Paola Antonelli es la curadora de diseño sénior del MoMA en Manhattan y ha estado en el museo durante casi tres décadas. Antonelli, arquitecta comercial, ha dado vida a instalaciones que invitan a la reflexión a través de su obra curativa, incluida la reciente exposición Broken Nature, que se centró en el diseño restaurador y nuestra relación e impacto en la naturaleza. Presenta salones de investigación y desarrollo del MoMA, un foro para presentaciones y discursos sobre temas amplios (perros) y especializados (“gastrodiplomacía”).
Photo: Marton Perlaki
¿Ha cambiado mucho su proceso creativo este último año?**
Paola Antonelli:** Siempre he visto mi práctica curativa en todas partes; la galería es solo un lugar. Cuando ocurrió la pandemia, después del primer momento de ser un ciervo en los faros e intentar averiguar qué estaba pasando, estaba viendo a Fat Joehaciendo su Instagram Lives, y ahí es donde tuve la idea [de Design Emergency, una serie de Instagram Live que Antonelli organiza con Alice Rawsthorn, explorando el papel del diseño en un mundo post-COVID-19].
¿Tiene una plataforma en línea preferida?**
PA:** Mi plataforma favorita es el cine IRL, en la vida real. Echo mucho de menos la ciudad de Nueva York, aunque estoy en Nueva York y no me he ido. Supongo que todos estamos aquí en Nueva York por ese motivo, porque nos gusta pasar el rato e irritarnos por la cercanía de la gente. Realmente echo de menos tomar un martini en el bar con el hermano que me acodó y me derramó el martini porque está buscando su margarita helada. Creo que la fricción de la vida real es muy importante. Es el papel de lija el que ilumina el partido. Es la enzima la que hace que todo se ponga en movimiento.
Alex Goad, MARS. Photo: Gianluca di Ioia. Courtesy, Triennale di Milano
Formaste parte del equipo de gestión de crisis que preparó los museos para abrirlos a los visitantes durante la COVID-19. ¿Cómo fue ese proceso para MoMa?**
PA:** Lo más importante en mi mente fue demostrar al gobierno que no éramos [los últimos sectores empresariales de la Fase 4 en abrir ]. No somos el negocio menos esencial, en absoluto. Para los neoyorquinos, la cultura es comida para el alma y para la mente. Cuando me mudé a Nueva York desde Italia, me sorprendió descubrir que las personas que tenían una membresía al MoMA se sentaban frente a su Rothko favorito en lugar de almorzar. Soy italiano, así que debería estar familiarizado y a gusto con el arte, pero nunca he visto el tipo de uso metabólico del arte como he visto en Nueva York. Realmente sentí al formar parte del equipo de gestión de crisis que estaba persiguiendo una misión cívica, de alguna manera. No era un trabajador de primera línea, no estaba arriesgando mi vida como personas en la UCI, y tengo respeto y asombro absoluto por ellos,[pero] estaba haciendo mi pequeña parte.
¿Hay algún monumento a las mujeres en NYC que sea significativo para usted?**
PA:** South Cove , Battery Park City. [La artista] Mary Miss, para mí, es una de las neoyorquinas más importantes, generosas y fundamentales. South Cove es maravilloso. Allí rodo en bicicleta por el agua en Battery Park City, y de repente giro y la temperatura del aire se enfría unos grados, estas hermosas plantas están ahí que representan el comienzo de Manhattan y hay estos faroles azules que dan una sensación de paz, y me doy cuenta de lo que significa ser un artista generoso. Treinta años más tarde aún está ahí, es parte de nuestras vidas y ni siquiera sabemos que es de Mary.
¿Qué artistas mujeres con sede en Nueva York llaman su atención ahora mismo?**
PA:** [Las] artistas Mary Miss, Joiri Minaya , Laura Splan(me encantan sus doilies devirus ), Sarah Zapata , Erin Riley , Pamela Sneed , Mary Ping , Laurene Leon Boym , Karina Sharif . [Curadores] Adeze Wilford, Kim Hastreiter , Elizabeth Ferrer, Ala Tannir , Allie/A.L Rickard , Elizabeth Way, Nicola Vassell , Lanka Tattersall , Ruba Katrib .
