"L'art est la seule chose grâce à laquelle on peut s'évader", disait Andy Warhol en riant, bien que la plupart attribuent la phrase originale au théoricien des médias Marshall McLuhan. Quoi qu'il en soit, Warhol est devenu célèbre dans le domaine de l'art, en changeant notre façon de le regarder, d'y penser et de le vivre. Pour la luminance, New York City était elle-même une forme d’art : une toile, un milieu et une inspiration.
Andy Warhol, 1967. Photo: Herve GLOAGUEN/ Gamma-Raphot/ Getty Images
Warhol a déménagé à New York depuis sa ville natale de Pittsburgh en 1949 pour s’engager dans une carrière d’illustrateur commercial, et a découvert une ville où les paras pouvaient devenir des superstars, l’art pouvait être trouvé dans les grands magasins et rien n’était jamais ce qu’il semblait (sauf si c’était le cas). L'empreinte que Warhol a laissée sur New York continue de persister et, à bien des égards, reflète celle qu'il a laissé sur la culture, brouillant les frontières que nous traçons encore entre le haut et le bas, le mainstream et le rarifié, le local et le touristique. L'une des grandes leçons contradictoires de Warhol au sujet de New York est que même s'il a habité l'Upper East Side pendant près de quatre décennies, il n'a jamais cessé de vivre comme un visiteur. Pour lui, c’était une condition à laquelle nous devrions tous aspirer : pouvoir regarder le monde, même le familier, de nouvelles façons.
Visitez ces endroits pour voir le NYC d'Andy.
"Flowers, 1964," Andy Warhol-–From A to B and Back Again. Courtesy, Whitney Museum of American Art
Castelli Gallery
18 E. 77th St., 212-249-4470, Upper East Side, Manhattan ; 24 W. 40th St., 212-249-4470, Midtown West, Manhattan
Leo Castelli n'a pas inventé le pop art, mais il a aidé à le transformer en grande entreprise. La Castelli Gallery, inaugurée en 1957 dans son appartement de l’Upper East Side, s’est rapidement forgé une réputation de représentation de la pointe des artistes américains : Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein et autres. La galerie s'est aussi emparée de Warhol, mais ça n'a presque pas eu lieu. En 1960, à la suggestion de son directeur de galerie, Ivan Karp, Castelli visita le studio de Warhol pour voir certaines des pièces inspirées des bandes dessinées de l’artiste. Castelli a estimé que les peintures étaient trop proches de l'œuvre de Lichtenstein, que la galerie représentait déjà, et a décidé de s'en passer. Il est venu représenter Warhol en 1964, et a ensuite exposé certaines des œuvres les plus célèbres de Warhol, y compris la série Flowers.
Serendipity 3
225 E. 60th St., 212-838-3531, Midtown East, Manhattan
Jacqueline Kennedy et sa soeur Lee Radzi y ont mangé. Il en va de même pour Marilyn Monroe, Kim Kardashian, Beyoncé et Jay-Z. Mais Andy Warhol est arrivé à Serendipity 3 avant tout. Stephen Bruce, Patch Caradine et Calvin Holt ont ouvert le petit café et la confiserie qui deviendrait une institution new-yorkaise en 1954. A l'origine, un minuscule espace sur East 58th Street, qui était rempli d'objets trouvés comme des horloges, des panneaux de rue et de vieilles lampes Tiffany - un Warhol esthétique et admirable, à tel point qu'il a demandé aux propriétaires de décorer son appartement. Mais c'est l'aventure des sucreries et des desserts de la boîte qui l'ont fait revenir. Warhol aurait favorisé le Lemon Ice Box Pie, mais le chocolat chaud Frrrozen Hot Chocolate signature de Serendipity 3, un mélange de cacao à forte teneur en indice d’octane, continue d’être l’un des meilleurs vendeurs, et son opulence dorée Sundae de 1 000 USD est une source de mythe urbain.
Andy Warhol. "Gold Marilyn Monroe." 1962. Gift of Philip Johnson © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York
Museum of Modern Art
11 W. 53rd St., 212-708-9400, Midtown, Manhattan
Bien que Warhol ait eu du succès en tant qu'artiste commercial, en travaillant pour des magazines tels que Glamour et Harper's Bazaar, et en concevant des publicités et des vitrines pour I. Miller et Bonwit Teller, son rejet était un thème commun dans sa quête initiale pour faire sa marque dans le monde des beaux-arts. Certains marchands et conservateurs l'ignoraient, tandis que d'autres, comme Alfred H. Barr Jr, alors directeur des collections du Musée d'art moderne, le repoussaient poliment. « Cher M. Warhol », commença une lettre à Warhol de la part de Barr datée du 18 octobre 1956, concernant un dessin appelé Chaussure que Warhol avait offert au musée en cadeau. "Je regrette de devoir vous informer que le Comité a décidé, après mûre réflexion, ne pas l'accepter pour notre collection." Il a conclu : "Le dessin peut être récupéré au musée à votre convenance." Le MoMA compte désormais plus de 240 pièces de Warhol parmi celles de sa collection permanente, dont _Gold Marilyn Monroe,_photographiée ici, ainsi qu’un certain nombre de dessins de chaussures.
Empire State Building
20 W. 34th St., 212-736-3100, Midtown, Manhattan
Au milieu des années 1960, Warhol s'est aventuré dans le cinéma, l'une de ses œuvres les plus connues mettant en vedette non pas une personne mais un bâtiment. L’opus conceptuel de l’artiste de 1964, Empire , se compose d’un seul cliché long et persistant de l’Empire State Building. La vitesse du film a été ralentie pour plus d'effet, ce qui a permis d'obtenir une œuvre finie d'une qualité légèrement surréaliste qui a duré huit heures et cinq minutes. Jonas Mekas, un réalisateur légendaire à part entière, a été directeur de la photographie sur Empire , qui a été photographié depuis les bureaux de la Rockefeller Foundation au 41e étage du Time-Life Building au cours des heures de soirée du 25 juillet 1964, jusqu’aux heures pluvieuses du lendemain. Le film continue d'être l'une des œuvres les plus déroutantes de l'artiste, saluée par certains comme un repère du cinéma d'avant-garde (dont Mekas, qui a également été le critique de cinéma du D’autres estiment qu’il est presque impossible à regarder.
The Dom
19–25 St. Mark’s Place, East Village, Manhattan
Hissez un slush-o au Dom. Abritant désormais un désert de mangue (et le marché de Saint-Marc), le terrain occupé par la place Saint-Marc 19-25 était autrefois l’épicentre de la vie nocturne gaholienne. Au milieu des années 1960, la boîte de nuit de l'artiste, le Dom, plus tard connu sous le nom de Electric Circus, a été l'hôte de son exposition multimédia de fêtes extravagante : Erupting Plastic Inevitable (plus connu sous le nom Exploding Plastic Inevitable). En 1966, le lieu avait la distinction d’installer en tant que groupe de maison un acte musical alors inconnu appelé The Velvet Underground, qui s’est produit avec la mannequin allemande-chanteuse Nico, qui a également co-présidé dans l’introduction au cinéma la plus réussie de Warhol, Chelsea Girls . Les Velvets, dirigés par les principaux auteurs-compositeurs Lou Reed et John Cale, ainsi que le bassiste Sterling Morrison et le batteur Moe Tucker, ont émergé à l'aube d'une vague créative dans l'East Village qui allait donner naissance à Sam Shepard, Patti Smith, Robert Mapplethorpe et Richard Hell, avec une multitude de nouvelles autres galeries et de lieux de représentation.
Raoul's. Photo: Karim Raoul
Raoul’s
180 Prince St., 212-966-3518, Soho, Manhattan
Leo Castelli a ouvert une deuxième galerie, au 420 West Broadway, en 1971. A l'époque, le monde de l'art avait déjà commencé à coloniser Soho, les artistes et les marchands d'art prenant le relais et transformant les combles vides en ateliers et galeries. Au centre du tourbillon se trouvait Raoul’s, un restaurant français ouvert en 1975 par deux frères d’Alsace, Serge et Guy Raoul. C'était un bistro à l'ancienne avec plusieurs facettes new-yorkaises : un bar local où l'on pouvait déguster un steak au poivre (leur plat phare) d'une qualité surprenante, prendre un verre avec Donald Judd ou Cindy Sherman, ou peut-être voir le serveur en train de chanter en travesti les chansons du Dusty Springfield. Raoul's est rapidement devenu un lieu de rassemblement pour les artistes, les marchands et les écrivains, un lieu de restauration et d'ébullition, mais aussi un lieu où il fait bon se retrouver - ce qui, bien sûr, a séduit Warhol, qui a fréquenté le restaurant tout au long des années 1970 et 1980, fasciné par le grand spectacle de tout ça.
Dean & Deluca
560 Broadway, 212-226-6800, Soho, Manhattan
Avec l'afflux d'artistes (et de gens qui voulaient être entourés d'artistes), Soho avait besoin d'un supermarché, et Joel Dean, Giorgio DeLuca et Jack Ceglic ont accepté. Dean & Deluca, fournisseur d’aliments raffinés, a conservé le centre-ville dans des produits frais, des repas préparés et des spécialités gastronomiques depuis 1977. Warhol était un client fréquent de l'emplacement d'origine du marché de Soho sur Prince et Greene Streets. (Dean & Deluca a déménagé dans son emplacement actuel à Soho, à l’angle du Prince et de Broadway en 1988, un an après la mort de Warhol.) C’est chez Dean & Deluca que Warhol a présenté à Jean-Michel Basquiat la sélection de caviars resplendissante du marché, que Basquiat a ensuite acheté en grandes quantités, une prédilection référencée dans une scène du biopique Basquiat de (pour laquelle David Bowie a fait une perruque blanche pour jouer à Warhol).
The Odeon. Photo: Alex Lopez
The Odeon
145 West Broadway, 212-233-0507, Tribeca, Manhattan
Dans un coin alors désolé de West Broadway à Tribeca, les frères Brian et Keith McNally, ainsi que la future épouse de Keith (et aujourd’hui l’ancienne) Lynn Wagenknecht, ont ouvert The Odeon en 1980. Avec son menu démocratique, son décor rétro sans fioritures et la proximité de Soho, le restaurant est rapidement devenu un club-house du monde de l'art (et a accueilli plus d'un certain nombre de Saturday Night Live en after). Pour Warhol, le restaurant servait souvent de halte en début de soirée avant un voyage dans des clubs des années 1980 comme Area ou The Palladium. Dans un journal du 13 septembre 1985, il raconte une soirée avec Jean-Michael Basquiat et Keith Haring qui commence, et aurait probablement dû se terminer, à Odeon. "Le dîner était bon marché, je suppose, parce que personne ne buvait", se souvient Warhol. "Puis nous sommes allés en limousine au Palladium. J’ai passé une heure ou deux. La seule personne que j'ai vue était David Lee Roth."
Studio 54. Photo: Andrew McGibbon
Studio 54
254 W. 54th St., 212-719-1300, Midtown West, Manhattan
Le Studio 54, siège de la vie nocturne des années 1970, était l’endroit où Warhol communiquait avec des personnalités comme Truman Capote, Mick Jagger, Diane von Furstenberg et Liza Minelli, et où la femme de Jagger, Bianca, était célèbrement photographiée sur la piste de danse au sommet d’un cheval blanc étincelant. (Maintenant défenseur des droits des animaux, Jagger a cherché une fois pour toutes à démystifier le mythe voulant qu'elle soit arrivée sur un cheval et qu'elle ait simplement monté sur un cheval qui était déjà là). Le Studio 54 original a fermé en 1980 ; depuis 1998, le site de la célèbre boîte de nuit de Steve Rubell et Ian Schrager abrite la très réputée Roundabout Theatre Company .
Courtesy, Mr. Chow
M. Chow
324 E. 57th St, 212-751-9030, Midtown East, Manhattan ; 121 Hudson St., 212-965-9500, Tribeca, Manhattan
Il n'y a pas de moyen plus rapide de se faire une idée du monde de l'art new-yorkais des années 1980 qu'une visite à M. Chow. Les années de boom qui ont donné naissance à Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et bien d'autres ont fourni la distribution pour le troisième acte de Warhol. La branche de 57th Street de l’empire transatlantique de la haute cuisine chinoise de Michael Chow, qui a ouvert ses portes en 1979, servait de lieu haut de gamme pour le monde de l’art, aussi célèbre pour son canard pékinois et ses nouilles effilochées que sa clientèle pailletée.
Jefferson Market Garden
425 Sixth Ave., 212-243-4334, West Village, Manhattan
La parcelle de terrain où Greenwich Avenue et Avenue of the Americas convergent près de West 10th Street a une histoire tourmentée. La Jefferson Market Library était autrefois un palais de justice, et le jardin immaculé et soigné à côté était le site de la New York Women's House of Detention - et avant cela, une prison mixte. Mae West y a déjà été détenue, tout comme Angela Davis. La connexion de Warhol s’est faite par l’auteur du S.C.U.M. Manifesto Valerie Solanas, qui s’y est tenue brièvement après avoir abattu Warhol dans son usine Union Square en 1968, un événement qui allait s’épanouir pendant le reste de la vie de Warhol. La prison a fermé en 1971 et le bâtiment a été démoli peu de temps après. En 1974, le site a été réaménagé comme un jardin communautaire.
Bloomingdale's. Photo: Jen Davis
Bloomingdale’s
1000 Third Ave., 212-705-2000, Midtown East, Manhattan ; 504 Broadway, 212-729-5900, Soho, Manhattan
Warhol était un grand accumulateur et un consommateur élitiste à tous points de vue. « King Tut est un bon parallèle » est la façon dont son ami proche Paige Powell a décrit son acquisitivité à l’occasion d’une vente aux enchères de plus de 10 000 effets personnels chez Sotheby’s en 1988, allant des meubles Art déco précieux et de l’art contemporain aux collections de pots à cookies et de montres Popeye. Si le shopping était la religion de Warhol, Bloomingdale' s était son principal lieu de culte. Le magasin phare de la 59e et Lexington était à quelques pas de sa maison de ville sur la East 66e Rue, et Warhol aimait se glisser dans le mélange de design, de désir, de consommation et d'anonymat qui caractérisait le magasin. Il a un jour décrit Bloomingdale's - sans une once d'ironie - comme un "musée d'un genre nouveau pour les années 80".
Courtesy, Indochine
Indochine
430 Lafayette St., 212-505-5111, Greenwich Village, Manhattan
Avec sa signalétique néon, son menu colonial franco-vietnamien, son papier peint à imprimé palmiers distinctif et son sol à carreaux noirs et blancs, Indochine n’était pas un classique évident lorsqu’il a ouvert ses portes en 1984, mais c’était un classique instantané. Le restaurant du East Village de Brian McNally, en face du Public Theater, a accueilli pour la première fois le monde entier avec une after-party étoilée en présence de Warhol, Basquiat et le reste du monde artistique des années 80, pour une exposition de Julian Schnabel. (Indochine est si fière de son patrimoine créatif qu'annonce pour le restaurant de cette décennie présentait une illustration de Jean-Philippe Delhomme de Warhol et Basquiat sur une des banquettes.) McNally a quitté Indochine en 1992, mais contrairement à tant d’autres lieux branchés du centre-ville de l’époque, il a conservé son propre air cool et reste populaire auprès des artistes, des célébrités et du monde de la mode. Même si ce n’est plus là qu’ils partent à la recherche de nuits sauvages, c’est devenu quelque chose qui, d’une certaine manière, est encore plus rare et spécial : l’endroit où ils vont dîner en famille.
Anciennes usines
231 E. 47th St., Midtown East, Manhattan ; 33 Union Square West, Union Square, Manhattan ; 860 Broadway, Union Square, Manhattan ; 22 E. 33rd St., Murray Hill, Manhattan
L'un des mouvements les plus radicaux de Warhol fut de se référer à son atelier sous le nom de The Factory, un terme qui évoquait le travail manuel, les chaînes de montage et l'industrie (par opposition au cocktail artistique plus désirable d'ennui, de solitude, de faim et de greniers). Il ne reste plus grand-chose aujourd'hui des usines de Warhol. Le complexe de la 47ème rue East qui abritait l'usine d'origine - connue pendant un certain temps sous le nom de "The Silver Factory" après que l'archiviste de Warhol nommé Billy Name eut décoré dans les tons métalliques cool après la série Silver Cloud de Warhol - fut détruit à la fin des années 1960 ; le site est devenu une aire de stationnement. Le Decker Building sur Union Square West, où Warhol a commencé le magazine Interview et a été photographié par Valerie Solanas, qui arbore maintenant un Dylan's Candy Bar dans la rue - ce que Warhol, avec sa gourmandise féroce, aurait certainement bien voulu. Sous la deuxième Union Square Factory, au 860 Broadway, se trouve un Petco ; le site de la dernière Factory, au 22 E. 33rd Street, abrite un bâtiment commercial moderne en verre et en acier.
