Resest un photographe basé à Brooklyn qui prend des photos depuis qu’il a fréquenté le Smith College au milieu de l’enfance, où il a découvert un intérêt pour l’art et l’identité. Diplômé en 2017 du prestigieux programme MFA de Yale, il a vu son travail exposé dans des galeries à New York et Los Angeles et publié dans W Magazine et The Paris Review .
Nous avons demandé à Res de saisir la célébration de la WorldPride de juin de la ville, pour laquelle ils se sont concentrés sur la Marche Dyke, la Marche de libération Queer, qui a recréé la route originale de la Marche Pride à partir de 1970 et a eu lieu le même jour que la procession principale de cette année, et le Rallye de libération Queer qui a suivi à Central Park. Ensuite, nous avons parlé avec Res de leur travail et des défis liés à la prise de vue d’événements historiques dans un style intime.
Quand vous êtes-vous intéressé à la photographie ?
Rés. : J’étais en train de peindre au lycée, mais à l’âge de 16 ans, j’ai vu la photographie de Catherine Opie, Autoportrait/Coupe. C'était la première image qui m'a fait prendre conscience que la photographie était quelque chose qui transforme le sujet. Ce n’était pas quelque chose que je savais que je pouvais faire, donc il m’a fallu un certain temps pour y entrer.
Quel type de travail avez-vous poursuivi ?
Rés. : J'ai étudié la photographie au Smith College [du Massachusetts], donc je dirais que le travail était vraiment universitaire pour commencer. J’examinais des thèmes plus larges comme la masculinité ou la queerness. Je me suis rendu compte que c’était ce que je voulais que le sous-texte soit, pour améliorer la photographie. J’ai vraiment cherché à explorer l’intimité et la façon dont elle se révèle formellement par le biais de l’obscurcissement.
Après avoir déménagé à New York, votre travail était-il lié à votre identité de queer ?
Rés. : Je pense que tout mon travail est lié à mon identité de queer. Quand j’avais la vingtaine, j’ai photographié ma communauté d’amis et de ma famille. Une conversation sur l’intimité queer et la famille queer sort toujours [de mon travail], mais ce n’est pas nécessairement un geste manifeste.
Comment avez-vous abordé la prise de vue de ces grands événements Pride ?
Rés. : Je ne suis pas un documentariste, et il y avait des centaines de photographes là-bas pour le documenter. Je voulais vraiment faire des portraits et avoir des restes de la Marche des []Fiertés. Il était important de passer du temps avec certaines des personnes qui étaient là, de se mettre de côté et de capturer ces moments de repos pour vraiment isoler certaines personnes et laisser certaines des éphémères, les choses autour du mois de mars, prendre du sens. La Marche évolue, mais il y a toutes ces choses qui sont encore là, et c’était le genre de concentration pour moi.
Y a-t-il eu des images dont vous vous êtes senti particulièrement fier ou auquel vous étiez connecté ?
Rés. : Je pense qu’il s’agit de l’ensemble du travail. Surtout lorsque vous essayez de faire un travail qui parle à quelque chose qui est aussi complexe que la fierté. Je pense vraiment qu’il est important d’avoir une combinaison de portraits et d’images des choses que l’on trouve dans la rue, comme les barricades, les jambes.
Y avait-il un certain style de prise de vue que vous vouliez utiliser ?
Rés. : Formellement, la seule chose qui était importante pour moi était que ces images contenaient des ombres. Ces marches de la Fierté existent sous un soleil éclatant, qui est une exposition complète. Mais je pense qu’il est important de se rappeler qu’il y a 50 ans, le geste de sortir dans la rue était un acte incroyablement radical, et c’est toujours le cas. Pour arriver à cette complexité, j’ai senti que les images devaient contenir à la fois de la lumière et de l’obscurité. La fierté consiste à sortir de l’obscurité, à ne plus se cacher dans les ombres et à entrer dans la rue.
Y a-t-il eu un sentiment différent cette année chez Pride avec Stonewall50 et WorldPride ?
Rés. : Il y avait beaucoup plus de gens. Lors des événements auxquels j’ai assisté, l’accent a été mis sur la localisation de la fierté dans son histoire, sa radicalité et son urgence politique. Il y a eu beaucoup de conversations sur la manière dont les communautés sont représentées. Et une plus grande conversation sur ce que ces marches signifient, elles signifient quelque chose de différent pour tout le monde.
Avez-vous déjà photographié Pride ?
Non, c’était une première. J’ai fait du travail au Memorial at Pulse [en 2016, à la discothèque Pulse, à Orlando, en Floride], qui était si profondément énorme au cœur de la communauté queer. Mais la façon dont j’ai photographié était très subtile et silencieuse, et il n’y avait pas de foules. C’était quelque peu lié à cela en ce sens que j’ai définitivement retiré les gens de la piste et essayé de créer ces moments plus intimes et calmes qui seront toujours en conversation avec les images que nous avons des événements.
Comment avez-vous pu le faire lors de ces événements massifs ?
Rés. : J’ai marché de l’autre côté de la marche, alors que la Marche de la Libération se déplaçait vers le nord, je me suis déplacée vers le sud pour trouver des traces de la parade. Avec la Marche Dyke, j’étais en train de retirer les gens et de les photographier au début et à la fin, à Bryant Park et Washington Square. En général, je ne photographie pas les grands événements à cause de leur intensité. C’est très stimulant pour mes yeux. C’est un défi incroyable.
Était-ce votre plus grand défi ?
Rés. : La chose la plus difficile était de s’en préoccuper au préalable. C’est toujours difficile d’y parvenir. Il y a tellement de gens, c’est tellement chaud. Mais une fois que vous y êtes, vous travaillez, vous voyez des choses et vous êtes enthousiaste. Vous devez travailler si rapidement que vous ne pouvez pas trop réfléchir. C’était un plaisir.
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