Cet été, les patinoires ont réclamé des places à New York. Lorsque la glace a fondu sur la patinoire de Rockefeller Plaza, elle est devenue Flipper’s , un lieu rétro pour les quads ( skates à quatre roues) et les lames ; l’hôtel TWA à JFK a déployé son ambiance des années 60 sur le tarmac avec Roll-A-Rama ; et la soirée dansante DiscOasis a repris la patinoire Wollman de Central Park, maintenant c’est l’endroit à voir et à être vu.
Mais pour certains skateurs locaux, se déplacer sur les roues est bien plus qu’un engouement saisonnier.
Le roller-skating fait depuis longtemps partie de la culture new-yorkaise. Les patinoires, comme Skate Keyet Skatin Palacedans le Bronx, ont connu leur apogée dans les années 80, et certains des New-Yorkais qui ont montré des tours à l’époque se trouvent aujourd’hui à Central Park.
Pour beaucoup, le patinage est un acte de liberté et de résistance. Il fait partie des communautés noires et brunes depuis des décennies, comme le montrent des documentaires comme United Skates, qui explore les liens du sport avec la culture hip-hop et le mouvement des droits civils, et Roller Dreams, qui raconte comment la police a harcelé les patineurs noirs à Venice Beach dans les années 1980, finissant par arracher le trottoir pour les empêcher de se rassembler.
Il y a quelques étés, au plus fort de la pandémie, les New-Yorkais cherchaient à échapper à l’isolement et se tournaient vers le roller, les parcs et les espaces publics de la ville servant de spots de skate de fortune. Alors même que les patineurs ouvrent leurs portes, ils continuent à se rendre dans des parcs extérieurs pour pratiquer le patinage et organiser des événements communautaires, sans frais d’entrée ou visites programmées et avec une bande-son sur leurs propres playlists.
Nous avons discuté avec quatre femmes qui contribuent à façonner la culture du skate d’aujourd’hui à New York.
Anastasia Lovera, alias « Z », Roller Skater et étudiante en histoire de l’art
Né à Harlem et élevé dans le Queens, Z (@mightymorphinz ) vit à Jackson Heights. Elle a commencé à patiner en 2020 et décolle rarement de ses patins. Nous avons rencontré Z dans l’un de ses skate spots préférés, une section récemment pavée sous le pont de Brooklyn à Dumbo, alors qu’elle terminait un cours virtuel pour son diplôme d’histoire de l’art.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à commencer à patiner ?
Un de mes vieux amis a commencé à patiner en 2019 et ils patinaient seuls. À cette époque, je ne voyais personne sur les skates. Maintenant, grâce aux réseaux sociaux, tout le monde est plus conscient du monde du skate.
Je suis allé à une patinoire à Brooklyn pour une fête du réveillon du Nouvel An. Après cette journée-là, j’ai eu besoin d’une paire de skates. J’ai donc eu ma première paire de skates en 2020, littéralement juste avant le confinement. Dès que le confinement s’est produit, je me suis dit que c’était une excellente occasion d’apprendre.
Avez-vous rencontré beaucoup de personnes dans la communauté du skate ?
Avant la pandémie, j’ai déménagé un peu à Los Angeles. Je patinais là où je vivais, mais il y avait certains jours où je me rendais à Venice Beach. À la fin des années 70 et 80, le patinage était très populaire dans cette région. Il y a un excellent documentaire, Roller Dreams, sur la culture du skate à cette époque. Il met vraiment en lumière la culture noire et son ampleur dans l’inspiration du patinage dans son ensemble. Le skate a été inventé par un homme blanc, mais il n’avait pas cette qualité quant à l’endroit où les gens dansaient sur les skates.
Récemment, il semble que le roller soit aussi grand à New York qu’à Los Angeles. Est-ce que ça vous semble ainsi ?
Après être revenu à New York et avoir eu ces nouvelles compétences en patinage, j’ai commencé à chercher des communautés de skateurs. Il y en a un formidable à Central Park où les skateurs qui ont commencé dans les années 80 patinent encore.
Ils me parlaient de Skate Key, une place de skate très populaire dans le Bronx. J’aimerais qu’il soit encore ouvert, car à New York, il y a beaucoup de spots de skate en extérieur, mais pas beaucoup de patinoires en intérieur.
Que pensez-vous des patinoires émises qui existent aujourd’hui ?
J’aime le fait qu’il y ait une communauté de personnes qui se rassemblent de près et de loin ; ce sont des lieux de réunion sympas.
La différence est que je peux avoir ma propre musique, inviter mes amis et rencontrer de nouvelles personnes. C’est une excellente opportunité. J’apporte généralement un haut-parleur avec moi et je vais juste faire de la musique pour les gens. Ce n’est jamais une mauvaise ambiance. Tout le monde est si heureux et enthousiaste lorsqu’il voit des patins.
Amy Collado, propriétaire, rouleau de beurre
Butter Roll(@butterollnyc ) est ce qu’Amy Collado appelle une « marque skate et une entreprise sociale ». Il s’agissait d’un compte Instagram sur lequel Collado publiait des photos vintage et de la musique inspirées du documentaire Jam and Cheese d’Ewen Spencer, qui suivait les skateurs à roulettes de Londres.
Avec l’aide de la communauté, Collado a ouvert The Shop , à Ridgewood, dans le Queens, qui vend des patins, du matériel, des vêtements, des produits et, avec l’aimable autorisation de l’entreprise High Water Music, des cassettes et du vinyle de son partenaire. Collado accueille également des événements de skate communautaires.
Quel était l’objectif du Butter Roll et comment est-il devenu ce qu’il est aujourd’hui ?
J’ai toujours su que je voulais faire quelque chose avec le roller. C’est super proche de mon cœur. Même si je n’ai pas eu l’occasion de patiner en grandissant, c’était vraiment intégré dans notre culture. Ma mère était skateuse ; c’est là qu’elle s’est épanouie en papillon.
J’ai organisé mon tout premier événement de skate au Prospect Park pour mon 30e anniversaire. En 2017, j’ai lancé The People’s Playlist en ligne, où j’ai invité les gens à créer des playlists de leurs morceaux préférés dont ils se souviennent de la patinoire ou de ce qu’ils joueraient s’ils étaient DJ pour un événement de roller.
En 2019, j’ai rassemblé une pétition pour convaincre LeFrak à Brooklyn de nous laisser organiser un événement mensuel. Nous y avions organisé nos deux premiers événements, mais ils ne nous avaient jamais officiellement inscrits au programme. Une autre skateuse, une femme blanche, veillait à contrôler qui avait accès à ces types d’événements ; elle ne voulait pas de compétition. Notre pétition a fonctionné et nous avons obtenu une résidence d’été en 2019. En 2020, j’en avais assez de demander la permission à ces endroits ; je vais ouvrir ma patinoire. C’était toujours l’objectif.
J’ai trouvé une place dans le Bronx au cours de la dernière semaine de février 2020, puis la pandémie s’est produite. Je pensais, d’accord, je n’ai peut-être pas de patinoire, mais les gens n’ont pas besoin de patins ? Pourquoi ne pas commencer par un endroit où les gens peuvent venir en personne, essayer les patins et se familiariser avec le patinage ? Je voulais vraiment construire un endroit qui était davantage centré sur le style de vie du roller que sur le sport réel.
Il vous semble important de créer de l’espace, en particulier pour la communauté BIPOC. Comment le patinage soutient-il cela ?
Je pense que le patinage ne tient pas de place pour la communauté, je pense que la communauté crée de l’espace avec le patin à roulettes. Les gens sont ce qui fait la culture, donc ce que j’aime dans le patinage, y compris le skateboard et le blading, c’est sa brutité. Nous devons faire face à ce que nous avons. Nous devons nous retrouver dans cette petite partie du parc, mais nous allons faire en sorte que cela fonctionne. Si quelqu’un dit : « Ce n’est pas votre gazon, vous n’êtes pas censé être ici, ce n’est pas ce pour quoi cela est prévu », nous sommes prêts à y faire face.
Avec des endroits comme DiscOasis à Wollman Rink, il semble qu’il y ait eu cette résurgence du patinage, mais le patinage a toujours été là. Les New-Yorkais trouvent l’espace parce que les espaces existent déjà.
Des endroits comme Wollman Rink sont des éléments essentiels de notre expérience. Certes, ils pourraient ne pas être accessibles à beaucoup de gens en raison des prix. Nous ne savons pas si cela va revenir l’été prochain ; cela pourrait littéralement être un éclair dans le temps. Mais nous pouvons parler à nos enfants de cette expérience folle avec ces énormes boules miroir au milieu de Central Park ; c’est vraiment spécial pour nous.
Vous avez mentionné que le roller n’est pas nécessairement une échappatoire à ce qui se passe dans le monde, il alimente en quelque sorte votre activisme ; la politique existe toujours sur la patinoire.
Absolument. Beaucoup de skateurs ont tendance à être des femmes et des personnes non conformes au genre. Et nous vivons toujours dans un monde où les hommes pensent qu’ils gouvernent tout, y compris notre corps. Imaginez que l’on vous dise que la politique ne fait pas partie de cet environnement, mais nous avons des gars qui nous touchent [dans la patinoire]. Nous sommes des personnes de couleur ; l’existence est politique, et faire quoi que ce soit en dehors de ce que la suprématie blanche nous dit est une suprématie anti-blanche, donc cela devient politique.
Lors de l’une des premières soirées de skate que j’ai organisées, je ne comprenais pas pourquoi le lieu voulait connaître exactement le type de personnes qui venaient et le type de musique qu’elles allaient jouer. Mais il y avait une peur associée à certains styles de musique. Trop de hip-hop signifie trop de Noirs, ce qui signifie que nous avons besoin d’une sécurité supplémentaire. J’ai dû payer pour une sécurité supplémentaire de ma poche parce que nous avons décidé de jouer trop de ce type de musique.
L’existence est politique, et je pense que Butter Roll l’a toujours nommée. Même si nous ne connaissions pas le terme « BIPOC », il s’agit toujours d’être noir et marron et d’être originaire d’un centre-ville. Il n’est pas surprenant qu’avec quelque chose comme le roller, nous, les femmes, les personnes non conformes au genre, les personnes qui sont juste marginalisées et qui ne sont pas acceptées dans d’autres espaces, serons attirés par le Butter Roll, parce que personne ne le contrôle que nous.
Lillian Newberg, Performer
Lillian Newberg, originaire du Queens (@idoitforthecostumes ) joue (sur les patins) pour House of Yes , à Bushwick, Brooklyn ; Bubbledad , qui propose des divertissements pour les enfants ; et la Bindlestiff Family Cirkus .
Vous pourriez la repérer quelque part dans la ville avec sa tenue accrocheuse, exécutant des trucs défiant la gravité. Nous avons rencontré Newberg dans l’un de ses skate spots préférés,Domino Park , à Williamsburg, Brooklyn, pour en savoir plus sur sa vie sur roues.
Vous avez travaillé pour une entreprise à l’étranger dans le monde des affaires. Qu’est-ce qui est arrivé ensuite ?
Je me suis enfui vers le cirque. J’ai commencé à faire du trapèze volant et c’est à ce moment-là que j’ai cassé ma jambe, pendant la pratique. Je n’ai pas marché pendant un an et demi. J’ai décidé de remplacer le casting par des patins à roulettes dans mon acte et j’en ai fait partie intégrante. Le patinage m’a sauvé la vie de bien des façons et continue.
Comment la communauté de patinage new-yorkaise vous a-t-elle influencé ?
Nous nous retrouvions mercredi soir dans un endroit appelé BKLYN Skates. C’est ainsi que j’ai appris à skater. De tous ceux qui ont pris le temps de patiner avec moi à Central Park et lors d’innombrables événements, il y a eu un soutien constant.
Pour moi, le roller a toujours été une célébration de la musique, de la créativité, de la communauté, de l’expression de soi. C’est quelque chose que vous faites seul, mais aussi en compagnie d’autres personnes. Pendant le confinement, cela m’a sauvé l’esprit.
Avez-vous l’impression que les espaces publics sont devenus plus populaires pour les skateurs depuis que les patinoires officielles ont dû fermer pendant la pandémie ?
Je pense que les gens sont retournés dans les parcs de leur quartier plutôt que de se rassembler dans un bâtiment. C’était vraiment agréable de revenir à l’extérieur où vous vivez, dans un sens, et de se reconnecter avec l’extérieur. Je faisais beaucoup de patinage à Brooklyn pendant la quarantaine.
Où iriez-vous ?
Les expériences de skate []éphémères de Roller Waves se passaient beaucoup au Greenpoint Terminal Market ; c’était un énorme espace ouvert qui nous était disponible depuis un certain temps.
Pensez-vous que le patinage à New York connaît une résurgence, ou a-t-il toujours été là ?
Le patinage est ancré dans la communauté noire depuis si longtemps. Une grande partie de son héritage continue de provenir de la culture noire et de la communauté noire.
Je pense que les réseaux sociaux ont joué un rôle important dans leur popularité actuelle. Malheureusement, TikTok et Instagram façonnent notre monde. Tous les aspects. L’apparence des gens, la façon dont les gens s’habillent. Je pense que le roller permet aux gens de s’exprimer et de faire preuve de créativité qui leur sont propres.
Quel type d’équipement recommanderiez-vous aux nouveaux skateurs ?
Ces [points sur les patins] sont la première paire de patins qui m’a été donnée. Lorsque j’ai commencé à patiner, j’ai demandé à quelqu’un qui était un très bon skateur : « Sur quels skates dois-je apprendre ? » Et ils ont dit : « Ce n’est pas les patins, c’est le skateur. Ce n’est pas l’équipement que vous utilisez. Si vous voulez apprendre à skater, vous apprendrez à skater en utilisant n’importe quel skate que vous pouvez vous permettre. »
Le patinage est accessible. Il n’y a pas d’adhésion mensuelle, n’est-ce pas ? Une fois que vous avez acheté l’équipement, vous le possédez. Vous pouvez donc patiner n’importe où une fois que vous avez fait cet investissement. Vous allez tomber et regarder vos patins. Vous ne voudrez pas les mettre parfois. Tu vas être tellement blessée et douloureuse. Vous allez dire : « Qu’est-ce que je fais ? » Mais si vous aimez vos patins et que vous vous sentez connecté à eux, vous voudrez les remettre et vous relever.
Bree Person, Skateboarder et designer de décor
Bree Person (@bree_person ) a grandi dans le South Bronx et vit maintenant à Brooklyn. Organisatrice communautaire qui travaille pour un hôpital pour anciens combattants, Person vient au Under the ‘K’ Bridge Parkà Greenpoint, Brooklyn, lors de ses journées de skateboard ; c’est là que nous avons pris contact avec elle.
Parlez-nous de votre expérience dans la recherche d’une communauté de skateurs à New York.
Les réseaux sociaux nous aident à être plus mobiles lorsqu’il s’agit de réunions dans des skate parks dominés par les hommes. Si vous connaissez les collectifs de skateurs féminins qui sont en ligne, vous pouvez les contacter, ou elles mettront sur leur story Instagram le parc dans lequel elles seront pour la journée.
Parfois, ces collectifs publieront des dépliants pour les femmes et les skateuses non binaires, et énuméreront les heures et le lieu de réunion. C’est ainsi que vous rencontrez les gens, et une fois que vous vous êtes acclimaté, vous voyagez simplement en paquets.
Qui est votre paquet ?
La Sk8 Babes est un grand collectif. Les personnes que j’ai rencontrées à travers Sk8 Babes se heurteront pour dire : « Nous allons être au « K » Bridge Park. » Et puis vous invitez des amis et ils invitent des amis, et il s’avère juste qu’il y a beaucoup de filles au skatepark. Il y a aussi le Bronx Girls Skate . Il y a tellement de collectifs.
Est-ce le principal parc dans lequel vous patinez ?
Oui. J’allais souvent dans des parcs publics et sur des terrains de basket. Je suis venu ici pour la rampe. Beaucoup des rampes que vous voyez étaient au Martinez Park . Ils ont fermé le parc pour les skateurs et ils ont dû déplacer toutes les rampes ici. Je ne suis pas vraiment doué pour les tours de terrain plat, mais je peux faire des rampes. C’est mon parc habituel.
Mais vous êtes toujours impliqué dans votre communauté du Bronx Sud ?
Je mets en place la conception et les installations. Je suis retourné dans mon quartier il y a quelques années et j’ai essayé de me rendre dans autant de parcs publics que possible. Je n’ai pu frapper que neuf d’entre eux, mais j’ai installé une installation et j’avais des cerceaux, des tambours et des cordes à sauter, et j’avais ces deux grandes tranches de plexiglas. J’y ai mis des disques de vinyle, j’avais un grand orateur et j’ai invité tout le monde dans le quartier à venir jouer. J’ai l’impression que le Bronx manque de centres communautaires, et parfois vous devez payer pour les utiliser.
Le South Bronx est sous-financé et sous-représenté. Vous ne pouvez pas demander aux personnes qui vivent dans les projets, qui ont des emplois à faible salaire, de payer pour s’amuser. Lorsque vous vous rendez dans certains parcs, il n’y a pas de jante sur les terrains de basket-ball ou ils ne s’adressent qu’aux jeunes enfants. Qu’arrive-t-il à tout le monde ? Je voulais créer un environnement où différentes personnes peuvent interagir. Au lieu de venir au parc pour votre enfant, vous venez maintenant au parc pour vous-même, écouter de la musique, vous amuser.
