Con un gusto por la asunción de riesgos y la habilidad para el siguiente nivel, Alex Poots, nacido en Escocia, es uno de los árbitros culturales más poderosos de Nueva York. En el periodo previo a la apertura de su nueva creación, un innovador centro de artes interculturales en el lado oeste de Manhattan, Omar Nasir examina por qué él y la ciudad encajan tan bien.
Como alguien que vive y ama a la ciudad de Nueva York, no puedo evitar sentirme conectado instantáneamente con las vibraciones eléctricas y la vibrante escena artística que son tan diferentes a cualquier otro lugar del mundo.
Existe una energía palpable que evoluciona y cambia en los sectores socioeconómicos y políticos que se filtran hacia el mundo de las artes. Y en ese espacio, experimentamos nuestras realidades a través de los ojos de artistas multiculturales de todo el mundo. Ya sean tradicionalistas o contemporáneos, emplean escuelas de pensamiento que cambian los movimientos culturales. Cada vecindario de esta ciudad es su propio microcosmos de sensaciones combinadas, desde la sofisticación de Uptown, Hell's Kitchen, el Times Square internacional, el innovador Lower East Side, hasta Brooklyn, por supuesto, con sus oleadas de hipsters que encuentran su camino hacia cada rincón Entra en este vórtice de fuerzas interculturales y serás arrastrado a los portales de tu imaginación más profunda.
Alex Poots. Photo: AnRong Xu.
Una figura en el mundo del arte que recibe numerosos elogios por sus teorías no conformistas es Alex Poots, quien se desempeñará como CEO y director artístico de The Shed, un espacio artístico de más de $ 500 millones de dólares, diseñado por Diller Scofidio + Renfro en colaboración con el Grupo Rockwell y el cual fue inaugurado esta primavera.
Poots, de 51 años, comenzó su ilustre carrera como programador en el Barbican de Londres en 1996. Después de cuatro años, se mudó a la Tate Britain donde, entre los muchos eventos en vivo que encargó, hubo una producción reveladora de Steve McQueen y Jessye Norman. Luego salió de Londres y aceptó un puesto como director artístico en el Park Avenue Armory, de la ciudad de Nueva York. Durante su permanencia allí, se hizo conocido por sus instintos de asumir riesgos, que tuvieron éxitos como el estreno mundial de la película y la instalación escultórica "WS" de Paul McCarthy.
Como director fundador del Festival Internacional de Manchester, Poots encargó obras de varias formas artísticas, como Matthew Barney, Marina Abramovi y Olafur Eliasson. Fue su decisión de volver a la etapa Macbeth en Park Avenue Armory lo que no solo atrajo audiencias récord sino que consolidó su posición como un potente árbitro cultural en la ciudad.
A Poots, quien tiene una voz suave y encantadora, no se le escapa ni un instante de hablar de los factores motivadores detrás de su visión de The Shed:
"Se me ocurrieron tres filtros", dice, "que creo deberían aplicarse a cualquier idea. Lo primero es que por lo menos debe ser único, lo segundo es que debe ser complementario, y lo tercero es que debe ser útil."
En el alto estándar de lograr sostenibilidad económica, Poots es muy consciente de que el Shed debe ser singular en su misión.
"Si mirabas a tu alrededor, no había un lugar que reuniera a todas las artes bajo un mismo techo", dice. “El Museo Metropolitano y la Filarmónica de Nueva York se fundaron en el siglo XIX. Luego, a fines de la década de 1920, apareció el MoMA. Fue el primer museo de arte moderno del mundo. Lo que me interesó fue que a comienzos de este siglo comenzó a desarrollarse un interés creciente entre una variedad de artistas hacia donde estas diferentes formas de arte tienen conexiones. Esto no es algo nuevo, por supuesto: Diaghilev lo hizo con las Ballets Russes. Aunque muy estilizada, la ópera es también una forma de eso. Existe un interés por las formas de arte no solo de trabajar juntas, sino también de cohabitar un espacio. Entonces, si vas a ver una exposición, también puedes ver una obra de teatro ".
Romper las barreras en el mundo del arte es exactamente lo que millones de personas buscan experimentar al viajar a Nueva York cada año, por lo que los espacios modernos de la ciudad tienen que albergar formas de arte que tengan un alcance y una intención diversos. Al alinearse con las conexiones siempre interculturales, Poots se da cuenta de que las audiencias buscan ahora más que nunca esa combustión dinámica. Al crecer como músico y luego estudiar la trompeta en la universidad en Escocia, cuestionó con avidez la estructura clasista del arte.
"Como músico y compositor profesional", dice, "nunca entendí por qué parecía haber más respeto por la música que tocaba, escrita por un compositor clásico, que si estuviera tocando jazz o actuando en un grupo de música pop. Intrínsecamente, no creo que una forma de arte pueda ser mayor o peor que otra. ¿Por qué alguien consideraría un trabajo de Schumann más relevante que una canción de Nina Simone?”
Poots ha construido constantemente una carrera centrada en traducir sus puntos de vista personales en una misión artística. Cuando le preguntan sobre las intenciones de su nuevo puesto en el Shed, responde: “Siempre ha habido una necesidad de espacios que encarguen a los artistas que trabajen. Eso es algo en lo que me he dedicado a lo largo de mi carrera, ya sea en the Tate o en the Barbican o, más recientemente, en el Festival Internacional de Manchester o en Park Avenue Armory.
“Siempre me comprometí a encargar artistas de una amplia gama de formas artísticas, incluidas las artes escénicas, las artes visuales y la cultura pop”.
Poots es rápido para reconocer la importancia de llegar a un público amplio con los performance.
"Cuando comisionas artistas a través de estas plataformas, inevitablemente terminas con un programa muy amplio y eso debería despertar el interés de una amplia gama de audiencias".
Poots muestra una profunda comprensión de la curiosidad innata de los neoyorquinos y el deseo de ser movidos del borde de sus asientos. Citando una nueva clasificación de las Variaciones undefinedGoldberg de Bach por Marina Abramovi y el pianista Igor Levit, Poots reconoció que en Nueva York todo es posible:
Courtesy, The Shed
“Creamos este espectáculo y fuimos aproximadamente 7500 personas. Un artista como Igor Levit se ubicaría invariablemente en un escenario de 1,000 asientos. La gente inicialmente pensó que estábamos locos por producir un espectáculo como ese, el cual duraría varias noches consecutivas; pero hay una audiencia artísticamente rica y experimentada en la ciudad de Nueva York interesada en experimentar nuevos enfoques".
Ante una gran cantidad de opciones, los neoyorquinos, incluyéndome a mí, quieren ser atraídos. Lo hemos visto todo. Lo que nos lleva a estos espacios es la emoción de encontrar lo inesperado.
The Shed está en Hudson Yards, el desarrollo urbano más extenso de la ciudad en los últimos años, y esta preparado para hacer realidad la visión de Poots de un espacio intercultural. Cuando termine, la impresionante estructura única será un espacio de calidad sin columnas de 2.300 m2, con ocho niveles, dos galerías, un teatro con capacidad para 500 personas, un salón principal y una cubierta exterior de vidrio telescópica que funciona en vías ferroviarias para crear una cancha de esculturas específica para el clima o un estadio para hasta 3.000 espectadores.
Courtesy, The Shed
Como explica Poots: "Dependiendo de la necesidad del artista, podemos dividir nuestras dos galerías en seis galerías. En nuestro teatro, podemos pasar de 500 a 200 asientos, para una experiencia más inmersiva. La sala principal se puede iluminar completamente o dejar a oscuras. "Hemos desarrollado un equipo de productores con una amplia gama de conjuntos de habilidades que pueden responder a las ideas de un artista, incluso si la idea se aleja del arte con el que comenzaron".
Uniendo comunidades y disciplinas artísticas, el Cobertizo servirá como un laboratorio de conceptos innovadores. Poots entiende que los visitantes buscan una experiencia global de la diversidad intercultural.
"Miramos a artistas más establecidos, como Steve McQueen y Trisha Donnelly, así como a artistas de carrera temprana. Tenemos algo que se llama "convocatoria", que es nuestro compromiso con los artistas de carrera temprana en los cinco condados de la ciudad, colocándolos en nuestros espacios de la lista A junto a los artistas más establecidos. Entonces, cuando compras un boleto para ver a un artista establecido, también puedes aprender sobre la carrera de artistas emergentes de forma gratuita".
La ciudad de Nueva York de hoy trata de entrar en una experiencia global, un evento que nos permita ubicar el arte en un contexto histórico, al mismo tiempo que nos presenta conceptos de vanguardia. Muchos artistas emigran aquí cada año para impresionar a la ciudad que nunca duerme. Llegan con sus propias ambiciones para servir a lo inesperado y hacernos experimentar con asombro sus visiones artísticas. Mientras que la 'vieja' Nueva York de los años 80 y 90 se regía por lo que algunos historiadores podrían denominar instituciones elitistas, la 'nueva' Nueva York ha volcado ese concepto proverbial y lo ha reemplazado con un código de conducta que apoya la inclusividad, la expansión y colaboraciones cross-art.
No existe una distinción real entre arte alto y bajo en estos días. El arte callejero es tan relevante como una exposición en el Museo Metropolitano. La visión global de Poots como director artístico refleja la necesidad de los artistas de crear y el deseo del público de experimentar nuevas formas de arte. Con tendencias que van y vienen rápidamente y un cambio en la forma en que percibimos el arte, Poots muestra una visión de la base fundamental de la ciudad y su absorción de los principios artísticos en evolución.
Courtesy, The Shed
Mi ciudad de Nueva York trata de lanzar ideas predispuestas y planear el futuro. La única regla hoy en día es que las reglas simplemente ya no existen.
The Shed será el primer centro multi-artístico de Nueva York, diseñado para encargar, producir y presentar todo tipo de artes escénicas, artes visuales y cultura popular. Ubicado en High Line con Hudson Yards, este edificio único y flexible se puede transformar físicamente para respaldar las visiones de los artistas y el trabajo que crean, desde el hip hop a la música clásica, el arte visual, la literatura, el cine, el teatro y la danza. Todas las disciplinas y más allá, dando la bienvenida a la más amplia gama de formas de arte y audiencias, todo bajo un mismo techo.
Este artículo apareció por primera vez en Monumental NYC Issue de larevistaOutThere. Para viajes más lujosos y experienciales para hombres distinguidos, visite outthere.travel .
