Le nouveau drame de Broadway, Indecent, raconte la véritable histoire d’un drame bien plus ancien de Broadway, Dieu de la vengeance. Écrit à l’origine à Yiddish par Sholem Asch, Vengeance a vu sa brève course Broadway des années 1920 raccourcie lorsque sa représentation d’une relation lesbienne a suscité un procès obscénité.
Rédigé par Paula Vogel, lauréate du prix Pulitzer, et réalisé par Rebecca Taichman, Indecent utilise Vengeance pour explorer des questions telles que l’immigration, les sensibilités religieuses et l’antisémitisme. L_’histoire s’étend sur des décennies : les premières productions européennes de_Vengeance, son déménagement aux États-Unis et la performance finale de Lodz Ghetto en Pologne, en employant un groupe de klezmer sur scène, des cendres provenant des costumes des acteurs et de la pluie tombant sur scène pour transmettre des moments clés.
Vogel a pris le temps de discuter du spectacle, qui a été salué par la critique et a récemment reçu une nomination de Tony pour le meilleur jeu, et de New York avec nous.
Indecent joue maintenant au Cort Theatre .
Vous avez commencé à travailler sur Indecent vers 2010. Qu’avez-vous pensé du sujet ?**
Paula Vogel :** Je connais Dieu de Vengeance depuis que j’ai 22 ans, et je connaissais le procès obscène. La réalisatrice connaissait la pièce 20 ans plus tard, alors qu’elle avait la vingtaine. La raison pour laquelle nous avons commencé à travailler sur ce sujet était que nous étions confrontés à une forte division dans notre pays, et qu’il y avait beaucoup de discours haineux qui commençaient à se développer sur les immigrants.
Si vous vous arrêtez et pensez, si vous aimez l’histoire comme je le fais, il y a eu deux fois dans l’histoire récente de notre pays dans laquelle la liberté d’expression et la liberté ont été supprimées, et il y a eu des attaques contre les étrangers dans les années 1950, pendant l’ère Joe McCarthy, et dans les années 1920 et 1930 contre l’immigration lorsque les KKK étaient en hausse, et c’était « l’Amérique d’abord ».
Alors pourquoi ne pas écrire une pièce qui commence à une époque où il y a des pogromes et des gens qui essaient de fuir, un spectacle qui est censuré et fermé dans les années 1920, et se termine dans la pièce dans les années 1950, et c’est tout vrai ? Parce que c’est à peu près en ce moment.
Comment avez-vous étudié la production de 1923 et les événements qui l’entourent ?**
PV :** J’ai fait 40 brouillons de ce jeu. J’ai fait quatre ou cinq brouillons vraiment mauvais où j’ai essayé de mettre le procès obscénité sur scène. Enfin, environ un an ou deux plus tard, Rebecca m’avait remis les transcriptions du procès, les journaux et les lettres du[producteur de ]God of Vengeance, Harry Weinberger, et du vice-copilote [qui a arrêté Weinberger et les acteurs]. C’était une excellente lecture, mais je me suis tournée vers elle et j’ai dit : « Je pense que le procès obscénité n’est pas le jeu. Je pense que c’est hors-piste. »
J’ai donc fait beaucoup plus de recherches sur les acteurs des années 20 et 30. J’ai fait des recherches sur l’immigration à New York, ce qu’était New York à l’époque. J’ai fait beaucoup de recherches sur le théâtre polonais dans les ghettos et dans les camps. J’ai beaucoup lu sur Yiddish et les changements dans la langue yiddish. Je ne parle pas Yiddish, mais il reste encore beaucoup à lire à ce sujet.
Quand j’ai commencé, j’ai dit à Rebecca : « Je pense que nous avons un anneau klezmer, et je pense que c’est un accordéon, un violon et une clarinet. » J’écris toujours à la musique ; le théâtre musical a été mon premier amour. J’ai écouté environ 600 chansons. J’ai trouvé environ 10 ou 12 chansons que j’ai vraiment aimées, et j’ai écrit la pièce autour de ces chansons comme vous écririez un livre [dans une comédie musicale].
Y a-t-il quelque chose que vous recommanderiez aux membres du public de voir pour mieux comprendre l’immigration ou l’histoire de la communauté juive de New York ?**
PV :** L’un des grands avantages de la répétition à New York est que nous pourrions faire des voyages sur le terrain en tant qu’entreprise. Toute l’entreprise s’est donc rendue à Ellis Island . Nous sommes tous allés au musée Tenement . Il y a des visites du Lower East Side. Il y a le Musée juif . Et il y a d’incroyables synagogues dans le centre-ville. Vous pouvez traverser le Lower East Side où se trouvaient tous ces théâtres yiddish, et vous pouvez encore le sentir. Il y a encore beaucoup à voir à New York, et j’espère que les gens le feront.
Y a-t-il quelque chose que vous avez vu lors de ces voyages qui a influencé la façon dont le jeu s’est déroulé ?**
PV :** Île d’Ellis. Je suis allé à Ellis Island avant d’écrire la scène d’Ellis Island [dans la pièce], avant que la société ne parte.
[Après le spectacle], les jeunes disent : « Je rentre chez moi. J’appelle ma grand-mère. J’appelle mon grand-père. Je vais poser des questions sur notre famille. » Les personnes âgées sortent et me racontent des histoires sur leurs arrière-grand-mères et leurs grands-mères. Tous ceux qui vivent dans ce pays, je pense, devraient aller sur Ellis Island, regarder ces photographies, traverser la Grande Halle et comprendre comment nos ancêtres sont arrivés ici. Et si tout le monde est allé à Ellis Island qui pense que nous ne devrions pas avoir d’immigration, qui pense que nous devrions jeter les immigrants illégaux, j’aimerais payer le voyage en ferry pour aller à Ellis Island, parce que c’est inspirant.
