Sharon Madanes es artista y doctora. Graduada del programa MFA de Hunter College y de la facultad de medicina de la Universidad de Columbia, actualmente es residente de psiquiatría en la NYU. Madanes también contribuye a laexposición Art on the Grid del Public Art Fund, una exposición grupal de artistas emergentes cuyo trabajo se exhibe en los albergues de autobuses de JCDecaux y los quioscos de LinkNYC en toda la ciudad, producida en respuesta a las crisis convergentes de la pandemia y el racismo sistémico en nuestro país. Madanes se tomó el tiempo para responder algunas preguntas sobre cómo ha cambiado su práctica en los últimos meses y cómo ha mantenido la esperanza.
Sharon Madanes, Pulse, 2020. Oil on panel. Courtesy, the artist
¿Puede describir cómo creó el trabajo durante el apagado? ¿Ha cambiado algo para usted?
Sharon Madanes: La pandemia ha alterado mi práctica habitual en el estudio de muchas maneras. Por seguridad, dejé de viajar a mi estudio compartido de Chinatown y, después de perder el cuidado de los niños, acabé mudándome con mis suegros. La naturaleza de mi trabajo diario como médico también cambió drásticamente; hubo muchos meses en los que centré toda mi energía en investigar los impactos psicológicos de la pandemia en los trabajadores sanitarios y los residentes médicos en particular, y ahora todas mis experiencias clínicas son virtuales. Tengo suerte de que mis suegros me apoyen mucho y me hayan permitido convertir el espacio de garaje no utilizado en un estudio improvisado. Me encanta hacer grandes pinturas, pero desde que me mudé, he valorado una práctica de estudio ágil. He estado haciendo pequeñas pinturas en paneles para contemplar mis experiencias y digerir historias de compañeros de trabajo en primera línea.
¿Cómo ha informado la ciudad de Nueva York de su trabajo? ¿Ha cambiado esto en los últimos meses?
SM: Mi trabajo siempre ha sido informado por mi entorno visual, experiencias en diferentes entornos institucionales y conversaciones con otros artistas. Nueva York es el nexo de mi comunidad de artistas, y la densidad de esa comunidad ha cambiado drásticamente durante la Covid-19. No creo que la conversación sobre la cultura sea menos rica, aunque es menos frecuente para mí, pero su apariencia ha cambiado: la distancia física entre las personas es palpable, la parafernalia de la separación es omnipresente y, en lugar de la densidad familiar, hay una escasez visible de personas.
Como colaborador de Art on the Grid, ¿cómo esperas que se perciba tu trabajo? ¿Qué pensamientos o emociones le gustaría evocar en el espectador?
SM: Al inicio de la pandemia, me consumían las experiencias de trabajar en el hospital. Después de hacer la transición al teletrabajo, inmediatamente empecé a escuchar a pacientes y colegas hablar sobre los desafíos de recibir y proporcionar comodidad a través de mascarillas y pantallas. A estas interacciones les faltaba la comodidad que proporcionaba una cara y un tacto humano comprensivos descubiertos. Al reflexionar sobre estas experiencias, seguí volviendo a la naturaleza terapéutica de la expresión facial y el calor que emana de una mano, y cómo en la rutina de la vida clínica, estas conexiones personales son parte rutinaria de un examen. Espero que el espectador sienta algo de esto en mi pintura, el deseo de cercanía, comodidad y generosidad, a pesar de todas las barreras necesarias para la seguridad.
¿Qué le ha dado esperanza y lo ha sostenido en los últimos meses?
SM: Me siento sostenido por el amor que siento por mi familia y amigos y por el significado que encuentro en mi trabajo, tanto en mi estudio como como proveedor de atención médica. Me inspira todo el trabajo y la pasión que veo a mi alrededor, en personas que luchan contra los contratiempos y las tragedias para hacer que el mundo sea más equitativo y seguro. Encuentro esperanza en las interacciones que tengo de forma regular, tan alteradas o limitadas como lo son.
¿Qué cualidades positivas espera que surjan de la pandemia, para usted personalmente o para la ciudad?
SM: Esta pandemia ha destacado que existe una necesidad urgente de reforma de la atención sanitaria y cambio social para contrarrestar el racismo sistémico y los prejuicios. Esto siempre ha sido cierto, pero la pandemia ha destacado la urgencia de hacer estos cambios. Al poner fin a la vida en sus partes esenciales, la pandemia también ha reforzado lo que es más importante para mí a nivel diario, y eso es un trabajo significativo y estar presente para mi familia.
Para obtener más información sobre el artista, visite sharonmadanes.com .