New York City abrite la deuxième plus grande population d’Asiatic-Américains et des Îles du Pacifique aux États-Unis. Bien qu’historiquement sous-représentée dans le monde de l’art, la diaspora asiatique et pacifique compte de nombreuses institutions artistiques dynamiques, stimulantes et culturellement riches de New York. Nombre de ces galeries et musées rouvrent leurs portes au public avec des expositions vitales, telles que la toute première triennale de l’Asia Society et une collection d’art tibétain sur Staten Island ; de nombreuses programmations sont également disponibles en ligne. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur les événements qui se déroulent ce mois-ci et au-delà, ainsi que sur les institutions qui les sous-tendent.
Installation view of “Anne Samat - Sultanete In The Eye Monarchy At Heart." Courtesy, Richard Koh Fine Art and Anne Samat
725 Park Ave., Upper East Side, Manhattan
L’Asia Society and Museum a été fondée par John D. Rockefeller 3e en 1956 dans l’intention de renforcer les liens entre les Américains et les Asiatiques. Aujourd’hui, l’institution vise à élever les voix régionales et à œuvrer pour un avenir mondial durable et équitable grâce aux arts et à l’éducation. Le musée expose des œuvres d’art asiatiques et américaines traditionnelles et contemporaines, y compris des films et des spectacles.
Jusqu’au 27 juin, le site accueille undefinedWe Do Not Dream Alone,_la toute première triennale de l’Asia Society. Il propose des œuvres, des tables rondes et des représentations à l’Asia Society, aux centres commerciaux Park Avenue Malls at East 70th Street, à Times Square Arts et à la New-York Historical Society. Le titre est tiré de la publication de Yoko Ono de 1964, _Grapefruit , dans laquelle elle a écrit sur le pouvoir de guérison de l’art : « Un rêve que vous rêvez seul peut être un rêve, mais un rêve que deux personnes rêvent ensemble est une réalité. » Le festival accueille environ 40 artistes de la diaspora asiatique, dont le duo d’artistes appelé Mountain River Jump !, deux sœurs jumelles emblématiques Huang He et Huang Shan, originaires de Guangzhou, en Chine. Ils ont créé des cartes de divination avec des illustrations d’idiomes d’animaux chinois, que vous pouvez voir dans une installation vidéo au musée. En apprendre davantage sur leur studio et leur temps pendant le confinement dans ce Q&R.
L’Asia Society s’est également associée à la New-York Historical Society pour une exposition intituléeDreaming Together . Vue jusqu’au 25 juillet, elle mêle l’art américain historique à l’art asiatique américain contemporain. Vous pouvez vous rendre en personne à laHistorical Society , sur Central Park West, et regarder la table ronde ici . La Société historique soutient également l’initiativeThe Yellow Whistle en donnant des sifflets gratuits lorsque vous visitez l’exposition, symbole de solidarité et de protection dans le sillage de la violence anti-asiatique en Amérique.
Photo: Naho Kubota. Courtesy, Japan Society
333 E. 47th St., Midtown East, Manhattan
La Japan Society a suscité un échange culturel entre le Japon et l’Amérique lorsqu’elle a ouvert ses portes en 1907. Le groupe a accueilli certaines des premières expositions d’art japonaises importantes aux États-Unis, a fait la promotion du japonais en tant que sujet dans les écoles américaines et a œuvré pour encourager les efforts de paix entre l’Amérique et le Japon au plus fort de la tension raciale dans les années 1920 et 1930. Après s’être fermée pendant la Seconde Guerre mondiale, la société a redémarré au début des années 1950. En 1971, la Japan House a ouvert ses portes en face des Nations Unies et est devenue le site de la programmation culturelle de la Japan Society.
Jusqu’au 11 juillet, on peut voir le formulaire Quand la pratique devient : Carpentry Tools du Japon, la première exposition depuis que la société a rouvert ses portes aux visiteurs. Le spectacle célèbre l’architecture et la menuiserie japonaises et le rôle des outils dans ces métiers. Découvrez-en plus dans cette vidéo des temps forts de l’exposition et en vous inscrivant à cette conférencede l’architecte Sou Fujimoto, qui a supervisé la conception de l’installation. L’inscription à l’événement comprend un billet pour l’exposition de la galerie.
Courtesy, Rubin Museum of Art
150 W. 17th St., Chelsea, Manhattan
Le Rubin Museum de Chelsea est un havre de paix loin des rues animées de Manhattan. Mettant l’accent sur la pleine conscience et l’engagement actif, le Rubin présente des œuvres d’art de classe mondiale des régions de l’Himalaya dans sa collection permanente, apportant des traditions bouddhistes et hindoues et un aperçu du 21e siècle. Les expositions rotatives comprennent des œuvres d’art de toutes les régions et cultures asiatiques, anciennes à contemporaines.
L’exposition incontournable actuelle au Rubin est Awaken : Un voyage bouddhiste tibétain de l’éclairage, qui présente des œuvres qui s’étendent sur les 1 400 dernières années. L’une des plus saisissantes est l’image de la divinité bouddhiste Vajrabhairava, peinte par l’artiste népalaise Tsherin Sherpa sur plusieurs toiles dans des teintes saturées. Sherpa a créé la pièce, Luxation 1 , en réponse au tremblement de terre de 2015 au Népal, faisant référence à sa propre luxation du Népal et à la luxation culturelle du bouddhisme tibétain. L’exposition invite les visiteurs à trouver leur propre chemin vers la sensibilisation. Pour en savoir plus, lisez notre entretien avec la conservatrice de l’exposition, Elena Pakhoutova.
Courtesy, Jacques Marchais Museum of Tibetan Art
Musée d’art tibétain Jacques Marchais
338 Lighthouse Ave., Staten Island
Parfois surnommé le Shangri-la de Staten Island, le musée d’art tibétain Jacques Marchais a officiellement ouvert ses portes en 1947. Son fondateur, Jacques Marchais, est né dans le Midwest en 1887 et a joué comme petite actrice sous les noms de scène Edna Coblentz et Edna Norman. Après avoir déménagé à New York pour poursuivre sa carrière d’acteur, Marchais a développé un profond intérêt pour le bouddhisme et la culture tibétaine. Environ une décennie avant le début du musée, elle a ouvert une galerie à Manhattan pour sa collection croissante d’art tibétain et himalayen.
Au cours de sa vie, Marchais a collecté plus de 1 000 sculptures, instruments de musique et autres objets du Tibet, du Népal, du nord de la Chine, de la Mongolie et de l’Asie du Sud-Est. Les jardins et bâtiments du musée conçus par Marchais sont inspirés de la Potala de Lhasa (siège du Dalaï Lamas) et d’un monastère de l’Himalaya, et sont entourés d’un jardin de méditation et d’un étang avec des poissons dorés et des lotus. En plus de son exposition principale, tirée de sa collection permanente, le Musée d’art tibétain accueille descours de méditation guidéeet de tai-chi.
Photo: Julienne Schaer
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100 Washington St., Lower Manhattan
Fondé en 1926 pour éduquer les gens sur la Chine par le biais des arts, de la culture et des affaires, le China Institute a joué un rôle essentiel dans le renforcement des relations entre la Chine et l’Amérique et a servi de défenseur des ressortissants chinois et des Américains chinois. En 1937, l’Institut a administré des fonds d’aide d’urgence aux étudiants chinois bloqués aux États-Unis lorsque la guerre sino-japonaise a éclaté ; aujourd’hui, ils organisent des tables rondes examinant ce qui alimente la haine anti-asiatique aux États-Unis (11 mai, en ligne) et une série culturelle récurrente pour apprendre et pratiquer le mandarin(4 mai et 11 juin, en ligne).
L’Institut propose également des cours d’art et de musique pour les enfants et les adultes, y compris comment jouer au . Pour le moment, la programmation est exclusivement en ligne, avec des expositions en personne qui devraient commencer à l’automne 2022.
Photo: Julienne Schaer
137-35 Northern Blvd., Rinçage, Queens
La mairie de Flushing est une partie importante de la communauté artistique du Queens et comprend un théâtre, une galerie, une salle de classe et un espace de répétition de 308 places. L’institution est dirigée par le Flushing Council on Culture and the Arts (FCCA), qui défend l’équité dans les arts et soutient les artistes au niveau local et international.
Leur programmation en ligne, disponible dès maintenant et jusqu’en juin 2021, propose des démonstrations et des leçons en directdans la danse traditionnelle chinoise et coréenne, la culture kimono, la musique folklorique chinoise et les contes folkloriques chinois ; ils organisent également des événements tels que cette présentation de courts-métrages animéspar des artistes asiatiques et asiatiques américains.
Courtesy, The India Center
Le India Center est un organisme à but non lucratif entièrement dirigé par des bénévoles qui promeut les arts indiens traditionnels à New York. L’organisation a commencé en 2003 par une petite danse dans un modeste studio de yoga à Soho ; l’année suivante, l’événement a eu lieu au Baruch Performing Arts Center, dans le cadre du festival des arts folkloriques de Natraj.
En transition vers des événements virtuels pendant la pandémie, le Centre indien a uni ses forces avec un instructeur de danse au Qatar et a organisé des spectacles virtuels mondiaux de danses folkloriques traditionnelles de régions telles que le Punjab, le Maharashtra, le Rajasthan et le Tamil Nadu. À l’avenir, ils entendent augmenter leur programmation, qui comprendra une série d’ateliers sur la musique et la danse indiennes. Vous pouvez vous inscrire au festival des arts folkloriques de Natraj de cette année, qui aura lieu en ligne, et qui présentera une conférence sur les travailleurs indiens sous contrat dans les Caraïbes et des représentations de Rukminee Beepath de chansons indiennes traditionnelles.
Courtesy, Maya Lin Studio and Museum of Chinese in America
215 Centre St., Chinatown, Manhattan
Le Museum of Chinese in America est le plus grand centre de recherche d’objets chinois américains aux États-Unis. Il a commencé en 1980 sous le nom de New York Chinatown History Project, d’abord sur East Broadway, puis a déménagé quatre ans plus tard dans un bâtiment sur Mulberry Street ; en 2009, le musée, qui avait subi un changement de nom, a ouvert ses portes dans un plus grand espace sur Centre Street à Chinatown. Tout au long de l’année, l’institution continue de documenter l’histoire des Chinois-Américains à travers des expositions et des programmes culturels.
Au fil des années, ils ont persévéré face à des conditions défavorables : ils ont fait partie intégrante du renouveau de l’économie de Chinatown après les attaques du 11 septembre 2001, et en 2020, un incendie sur leur site de Mulberry Street, où ils maintenaient leurs archives, a menacé de décimer leur collection d’artefacts (malheureusement, une grande partie était récupérable).
Tout en se préparant à rouvrir en toute sécurité au public, le musée propose des programmes virtuels et même des installations sur les trottoirs. Dans les fenêtres du musée le long de Center Street et de Lafayette Street, vous trouverez une série d’expositions examinant le racisme anti-asiatique dans le contexte de la pandémie de Covid-19 et explorant l’histoire de Chinatown. En mai, ils offriront des rencontres virtuelles avec des auteurs de livres pour enfants, dont la primée Julie Leung .
Photo: Tyrel Hunt
Centre Jamaïque des Arts et de l’Apprentissage
161-04 Jamaica Ave., Jamaïque, Queens
Le Jamaica Center, un centre artistique et éducatif du sud-est du Queens, sert la communauté diversifiée du Queens à travers des arts visuels, des spectacles et des arts littéraires. En 1967, les habitants se sont regroupés pour restaurer le registre des titres et des actes abandonné du Queens, qui a été créé en 1972 pour devenir un centre culturel. Aujourd’hui, leurs programmes artistiques servent plus de 50 000 personnes de tous âges et comprennent des programmes d’été et d’enseignement extra-scolaire gratuits et à bas prix.
JCAL s’est associé au South Asian Womxn’s Creative Collective (SAWCC) pour présenter l’exposition du groupe Encounters , en vue jusqu’au 15 mai. Travaillant en binômes, 14 femmes artistes de la diaspora d’Asie du Sud explorent leurs histoires partagées tout en travaillant pour un avenir équitable. Le 8 mai, dans le cadre du partenariat avec SAWCC, le centre accueillera une représentation en direct gratuitedes artistes Shreya Mehta et Barkha Patel, composée de peinture, d’art du sable et de danse.
Pour plus de moyens de soutenir la communauté AAPI de New York, consultez notre liste d’organisations et de ressources éducatives.
