El mural de 1986 de Keith HaringCrack Is Wack, que convirtió una cancha de balonmano de East Harlem en un sitio de peregrinación artística contemporánea, es una pieza vital del activismo de Nueva York. El artista, que se había hecho famoso por sus dibujos de grafitis en las calles y los metros de la ciudad y acababa de abrir la Pop Shop en el Soho como vehículo para hacer su trabajo más accesible, fue citado por una conducta desordenada por pintar un mural que hablaba contra una epidemia que arrasaba la ciudad en la década de 1980, uno que también afectó a un asistente suyo. (Haber comparecido ante un tribunal para enfrentarse a los cargos y haber pagado una multa de $25). Después de que se desfigurara y pintara, el Departamento de Parques le dio permiso para repintarla, y ellos promocionan la pared y su historiaen su sitio web. Incluso cambiaron el nombre del patio de juegos en el que se encuentra el mural después de su eslogan.
La pieza ha resistido mucho más que el vandalismo temprano (las palabras se cambiaron a “Crack Is It” meses después de su debut). Los elementos han pasado factura y Crack Is Wack ha tenido que restaurarse varias veces, la más reciente de las cuales se presentó a finales de 2019. En el momento en que la Haring Foundation reintrodujo el mural, habían pasado cuatro años desde que se exhibió. Gracias al minucioso trabajo de Louise Hunnicutty su asistente, William Tibbals, el animado arte de Haring vuelve a tener el orgullo de ocupar un lugar en un parque en East 128th Street entre Second Avenue y Harlem River Drive.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Lo que verá
Los personajes sin rostro de Haring, que a menudo se muestran en un estado de movimiento, son tan reconocibles como los de cualquier artista moderno. El lado naranja vibrante de la pared de hormigón lleva la frase “Crack Is Wack” dentro de una burbuja, con un esqueleto prominente con una factura de $0; en la masa que la rodea, las figuras parecen levantar sus manos alternativamente al rendirse o caer al suelo. El otro lado repite las palabras dentro de una banda de pintura naranja, con una serpiente arriba y formas bailables abajo, cada una con una “X” donde debe estar su corazón, un símbolo que Haring solía emplear en su trabajo para indicar una víctima.
Crack Is Wack, Keith Haring. Photo: Adam Pape. Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Unos cuantos
La grieta es loca
hechos
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Haring hizo muchas obras a gran escala, y esta no es diferente; la pintura mide 4,6 m de alto por 7,6 m de ancho.
La versión actual se basa en la segunda iteración que Haring hizo. El
incluyó una representación de alguien colgado por sus pies por encima de las mandíbulas de espera de una criatura de dientes afilados.
Haring eligió el parque East Harlem, visible para los coches que pasan por la ajetreada Harlem River Drive, para hacer que su mensaje fuera lo más público posible.
Dónde encontrar más arte de Keith Haring en NYC
Sin título , Museo de Arte Moderno (1982)
Este enorme dibujo de tinta envuelve múltiples paredes en una sala de MoMA en el segundo piso; es un denso disturbio de imágenes en blanco y negro, con perros, serpientes, bombillas y alienígenas llenando la escena.
Hospital Mural, Woodhull (1986)
En Bed-Stuy, Brooklyn, Haring pintó figuras de colores brillantes en las paredes de un lobby del hospital. Es una de las numerosas obras de arte público que se exhiben allí.
Pop Shop Ceiling, Sociedad Histórica de Nueva York (1986)
El área de venta de entradas del museo más antiguo de NYC muestra una sección de techo de la tienda pop de Haring, completa con su diseño energético característico.
Piscina de Mural, Carmine Street (1987)
La piscina pública del Tony Dapolito Recreation Center está rodeada por una pared con dibujos de temática acuática.
Once Upon a Time, Centro LGBT (1989)
Lo que parece un grafiti que cubre el cuarto de baño del segundo piso de esta comunidad es sin duda el mural de Haring más destacado que puedes espiar en la ciudad.
The Life of Christ, Keith Haring. Photo: Helena Kubicka de Bragança. Courtesy, the Cathedral of St. John the Divine
La vida de Cristo, Catedral Iglesia de San Juan Divino (1990)
Haring ejecutó este retablo tríptico, una de sus piezas finales, en bronce y oro; hay versiones similares en las iglesias de San Francisco y París. Tiene una sensación de esperanza, con ángeles en los dos paneles laterales y Cristo en el centro.
Folleto sobre crisis de salud para hombres homosexuales, activista NYC, Museo de la Ciudad de Nueva York (1991)
El trabajo de Haring fue intensamente político y a menudo dedicado al activismo, incluidas las causas relacionadas con el VIH/SIDA, que le quitarían la vida de forma prematura en 1990. Este folleto pósamo utiliza una imagen de su de unos años antes.
Pared de arte Bowery (en curso)
En 1982, Haring y su socio artista Juan Dubose pintaron sobre una pared gigante en la esquina de East Houston Street y Bowery. Se convirtió en un lugar para grafiti hasta que se transformó en un espacio mural giratorio en 2008, comenzando con un tributo que repitió el original. Aunque no verás el trabajo real de Haring, podrás apreciar su impacto duradero en la escena del arte callejero de NYC.