La Whitney Biennial ha sido durante mucho tiempo una de las exposiciones más destacadas de artistas emergentes de Estados Unidos. Cada dos años, la exposición sirve como punto de inflexión para la cultura, reflejando y reflejando los estados de ánimo político y social del país. No es de extrañar que el trabajo de este año, que se ve ahora en el Whitney Museum of American Art, ofrezca mucha tensión, con piezas que se centran en la identidad de género y la raza, entre otros temas. Los comisarios eligieron las obras porque representan “una instantánea de la creación de arte contemporáneo”; sigue leyendo para obtener más información sobre algunos de nuestros favoritos.
Artwork: Elle Perez, Photo: Jen Davis
Elle Pérez: t , 2019; Untitled (palm frond) , 2019; Mae After Surgery , 2019; New work 004 , 2019; Davey Dyke , 2019; Jose in Water , 2019
La obra de la artista trans Bronx explora temas de género e identidad cultural en fotografías, generalmente de sus amigos cercanos, que son hermosas y confrontacionales a la vez. Una imagen aquí, por ejemplo, muestra a un sujeto con ojos magullados y una cicatriz en el cuello de una cirugía de manzana de Adam; otra simplemente muestra una mano sosteniendo una botella de testosterona.
Artwork: Kyle Thurman, Photo: Jen Davis
Kyle Thurman, Planos de ocupación undefinedsugeridos, 2016–19
Estas piezas a gran escala de color carbón y pastel se basan en imágenes que se encuentran en línea y representan la relación entre la fotografía y el dibujo. Al eliminar la imagen de su contexto original (principalmente fuentes de noticias), el artista demuestra la posibilidad de crear múltiples narrativas.
Barbara Hammer, History Lessons, 2000. Image courtesy of the artist
Barbara Hammer, Lecciones de historia, 2000
La potente película del artista recientemente fallecido utiliza metraje de archivo, carretes de noticias e imágenes fijas para representar la historia de las lesbianas y los roles de género. Hammer creó películas experimentales durante más de cinco décadas y estuvo a la vanguardia de la exploración de la sexualidad lesbiana a lo largo de su carrera. Las lecciones de historia reimaginan los eventos manipulando clips para redefinir los roles del espectador.
Artwork: Diane Simpson, Photo: Jen Davis
Diane Simpson, Jabot (triple) , 2018
Mostradas gratuitamente al público en la galería del primer piso de Whitney, cada una de las esculturas de Simpson se vio influenciada por el diseño tanto de prendas como de arquitectura. La artista, que lleva mostrando su arte desde los años 70, trabaja en metal, madera, linóleo y telas.
Artwork: John Edmonds, Photo: Jen Davis
John Edmonds, con una escultura (del pueblo Ashanti),2019
Fotografías de Edmonds de afroamericanos sosteniendo retratos de referencia de objetos africanos realizados durante el Renacimiento de Harlem. Su trabajo centra su atención en sus temas, en lugar de la objetividad de las personas de color que se veían en la fotografía de los años 20 y 30.
Artwork: Todd Gray, Photo: Jen Davis
Todd Gray, Euclidean Gris 2 , 2018
Los collages de Gray presentan una mezcla de sus fotografías durante las últimas cuatro décadas. El artista, que fue uno de los fotógrafos personales de Michael Jackson, tiene como objetivo ilustrar el cuerpo africano utilizando, como dice, “el cuerpo negro más identificable del planeta”. Otras obras tratan sobre la diáspora africana y el poscolonialismo.
Artwork: Ragen Moss, Photo: Jen Davis
Ragen Moss, varias obras, 2018–19
Estas fascinantes esculturas abstractas están pensadas para evocar cuerpos o capullos. Compuestas de plástico y pintura, las piezas son transparentes y están en capas, jugando con los patrones y la forma. En el interior hay empalmes de texto de varias fuentes.
Artwork: Jeanette Mudnt, Photo: Jen Davis
Jeanette Mundt, atleta americana nacida: Simone Biles I , 2017
Mundt utilizó los compuestos fotográficos del undefinedNew York Times de los Juegos Olímpicos de Río 2016 como base para estas pinturas, destacando a los miembros del equipo de gimnasia femenina de los EE. UU. El artista pretendía que las imágenes, incluida esta de Simone Biles, mostraran cómo el cuerpo se desvanece dentro y fuera de un momento específico.
Artwork: Curran Hatelberg, Photo: Jen Davis
Curran Hatleberg, sin título , 2015– .18
El alumno de Yale presenta una narrativa cinematográfica de la vida estadounidense. Hatleberg, cuyas fotografías se centran en los paisajes y ciudadanos del país, construye relaciones con sus sujetos, lo que da como resultado retratos íntimos y desconcertantes. Su obra, incluida esta, Untitled (Dominós) de 2016, ocupa el espacio del tercer piso de la exposición, con el objetivo de acabar con los prejuicios y generar empatía.
Artwork: Tomashi Jackson, Photo: Jen Davis
Tomashi Jackson, bufet de la ciudad natal – Two Blues (ejercicio de valor limitado), 2019
Esta colorida pieza de medios mixtos utiliza bolsas de papel, alfileres, envoltorios de alimentos y otros materiales para crear una imagen fragmentada. Es una de las tres obras de Jackson que abordan el desmantelamiento de Seneca Village en 1857 en Nueva York, una comunidad principalmente afroamericana, para dar paso a Central Park.
Artwork: Martine Syms, Photo: Jen Davis
Martine Syms, Personas que no son Amigos, Amantes o Exes, 2019
El texto de la pared de esta sección dice: “Personas que no son amigos, amantes o exes” y está cubierto por fotografías de tamaño póster de 35 mm que hablan de la experiencia negra en Estados Unidos. Un vídeo adjunto aumenta la ansiedad; Syms’ Intro to Threat Modeling (2017) presenta un avatar gritando: “¿Quién está tratando de*** hacerme llegar ahora mismo? ¿Por qué intentan f*** conmigo?”
Vea estas piezas, y muchas más obras contemporáneas, exhibidas en la Bienal Whitney hasta el 22 de septiembre de 2019.