Le rite cinématographique de printemps de New York, le festival du film de Tribeca, commence le 18 avril avec un hommage à une véritable ville originale, Gilda Radner. Le documentaire,Love, Gilda (jouant lors de la projection du gala d’ouverture), revient sur la vie du légendaire membre de la troupe, comédien et actrice Saturday Night Live, avec des apparitions de Chevy Chase, Amy Poehler et Melissa McCarthy. Cette année, la première du festival se dirige vers le haut du quartier au grand Beacon Theatre de l’Upper West Side, qui servira également de plaque tournante pour les projections spéciales d’anniversaires de classiques tels que Scarface et Schindler’s List undefined(avec des acteurs et des créateurs présents). Il accueillera également la première du documentaire de Michael Jordan sur sa célèbre marque de chaussures Nike, Unbanned : La légende de l’AJ1 undefined.
En plus des films, le programme de 12 jours de Tribeca est rempli de barres latérales montrant de nouvelles émissions télévisées et en ligne, des médias interactifset même des avant-premières de jeux vidéo. Le 28 avril, le gala de fin de soirée présente une autre histoire new-yorkaise, The Fourth Estate (réalisé par Liz Garbus), qui suit une année dans la vie du New York Times tout en couvrant la première année de la présidence Trump.
Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de nos meilleurs longs métrages de la fête à découvrir cette année. Pour découvrir toute l’étendue des offres du plus grand festival du film de la ville, rendez-vous sur tribecafilm.com.
Bathtubs Over Broadway. Photo Nick Higgins
Steve Young a été écrivain pour le Late Show avec David Letterman lorsqu’il a été chargé de trouver du vinyle vintage pour les segments de disques de Letterman et a découvert d’anciens LP de « comédies musicales industrielles » présentées par des artistes comme Xerox et Ford lors de leurs salons professionnels dans les années 1950 et 1960. Elle a suscité une obsession personnelle pour ces spectacles musicaux bizarres et leurs productions élaborées à New York. Ce document présente des entretiens avec son ancien patron et des stars du spectacle industriel comme Chita Rivera et Martin Short, stars de Broadway.
Bethany Hamilton: Unstoppable. Photo: Aaron Lieber
Bethany Hamilton : Inarrêtable
Cette jeune superstar du surf a survécu à une terrifiante attaque de requins alors qu’elle n’avait que 13 ans. Malgré la perte de son bras gauche, Hamilton est retournée dans le sport et est devenue une athlète primée qui a inspiré les autres dans son histoire. Ce document suit son parcours d’aujourd’hui alors qu’elle équilibre sa carrière de surfeuse avec la maternité.
Blue Night. Photo: Paul
Cette première mondiale met en vedette Sarah Jessica Parker en tant que chanteuse locale qui reçoit un diagnostic qui l’envoie pour un voyage d’une nuit dans les rues de la ville. Réalisé par le cinéaste français Fabien Constant, ce film est inspiré des films New Wave des années 1950, avec des performances d’une sélection de stars, dont Simon Baker, Jacqueline Bisset, Renée Zellweger et Common.
Howard Ashman était le rare auteur-compositeur connu dans le monde entier pour ses paroles, notamment pour les classiques Disney Aladdin , Beauty and the Beast et The Little Mermaid . Ce documentaire retrace sa carrière et sa collaboration avec le compositeur Alan Menken, en racontant l’histoire de son remarquable parcours du culte Off-Broadway qui a frappé Little Shop of Horrors aux théâtres (sans parler des bars de karaoké) du monde entier.
Jonathan. Photo: Zach Kuperstein
Ansel Elgort, le baby driver du coup de vol de l’été dernier, grandit un peu dans ce mystère de science-fiction enjoué au sujet d’un jeune homme vivant à New York avec une affection médicale inhabituelle. Mais ce n’est que le début de certaines choses étranges qui se déroulent dans ce premier film du cinéaste local Bill Oliver, qui a photographié ce flick sur l’île de Roosevelt et à Brooklyn. Patricia Clarkson, la star d’Indie, est la docteure d’Elgort. Suki Waterhouse, célèbre mannequin/actrice de mode, joue sa petite amie.
The Man Who Stole Banksy. Photo: Marco Proserpio
Ce documentaire sur l’artiste anonyme populaire Banksy se concentre sur une fresque murale en plein air qu’il a réalisée en Palestine en 2007, qui a été découpée dans un mur et vendue par un chauffeur de taxi pour des milliers de dollars. Iggy Pop raconte le film, qui utilise cet incident comme tremplin pour explorer la marchandisation du street art. Découvrez la bande-annonce ici .
Mapplethorpe. Photo: Nancy Schreiber
Matt Smith (Prince Philip de The Crown ) devient grunge dans cette biographie sur le photographe controversé qui a quitté l’école d’art, a déménagé à l’hôtel Chelsea et a commencé sa carrière en tant qu’artiste au milieu du centre-ville de New York dans les années 1970. Produite par Eliza Dushku, cette histoire new-yorkaise présente également des performances de Marianne Rendón en tant que Patti Smith et John Benjamin Hickey en tant que bienfaiteur et amateur de Mapplethorpe, Sam Wagstaff.
The Miseducation of Cameron Post. Photo: Jeong Post
La mise en valeur du Cameron Post
Véritable favori de Sundance, cette histoire avant-gardiste des années 1990 se trouve au cœur de la Bible Belt du Sud. Chloë Grace Moretz, qui joue le personnage du titre, rencontre une autre fille le soir du bal et est envoyée dans un camp de conversion gay, où elle crée une communauté improbable avec ses amis. Cette indépendance, dirigée par Desiree Akhavan (comportementapproprié) irano-américaine, metégalement en scène Jennifer Ehle en tant que conseillère de camp de poupe.
The Miseducation of Cameron Post. Photo: Jeong Post
À quoi ressemblerait un film de zombie français ? Ce film répond à cette question cinématographique brûlante alors que les rues de Paris se remplissent de ambulants moins morts, c’est « les morts à pied » en fran__çais . L’acteur français Denis Lavant joue le seul survivant (ou est-ce lui ? !) dans cet ajout choquant et palpitant au cinéma français. Découvrez la bande-annonce ici .
O.G. Courtesy, of OG Film, LLC
_Jeffrey Wright_de Westworld prend la tête dans cette intense fonctionnalité indépendante qui suit un prisonnier vers la fin de sa peine de 20 ans. Le film a été tourné sur place dans une prison de l’Indiana et a fait appel à de véritables détenus pour certains de ses acteurs, ainsi qu’à d’autres acteurs célèbres comme William Fichtner et Mare Winningham.
The Seagull. Photo: Abbott Genser
Le réalisateur de Broadway, Michael Mayer (Hedwig , Spring Awakening ) nous donne son point de vue sur la pièce classique de Chekhov sur un triangle d’amour qui va mal. Située dans un domaine luxuriant au bord du lac, cette tragique tragique compte de nombreuses stars dans le casting, dont Annette Bening, Saoirse Ronan, Elisabeth Moss, Brian Dennehy et Mare Winningham. Découvrez la bande-annonce ici .
Song of Back and Neck. Photo: Bartosz Nalazek
Paul Lieberstein, qui a joué Toby sur l’émission télévisée à succès The Office , fait ses débuts en tant qu’écrivain et réalisateur dans cette comédie bizarre sur la douleur dorsale. Inspiré par ses propres problèmes médicaux, le premier article du Lieberstein a un autre écrivain-réalisateur célèbre, Paul Feig (qui a dirigé Bridesmaids ), ainsi que pour le trajet, avec des rôles de soutien pour Rosemarie DeWitt et Brian d’Arcy James, le roi George originalde Hamilton.
Stockholm. Courtesy, 2017 Bankdrama Film Ltd.
Le syndrome de Stockholm est une affection psychologique bien documentée dans laquelle les otages se lient à leurs capteurs. Ce frisson sombre regarde la source de ce phénomène : un vol bancaire en Suède en 1973 où les otages ont aidé le voleur. Ethan Hawke est le criminel quelque peu désespéré derrière cette histoire fascinante.
Studio 54. Photo: Allan Tannebaum.
Lorsqu’elle a ouvert ses portes en 1977, cette légendaire boîte de nuit new-yorkaise sur la 54th Street de Midtown a attiré les riches et célèbres (et d’innombrables désirs) avant de fermer brusquement en 1979. Malgré seulement deux ans d’expérience, le célèbre club a créé une véritable industrie de la cottage composée de livres, de films et de nostalgies nocturnes. Le dernier est un document de Matt Tyrnauer (Valentino : The Last Emperor ) qui tient compte de la taille de la fusée du club classique et de son implosion ultime.
