Sharon Madanes est à la fois artiste et médecin. Diplômée du programme MFA du Hunter College et de la faculté de médecine de l’Université Columbia, elle est actuellement résidente en psychiatrie à NYU. Madanes contribue également à l’exposition Art on the Grid du Public Art Fund, une exposition de groupe d’artistes émergents dont l’œuvre est exposée sur les abris de bus JCDecaux et les kiosques LinkNYC à l’échelle de la ville, produite en réponse aux crises convergentes de la pandémie et du racisme systémique dans notre pays. Madanes a pris le temps de répondre à quelques questions sur la façon dont sa pratique a changé au cours des derniers mois et sur la façon dont elle a maintenu l’espoir.
Sharon Madanes, Pulse, 2020. Oil on panel. Courtesy, the artist
Pouvez-vous décrire comment vous avez créé le travail pendant l’arrêt ? Quelque chose a-t-il changé pour vous ?
Sharon Madanes : La pandémie a perturbé ma pratique habituelle en studio de bien des façons. Pour des raisons de sécurité, j’ai arrêté de me rendre dans mon studio partagé de Chinatown, et après avoir perdu la garde d’enfants, j’ai fini par emménager avec mes beaux-parents. La nature de mon travail quotidien en tant que médecin a également changé de manière drastique ; il y a eu de nombreux mois où j’ai concentré toute mon énergie sur la recherche des impacts psychologiques de la pandémie sur les professionnels de santé et les résidents médicaux en particulier, et maintenant toutes mes expériences cliniques sont virtuelles. J’ai la chance que mes beaux-parents me soutiennent beaucoup et que j’ai pu convertir des garages inutilisés en studio de fortune. J’adore faire de grandes peintures, mais depuis que je suis relocalisé, j’apprécie un cabinet de studio agile. J’ai réalisé de petites peintures sur des panneaux pour contempler mes expériences et digérer les histoires de collègues en première ligne.
Comment la ville de New York a-t-elle informé votre travail ? Cela a-t-il changé au cours des derniers mois ?
SM : Mon travail a toujours été éclairé par mon environnement visuel, mes expériences dans différents contextes institutionnels et mes conversations avec d’autres artistes. New York est le lien de ma communauté d’artistes, et la densité de cette communauté a considérablement évolué pendant la pandémie de Covid-19. Je ne pense pas que la conversation autour de la culture soit moins riche, même si elle est moins fréquente pour moi, mais son apparence a changé : la distance physique entre les personnes est palpable, les accessoires de séparation sont omniprésents, et au lieu d’une densité familière, il y a une sparsité visible des personnes.
En tant que contributeur à Art on the Grid, comment espérez-vous que votre travail sera perçu ? Quelles pensées ou émotions aimeriez-vous évoquer chez le spectateur ?
SM : Au début de la pandémie, j’ai été consumé par des expériences de travail à l’hôpital. Après ma transition vers le travail à distance, j’ai immédiatement commencé à entendre les patients et collègues parler des défis liés à la réception et au confort par le biais de masques et d’écrans. Ces interactions manquaient le confort fourni par un visage compréhensif et un toucher humain découverts. En réfléchissant à ces expériences, j’ai continué à revenir à la nature thérapeutique de l’expression faciale et à la chaleur qui émane d’une main, et à la manière dont dans la routine de la vie clinique, ces connexions personnelles font généralement partie d’un examen. J’espère que le spectateur ressent une partie de cela dans ma peinture, le désir de proximité, de confort et de générosité, malgré tous les obstacles nécessaires à la sécurité.
Qu’est-ce qui vous a donné de l’espoir et vous a soutenu au cours des derniers mois ?
SM : Je suis soutenue par l’amour que je ressens pour ma famille et mes amis et par la signification que je trouve dans mon travail, à la fois dans mon studio et en tant que prestataire de soins de santé. Je suis inspiré par tout le travail et la passion que je vois autour de moi, dans les personnes qui luttent contre les revers et les tragédies pour rendre le monde plus équitable et plus sûr. Je trouve de l’espoir dans les interactions que j’ai régulièrement, aussi altérées ou limitées qu’elles sont.
Quelles qualités positives espérez-vous sortir de la pandémie, pour vous-même ou pour la ville ?
SM : Cette pandémie a souligné qu’il existe un besoin urgent de réforme des soins de santé et de changement social pour contrer le racisme systémique et les préjugés. Cela a toujours été vrai, mais la pandémie a souligné l’urgence d’effectuer ces changements. En réduisant la vie à ses parties essentielles, la pandémie a également renforcé ce qui est le plus important pour moi au quotidien, et c’est un travail significatif et une présence pour ma famille.
Pour plus d’informations sur l’artiste, rendez-vous sur sharonmadanes.com.