Koh Fine Art and Anne Samat
725 Park Ave., Upper East Side, Manhattan
La Sociedad y Museo de Asia fue fundada por John D. Rockefeller 3 en 1956 con la intención de fortalecer las conexiones entre estadounidenses y asiáticos. En la actualidad, la institución tiene como objetivo elevar las voces regionales y trabajar hacia un futuro global sostenible y equitativo a través del arte y la educación. El museo exhibe arte asiático y asiático-americano tradicional y contemporáneo, incluyendo arte cinematográfico y arte interpretativo.
Hasta el 27 de junio, el lugar es sede de undefinedWe Do Not Dream Alone ,_la primera Triennial de la Asia Society. Cuenta con obras, mesas redondas y actuaciones en la Sociedad Asiática, los centros comerciales Park Avenue Malls at East 70th Street, Times Square Arts y la Sociedad Histórica de Nueva York. El título proviene de la publicación de Yoko Ono de 1964, _Grapefruit , en la que escribió sobre el poder curativo del arte: “Un sueño que sueñas solo puede ser un sueño, pero un sueño que dos personas sueñan juntas es una realidad”. El festival cuenta con alrededor de 40 artistas de la diáspora asiática, incluido el dúo de artistas conocido como Mountain River Jump!, hermanas gemelas idénticas Huang He y Huang Shan, de Guangzhou, China. Han creado tarjetas de adivinación con ilustraciones de idiomas de animales chinos, que se pueden ver en una instalación de vídeo en el museo. Lea sobre su estudio y el tiempo durante el confinamiento en este documento de preguntas y respuestas.
La Asia Society también se ha asociado con la New-York Historical Society para una exposición llamadaDreaming Together . Con vista hasta el 25 de julio, entrelaza el arte histórico estadounidense con el arte asiático-americano contemporáneo. Puede visitar en persona la SociedadHistórica , en Central Park West, y ver el panel de debate aquí . La Sociedad Histórica también apoya lainiciativaThe Yellow Whistle al entregar silbatos gratuitos cuando visite la exposición, un símbolo de solidaridad y protección tras la violencia antiasiática en Estados Unidos.
Photo: Naho Kubota. Courtesy, Japan Society
333 E. 47th St., Midtown East, Manhattan
La Sociedad Japonesa estimuló un intercambio cultural entre Japón y América cuando abrió en 1907. El grupo acogió algunas de las primeras exposiciones de arte japonés destacadas en los Estados Unidos, promocionó el japonés como tema en las escuelas estadounidenses y trabajó para fomentar los esfuerzos de paz entre América y Japón en el momento más alto de la tensión racial en las décadas de 1920 y 1930. Después de cerrar durante la Segunda Guerra Mundial, la sociedad se reinició a principios de la década de 1950. En 1971, la Casa de Japón se inauguró frente a las Naciones Unidas y se convirtió en el lugar de programación cultural de la Sociedad Japonesa.
Hasta el 11 de julio se muestra el formulario “Cuándo se convierte la práctica”: Carpentry Tools de Japón, la primera exposición desde que la sociedad reabrió sus puertas a los visitantes. El espectáculo celebra la arquitectura y la carpintería japonesas y el papel de las herramientas en estas artesanías. Explore más en este vídeo de los aspectos destacados de la exposición y regístrese en esta conferenciadel arquitecto Sou Fujimoto, que supervisó el diseño de la instalación. El registro del evento incluye una entrada para la exposición de la galería.
Courtesy, Rubin Museum of Art
150 W. 17th St., Chelsea, Manhattan
El Museo Rubin de Chelsea es un tranquilo respiro de las ajetreadas calles de Manhattan. Con un énfasis en la conciencia plena y el compromiso activo, el Rubin exhibe arte de primera clase de las regiones del Himalaya en su colección permanente, aportando tradiciones budistas e hindúes y conocimientos sobre el siglo XXI. Las exposiciones rotativas incluyen arte de todas las regiones y culturas asiáticas, de la antigüedad a la actualidad.
La exposición que no se puede perder en el Rubin es Awaken: Un viaje budista tibetano de la iluminación, que cuenta con obras que abarcan los últimos 1400 años. Entre las más sorprendentes se encuentra una imagen de la deidad budista Vajrabhairava, pintada por el artista nacido en Nepal Tsherin Sherpa en múltiples lienzos en tonos saturados. Sherpa creó la pieza, Luxation 1 , en respuesta al terremoto de 2015 en Nepal, haciendo referencia a su propia dislocación de Nepal y la dislocación cultural del budismo tibetano. La exposición invita a los visitantes a encontrar su propio camino hacia la concienciación. Para obtener más información, lea nuestra entrevista con la curadora de la exposición, Elena Pakhoutova.
Courtesy, Jacques Marchais Museum of Tibetan Art
Museo de Arte Tibetano Jacques Marchais
338 Lighthouse Ave., Staten Island
A veces conocido como el Shangri-la de Staten Island, el Jacques Marchais Museum of Tibetan Art abrió oficialmente como museo en 1947. Su fundador, Jacques Marchais, nació en el Medio Oeste en 1887 y actuó como actriz infantil bajo los nombres de Edna Coblentz y Edna Norman. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York para avanzar en su carrera como actriz, Marchais desarrolló un profundo interés en el budismo y la cultura tibetana. Alrededor de una década antes del debut del museo, abrió una galería en Manhattan para su creciente colección de arte tibetano e Himalaya.
Durante su vida, Marchais recogió más de 1000 esculturas, instrumentos musicales y otros objetos del Tíbet, Nepal, el norte de China, Mongolia y el sudeste asiático. Los terrenos y edificios del museo diseñados por Marchais están inspirados en el Potala de Lhasa (la sede de Dalai Lamas) y un monasterio del Himalaya, y están rodeados de un jardín de meditación y un estanque con peces dorados y lotos. Además de su exposición principal, extraída de su colección permanente, el Museo de Arte Tibetano ofrececlases guiadas de meditacióny tai chi.
Photo: Julienne Schaer
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100 Washington St., Lower Manhattan
Fundado en 1926 para educar a las personas sobre China a través de las artes, la cultura y los negocios, el Instituto China ha sido fundamental para fortalecer las relaciones entre China y América y ha servido como defensor de los ciudadanos chinos y los estadounidenses chinos. En 1937, el Instituto administró fondos de ayuda de emergencia a estudiantes chinos varados en los Estados Unidos cuando estalló la guerra sino-japonesa; hoy organizan paneles de debate que examinan lo que impulsa el odio antiasiático en los Estados Unidos (11 de mayo, en línea) y una serie cultural recurrente para aprender y practicar mandarín(4 de mayo y 11 de junio, en línea).
El Instituto también ofrece cursos de arte y música para niños y adultos, que incluyen cómo jugar al . Por el momento, la programación está exclusivamente en línea, con exposiciones en persona que están previstas para comenzar en otoño de 2022.
Photo: Julienne Schaer
137-35 Northern Blvd., Flushing, Queens
El Flushing Town Hall es una parte importante de la comunidad artística de Queens y cuenta con un teatro, galería, aula y espacio de ensayo con capacidad para 308 personas. La institución está dirigida por el Flushing Council on Culture and the Arts (FCCA), que aboga por la equidad en las artes y apoya a los artistas a nivel local e internacional.
Su programación en línea, disponible desde ahora hasta junio de 2021, ofrece demostraciones y leccionesen vivo de danza tradicional china y coreana, cultura de kimonos, música folclórica china y cuentos folclóricos chinos; también organizan eventos como esta presentación de cortos animadosde artistas asiáticos y asiáticos americanos.
Courtesy, The India Center
El Centro de la India es una organización sin ánimo de lucro completamente voluntaria que promueve las artes indias tradicionales en la ciudad de Nueva York. La organización comenzó en 2003 con una pequeña actuación de baile en un modesto estudio de yoga en Soho; al año siguiente, el evento tuvo lugar en el Baruch Performing Arts Center, como parte del Natraj Folk Arts Festival de la organización.
En la transición a eventos virtuales durante la pandemia, el Centro de la India unió fuerzas con un instructor de baile en Catar y organizó actuaciones virtuales globales de bailes folclóricos tradicionales de regiones como Punjab, Maharashtra, Rajasthan y Tamil Nadu. En adelante, pretenden aumentar su programación, que incluirá una serie de talleres sobre música y baile indios. Puede registrarse para el Festival de Artes Folk de Natraj de este año, que se llevará a cabo en línea, y que contará con una charla sobre los trabajadores indios contratados en el Caribe y actuaciones de Rukminee Beepath de canciones indias tradicionales.
Courtesy, Maya Lin Studio and Museum of Chinese in America
215 Centre St., Chinatown, Manhattan
El Museo de Chinos de Estados Unidos es el centro de investigación más grande de artefactos chinos americanos de Estados Unidos. Comenzó en 1980 como el New York Chinatown History Project, primero en East Broadway y luego se trasladó cuatro años después a un edificio en Mulberry Street; en 2009, el museo, que había cambiado de nombre, abrió en un espacio más grande en Centre Street en Chinatown. A lo largo de todo el período, la institución continúa documentando la historia china americana a través de exposiciones y programas culturales.
A lo largo de los años, han perseverado ante condiciones adversas: fueron parte integral del renacimiento de la economía de Chinatown después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 y, en 2020, un incendio en su ubicación de Mulberry Street, donde mantuvieron sus archivos, amenazaron con decimar su colección de artefactos (lamentablemente, gran parte de ellos fue salvable).
Mientras se prepara para reabrir de forma segura al público, el museo ofrece programación virtual e incluso instalaciones en las aceras. En las ventanas del museo a lo largo de las calles Center y Lafayette hay una serie de exposiciones que examinan el racismo antiasiático en medio de la pandemia de Covid-19 y exploran la historia de Chinatown. En mayo ofrecerán encuentros virtuales con autores de libros infantiles, incluida la galardonada Julie Leung .
Photo: Tyrel Hunt
Centro de Arte y Aprendizaje de Jamaica
161-04 Jamaica Ave., Jamaica, Queens
Jamaica Center, un centro de arte y educación en Southeast Queens, sirve a la diversa comunidad de Queens a través de artes visuales, escénicas y literarias. En 1967, los lugareños se unieron para restaurar el edificio abandonado del Registro de Títulos y Escrituras de la Reina en un centro cultural, y en 1972 se fundó JCAL. En la actualidad, sus programas de arte atienden a más de 50 000 personas de todas las edades e incluyen programas gratuitos y de bajo coste para después de la escuela y en verano.
JCAL se ha asociado con el Colectivo Creativo de Womxn del sur de Asia (SAWCC) para presentar la exposición del grupo Encounters , a la vista hasta el 15 de mayo. Trabajando en parejas, 14 artistas de la diáspora del sur de Asia exploran sus historias compartidas mientras trabajan hacia un futuro equitativo. El 8 de mayo, como parte de la asociación con SAWCC, el centro ofrecerá una actuación gratuita en vivode los artistas Shreya Mehta y Barkha Patel, que consiste en pintura, arte en la arena y baile.
Para conocer más formas de apoyar a la comunidad AAPI de NYC, consulte nuestra lista de organizaciones y recursos educativos .
