De Ruben Santiago-Hudson, nominé au Tony Award et écrivain de Ain’t Too Proud – The Life and Times of the TemptationsDominique Morisseau et réalisateur lauréat au Tony Award, Skeleton Crew se concentre sur les travailleurs d’une petite usine automobile en 2008 à Detroit lors d’un effondrement imminent du secteur. Le spectacle met en vedette Phylicia Rashad, six fois nominée aux Emmy.
Comment décririez-vous le processus, de la rédaction de ce script à sa mise en scène ?
Dominique Morisseau : Chaque fois que je raconte des histoires sur Detroit, ma famille est ma plus grande ressource. [Lorsque j’écris Skeleton Crew], j’ai passé beaucoup de temps à parler à différents membres de ma famille qui travaillent dans des usines, de l’étage à la direction. Mais l’élan pour écrire était de créer trois pièces sur ma ville natale. Il s’agit du troisième volet d’une série de pièces de Detroit.
Lorsque j’ai écrit [la pièce] il y a plus de 10 ans, je n’avais jamais vu d’usine sur scène. Je voulais juste le voir, mais je voulais aussi raconter une histoire sur ce qui se passait pendant la crise de la saisie et l’effondrement de l’industrie automobile à Détroit. Ma famille et mes amis, des personnes que j’aime, ont été touchés par cela. J’avais envie de comprendre qui étaient les ouvriers derrière le voile de l’industrie automobile.
Détroit est également une ville pleine de travailleurs essentiels. Maintenant que des termes tels que « travailleurs essentiels » et « travailleurs de première ligne » sont en cours de popularisation, je pense à Skeleton Crew et à la manière dont ces travailleurs d’usine et d’entrepôt commencent à essayer d’organiser, de se syndicaliser et de lutter pour leurs droits du travail, en particulier les soins de santé. Il s’agit également de ce que signifie pour cette famille de travailleurs de faire attention les uns aux autres : les sacrifices que les gens feront les uns pour les autres lorsqu’ils travaillent ensemble et qu’ils s’aiment les uns les autres et qu’ils créent un lien ensemble.
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de votre jeu ? Comment espérez-vous que le public se sentira ?
Mon intérêt à raconter cette histoire était d’ouvrir le prisme des personnes qui construisent notre nation. Détroit est construit sur la classe ouvrière noire, et cette nation est construite entre les mains des nombreuses personnes de la classe ouvrière de toutes cultures et de tous horizons. À bien des égards, j’espère que cela créera de l’espace pour montrer qui est réellement la classe ouvrière. Je ne veux pas seulement exprimer ce à quoi ils font face, mais plutôt ce qui empêche la classe ouvrière d’avoir les choses qu’ils pensent qu’ils travaillent. Quels systèmes sont ou ne sont pas en place, ce qui rend notre classe ouvrière vulnérable et est une classe à dépenser ? Ce n’est pas acceptable. Une partie de mon intérêt à raconter l’histoire est de révéler l’humanité des travailleurs de ce pays.
Qu’est-ce que cela fait de retourner à Broadway ?
Comme le reste du monde, en 2020, j’ai subi beaucoup de pertes dans ma vie personnelle. J’ai perdu beaucoup de gens à la Covid à Détroit. J’ai perdu beaucoup de membres de ma famille. Mais je sais que par perte émerge de nouvelles choses. Ma famille vient d’Haïti. Lorsque le tremblement de terre s’est produit en 2010, j’ai fait l’expérience de films et documentaires haïtiens, en disant : « Hé, je n’ai pas peur de recommencer. » Vous construisez ; Dieu vous enlève ; vous reconstruisez. Il y a une résilience là-dedans. Nous espérons que notre communauté d’artistes aura également cette résilience et nous nous reconstruirons.
Informations sur le théâtre
Les avant-premières commencent le mardi 21 décembre ; le spectacle ouvre le 12 janvier 2022 au Samuel J. Friedman Theatre du Manhattan Theatre Club (261 W. 47th St.).
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