Depuis son diplôme du Pratt Institute en 2012, la photographe Yael Malka a photographié l’ACLU, le New York Times et The Fader, pour n’en citer que quelques-uns, et a présenté son travail dans diverses expositions.
Pour les journaux Pride de NYCgo, le photographe originaire du Bronx et basé à Brooklyn a assisté à Brooklyn Liberation, une marche et un rassemblement pour soutenir les jeunes trans du BIPOC. Malka a décrit l’événement, qui a commencé à l’extérieur du Brooklyn Museum et s’est terminé au Fort Greene Park. Nous lui avons demandé ce que c’était d’être là et les moments qui l’ont attirée.
Quels ont été les moments mémorables de la marche ?
Yael Malka : Il y avait un pont au-dessus du Brooklyn Museum pour les orateurs, qui étaient tous des transgenres de couleur. Ils ont partagé des détails très intimes de leur vie, et c’était beau et intense. L’un des messages était le suivant : Nous sommes une communauté forte, nous sommes une communauté résiliente parce que nous avons été placés dans cette position, mais nous ne voulons pas avoir à être résilients, nous ne voulons pas que cela soit si difficile chaque jour. Ils parlaient simultanément de confiance et de beauté, et rien n’arrêtera ce combat, et c’était si énervant.
Un autre moment qui m’a marqué pendant que nous marchions était lorsque Qween Jean , qui a dirigé la marche et est devenu un nom de famille dans le cercle de l’activisme, a ouvert des cercles et dirigé des compétitions de voguing dans la salle de réception, et les gens se trouvaient au milieu et dansaient. Leiomy Maldonado , un juge du spectacle HBO Max Legendary , était à la marche tout le temps et vogue au milieu de l’un des cercles. J’étais juste devant et c’était le meilleur moment de ma vie.
À la fin de la marche, au parc Fort Greene, Qween Jean a dirigé une prière. Nous avons fait ce cercle énorme et demandé à tous les jeunes transsont de venir au milieu. Nous leur avons dit une prière et la beauté qu’ils sont, la beauté qu’ils détiennent, et nous leur avons [dit] une prière pour qu’ils vivent de longues vies. C’était un autre moment magnifique mais époustouflant qui restera avec moi.
Raquel Willis (left)
Y a-t-il des images que vous avez prises qui se démarquent pour vous ?
YM : Le portrait que j’ai pris de Shéár Avory . Nous étions sur le pont supérieur du Brooklyn Museum, et ils étaient du genre : « Oh, pensez-vous que je serais en difficulté si je me tenais au-dessus du musée, comme sur le verre ? », littéralement le plafond du rez-de-chaussée du Brooklyn Museum ; c’est très haut. Je me suis dit : « Je ne sais pas » et ils m’ont dit : « Je suis un remédieur de problèmes ; je vais quand même le faire. » J’ai tenu leur main alors qu’ils se levaient et se levaient avec leurs talons de 10 cm au-dessus du Brooklyn Museum, et je les ai tirés du bas vers le haut, et ils étaient si beaux, puissants et forts. Je pense que c’était un très bon exemple de collaboration entre deux personnes lorsque le sujet fait confiance à la personne qui les photographie.*
Shéár Avory
Adam Eli Werner
(From left) Fran Tirado; Denny Agassi
(From left) Samantha Prince and Claire Christerson; Dakota Ceneta and Mohammed Fayaz
Votre travail a tendance à se concentrer sur l’exploration de l’intimité. Ce thème était-il présent pour vous dans ce contexte politiquement chargé ?
YM : C’était un tel contraste avec la marche de l’année dernière, car nous portions tous des masques et nous ne savions pas ce que nous savons maintenant. C’était la première fois que j’embrasse quelqu’un depuis des mois lors de cette marche l’année dernière, ce qui était vraiment spécial mais aussi effrayant. Cette année, les gens marchaient sans masques, les gens étreignaient, les gens étaient proches... et c’est incroyable de voir les changements au cours de l’année. C’était un beau sentiment de voir des gens capables d’être proches d’une manière qui est vraiment nécessaire dans des moments comme celui-ci au sein de la communauté queer, en particulier lors d’une marche qui consiste à se présenter pour soutenir les vies trans.
Willie Norris
(From left) Parissah Lin; Ianne Fields Stewart
(From left) Peyton Dix; Isabel Baylor and Marisa Hall
(From left) Robyn Ayers; Kalaya'an Mendoza
Qu’est-ce qui vous interpelle dans la photographie de la communauté queer ?
YM : Je pense que tout de suite, c’est ma communauté. Il y a une confiance et une intimité de base qui sont déjà cultivées grâce à cette connexion, que j’aime vraiment. Je suis toujours intéressé par le fait de raconter les histoires de personnes queer ou d’imagerie de personnes queer et simplement d’obtenir le plus de représentation possible. Il est important pour moi que la communauté queer soit vue à travers l’objectif et le regard d’un photographe queer.
Que signifie Pride pour vous cette année ?
YM : Je pense que l’idée de la fierté à l’échelle générale n’est pas ce qu’est la fierté pour beaucoup de gens queer. La fierté est une célébration, mais c’est aussi une protestation. C’est en cela que s’enracine la Fierté : la manifestation Stonewall dirigée par Marsha P. Johnson et Sylvia Rivera. Bien qu’il soit important de célébrer, et il y avait tellement de choses avec les tenues, la danse, les voguants, les rires, les sourires, la musique, c’était également une manifestation. Il est important de se rappeler qu’il y a encore tellement de choses qui nous freinent que nous devons nous battre.
Trouvez plus de journaux de fierté ici. Pour savoir comment vous pouvez soutenir la communauté trans cette Fierté et au-delà, veuillez consulter Black Excellence Collective, Trans Lifeline, GLITS, For the Gworls et Stonewall Protestations.
*Dans la publication originale de cet article, nous avons mal identifié les pronoms de Shéár Avory. Nous regrettons cette erreur.