Nom : Aurea Sanabria Molaei
Âge : 35
Profession : Créateur floral
Motivateur :la génération future. Pour les gens comme moi, pour les enfants comme moi. J’ai surmonté les moments racistes et les moments de doute. Je pense toujours qu’il y a une fille comme moi qui n’est pas sûre de trouver une place pour elle.
Quartier de New York : Sunnyside, Queens, mais j’ai grandi dans le Bronx
Tu país : Porto Rico
Aurea Sanabria Molei a vécu la ville à travers sa vaste communauté artistique. Ayant grandi dans le Bronx, mais fréquentant l’école de Manhattan, elle s’étonne de son époque au lycée Fashion Industries : « Ma première année de jeune fille, le premier jour de l’école, des enfants jouaient de Hacky Sack, des enfants de la guitare. Et je me suis dit : Qu’est-ce que cette école ? J’ai été exposé à tous les horizons de la vie et j’ai accepté cela et je l’ai encouragé. Dès l’âge de 13 ans, j’ai été inspirée pour devenir éponge. »
Afro-américaine de deuxième génération, Molaei a grandi dans un foyer anglophone et a passé chaque été à rendre visite à ses grands-parents à Porto Rico jusqu’à ce qu’elle ait 28 ans. Elle a commencé sa carrière en tant qu’assistante de vente publicitaire chez Complex Networks, travaillant jusqu’à un poste événementiel qui l’a exposée à des séances vidéo et à des talents célèbres.
Fatiguée de l’organisation masculine, elle est passée à la publication sur le style de vie des femmes Refinery29. C’est là qu’elle a appris l’importance du design et comment affiner votre vision. « Il ne s’agit pas de jeter un logo sur les choses. Tout a été conçu dans l’intention. » C’est là qu’elle est tombée amoureuse du design floral, le trouvant méditatif et amusant. Moalei a identifié un vide dans l’industrie pour un service de mini-bouquet et a lancé Flower Bodega, qui effectue désormais également des installations florales immersives et des ateliers virtuels et en personne. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur ce qui est important pour elle.
Qu’est-ce qui fait de New York la maison ? Accès. Le contrôle de la température lorsque je me rends dans une autre ville est la rapidité avec laquelle je peux accéder à quelque chose dont j’ai besoin. Comme à New York, vous avez le métro et plusieurs moyens de transport. Tout est ouvert. Vous pouvez toujours trouver de la nourriture. Une pharmacie ouverte 24 heures sur 24, tous types de fournisseurs. Littéralement, tout est là.
L’endroit préféré à New York pour trouver l’inspiration : (https://www.nycgo.com/attractions/lincoln-center-for-the-performing-arts/ fountain) . J’adore le Lincoln Center. Je pense que c’est si beau sur le plan architectural, et cette fontaine peut vous hypnotiser. C’est tellement magique.
Aller à un endroit appartenant à Latino : Norwind’s à Bushwick. C’est un endroit portoricain et ils fabriquent des[ plantains ]farcies et frites qui ont le même goût que ma grand-mère. Comme si je me déchirais et pleurais quand je l’ai mangé. Cela me ramène à mon enfance d’une manière que rien d’autre ne peut, en retour à être assis là-bas, en regardant la télévision, et ma grand-mère me tend l’alcapurrie dans une serviette en papier.
Décrire la culture latino à New York : C’est vaste. Nous avons tous les types de Latino ici : Dominicains, Portoricains, Équateurs, Colombiens, Mexicains, littéralement tout le monde. Et l’accès à la cuisine est ce que j’aime dans l’expérience latino-américaine ici. La nourriture vous ramène. Ces petites entreprises ramènent toujours la communauté dans un lieu de nostalgie et de connexion.
Discours préféré : « Les gens ne sont que des gens. » Il s’agit en fait d’une parole de Regina Spector issue d’un album très précoce [« Ghost of Corporate Future », de Soviet Kitsch], qui m’a fait une boucle depuis le début des années 2000. Elle me prépare toujours aux réunions importantes et aux nouvelles rencontres. Si quelqu’un me fait ressentir une sorte de façon, ou si j’ai une rencontre avec une célébrité, c’est toujours : « Les gens ne sont que des gens. » Ils ne devraient pas vous faire vous sentir moins que. Et c’est ainsi que j’aborde chaque situation.
Quelle est la prochaine étape ? Je veux vraiment que nous retournions dans le monde où nous étions en pré-pandémie d’installations et d’art à grande échelle. Je ne veux pas être considéré comme un fournisseur. Je veux être perçu comme un artiste floral et avoir l’occasion dans des endroits comme Art Basel de créer des installations avec intention.
Rencontrez Aurea à @flowerbodega