New York est un incubateur de mode. Bien que les styles puissent varier d’un quartier à l’autre, le monde se tourne vers la ville dans son ensemble pour l’innovation en matière de style, en particulier en matière de streetwear.
Les tendances commencent dans les cinq arrondissements en raison de l’inspiration des rues de la ville et des innombrables créatifs qui habitent New York. L’un de ces créateurs est le pionnier du streetwear Jeff Staple, né Jeff Ng, fondateur de la marque de vêtementsSTAPLE , animateur du_podcast_The Business of Hype de Hype et conférencier et conférencier fréquent dans le secteur. Staple a grandi en explorant Manhattan et a fait des vagues dans la communauté des arts du Lower East Side, où son magasin de détail Reed Space s’est tenu pendant 15 ans. Son travail s’inspire de la culture hip-hop des années 80, de l’urbanisme brutal de New York et, bien sûr, des New-Yorkais ailés qui vivent parmi nous : les pigeons.
Courtesy, Crocs
L’appréciation de Staple pour les trottoirs de New York City a culminé dans sa dernière collaboration de chaussures : la sabot classique Sidewalk Luxe, conçu par STAPLE en collaboration avec Crocs, qui sera lancé le 12 avril. Ce sabot en édition limitée sera orné de Jibbitz (charms) qui met en valeur avec espièglerie le grain de la rue et du trottoir de New York. Staple et Crocs soutiendront également l’organisation artistique et culturelle de New York en faisant un don à l’association à but non lucratif NYC & Company Foundation, qui œuvre pour soutenir la communauté artistique à but non lucratif dans les cinq arrondissements par le biais de projets de développement du tourisme culturel, d’éducation du public et de sensibilisation.
Courtesy, Museum of Art and Design
Nous avons interrogé Staple sur l’origine de son emblème de pigeon, sur son amour pour les arts new-yorkais et sur l’éthique derrière la prochaine collaboration Crocs.
Votre marque STAPLE est représentative de la culture urbaine de New York. Quelle est l’origine de l’iconographie du pigeon, et comment se retrouve-t-elle dans le design Sidewalk Luxe et l’autre Jibbitz- ?
Jeff Staple :Le pigeon représente non seulement STAPLE en tant que marque, mais sert également de mascotte non officielle de New York. Cette ville se concentre sur le grind quotidien, où tout le monde travaille dur pour poursuivre ses rêves et se déplace à un kilomètre et une minute pour y parvenir, quels que soient les obstacles. Lorsque j’ai commencé STAPLE il y a 25 ans, le pigeon était le choix évident comme meilleur moyen de représenter la culture de New York. Depuis, nous nous en tenons là.
Lower East Side. Photo: Elizabeth Bick
Pour cette collaboration, nous nous sommes inspirés des rues et des trottoirs de New York. Si vous regardez sur le trottoir, il sera souvent jonché de caca de pigeon, c’est ainsi que les oiseaux marquent leur territoire. Nous avons pris ce motif et l’avons appelé Sidewalk Luxe pour jouer les monogrammes que vous verrez avec les marques de mode de luxe. C’est notre style Louis Vuitton « LV », mais STAPLE. Pour le Jibbitz, nous avons transformé les ordures new-yorkaises en trésor à porter. Nous avons créé à Jibbitz une tasse à café grecque, une cafard et même un matchbook comme vous le feriez avec votre ancien plat préféré. Ce sont tous des choses cool centrées sur New York.
Courtesy, Crocs
Les plus petits Jibbitz elles sont amusantes, mais le glaçage sur le gâteau doit être les talons géants. Nous avons créé d’énormes talons de pigeon qui transforment littéralement le porteur _en_pigeon ! Il s’agit des plus grands Jibbitzð Crocs jamais fabriqués.
Courtesy, MoMA PS1
Votre travail ici profite directement à la NYC & Company Foundation, qui fournit un soutien aux institutions artistiques dans toute la ville. Pourquoi pensez-vous qu’il est important de renforcer les arts et la culture de la ville de New York en ce moment ? Quels sont les musées, galeries ou autres espaces artistiques que vous trouvez les plus inspirants à New York ?
JS : L’énergie de New York en a fait l’épicentre mondial incontesté des arts et de la culture. Il est important que des organisations telles que NYC & Company organisent et soutiennent officiellement la capacité pour nous de montrer cette énergie au monde entier.
Il y a des centaines, voire des milliers de galeries à New York, mais je préfère le MoMA PS1 , leMuseum of Art and Design , leWhitney Museum of American Art , Perrotinet PACE .
The Whitney Museum of American Art. Photo: Victor Llorente
Vous n’êtes pas étranger aux collaborations. Où pensez-vous que cette collaboration avec Crocs s’inscrit dans votre influence générale sur la mode new-yorkaise ?
JS :Au cours des dernières années, Crocs est devenu un véritable acteur de la mode urbaine et de la culture des baskets à New York. Je travaille dans et autour de ce monde depuis plus de deux décennies, c’est donc formidable de pouvoir collaborer avec Crocs sur un type de produit totalement différent de ce que nous avions jamais fait auparavant. Notre collaboration contribue à redéfinir ce que l’on appelle traditionnellement la culture des baskets. D’une certaine manière, cette collection élargit la définition de ce que c’est.
Dans les entretiens précédents, vous avez mentionné avoir grandi et explorer des parties de Manhattan à un jeune âge. À quel quartier vous sentez-vous le plus connecté, et pourquoi ?
JS :Absolument le Lower East Side. Il s’agit traditionnellement d’un melting pot pour les créatifs en raison de la baisse des loyers et du ralentissement de la commercialisation. J’ai toujours été attiré par les LES. J’y ai vécu pendant de nombreuses décennies et j’y ai eu mon premier magasin de détail, Reed Space, pendant plus de 15 ans. Même lorsque j’y vais maintenant, j’ai toujours l’impression d’être chez moi. Pour moi, c’est l’une des dernières régions restantes de New York qui ressemble toujours à un quartier.
Courtesy, Crocs
Non seulement vous créez pour New York, mais votre studio se trouve également au cœur de la ville. Comment votre environnement éclaire-t-il votre processus créatif ?
JS : La ville deNew York représente plus de la moitié de mon énergie créative. Si ce n’était pas pour l’agitation et l’esprit de la ville, je ne sais pas où je serais aujourd’hui.
Courtesy, Crocs
Jeff Staple, le créateur visionnaire de la marque de streetwear STAPLE, et la marque de chaussures décontractées de premier plan Crocs se sont associés pour créer la sabot classique Sidewalk Luxe en édition limitée, incarnant l’esprit de la culture urbaine new-yorkaise dans son design. Suite à son lancement, un NFT exclusif sera lancé dans la Stapleverse le 15 avril à 11 h, heure de l’Est. Le coût du NFT sera de 0.1ETH (325 USD) et, à côté de l’achat, les fans recevront une paire de sabots STAPLE X Crocs Sidewalk Luxe Classic. Dans le cadre de ce partenariat, Crocs fera un don à la NYC & Company Foundation, une organisation caritative à but non lucratif 501(c)(3) dont le développement du tourisme culturel, des projets de sensibilisation et d’éducation du public aident à soutenir l’extraordinaire communauté artistique à but non lucratif de notre ville, apporter un soutien vital aux organisations artistiques et culturelles qui contribuent à la diversité et au dynamisme de la ville de New York.
Rendez-vous sur Crocs.com pour plus d’informations.
