A música rap pode ter começado no Bronx , mas há um caso forte a ser feito de que o Brooklyn forneceu uma contribuição igual ou ainda maior. Sempre que a cultura fazia história, o Brooklyn estava em casa, e muitas vezes era a casa. Há muito tempo, o borough é o epicentro da cultura e descolado na cena do hip-hop, graças às suas icônicas festas em blocos, concertos históricos nos parques, inúmeros DJs e estilo urbano moderno.
A linhagem nativa fala por si mesma. Apelidado de Medina, o Brooklyn deu à luz o melhor para fazer isso, não apenas os melhores MCs como Notorious B.I.G. e Jay-Z, mas os GOATs em outros reinos, como Michael Jordan e Eddie Murphy. Continue lendo para saber mais sobre o selo que o borough colocou no hip-hop.
Quem é da cultura
Nos anos 80, canções subterrâneas como “What People Do For Money”, de Bedford-StuyvesantDivine Sounds, e “Brooklyn’s in the House”, de Cutmaster DC, ajudaram a colocar o borough no mapa. Enquanto isso, o primeiro grande passeio de hip-hop nos EUA apresentou grupos pioneiros, Whodini, cujos membros foram saudados da seção Gowanus do Brooklyn e Newcleus of Bed-Stuy. Enquanto o hip-hop estava visitando estádios pela primeira vez, o trio East Flatbush UTFO estava fazendo sua própria história, lutando na primeira rivalidade única de rap com Roxanne Shanté no que era conhecido como Roxanne Wars.
Em meados da década de 1980, a Bed-Stuy produziu o primeiro MC do bairro a conquistar o primeiro lugar nas ruas de NYC. O Big Daddy Kane, o operador suave com o desbotamento de cano alto, governou como solitário e membro da predominantemente equipe de sucos baseada no Queens (que também apresentou o colega Brooklynite Masta Ace). Juntamente com rappers como MC Lyte e Audio Two, eles mantiveram a cena de hip-hop de BK pulsando.
Enquanto Kane competia com Rakim, LL Cool J e KRS-One pelo título não oficial do King of New York Hip-Hop, outro nativo do Bed-Stuy, Chris Rock, vislumbrou a coroa do King of Comedy. Rock fez um nome com filmes de hip-hop como CB4 e New Jack City; no entanto, nenhum cinema falou com e para a cultura da época como um filme de Spike Lee, especialmente Do The Right Thing (que contou com a incendiária “Fight the Power” do Inimigo Público) e Crooklyn. Enquanto o diretor do Brooklyn trazia a cultura para o cinema, Mike Tyson, de Brownsville, estava revolucionando o esporte do boxe como o campeão mais jovem e pesado de todos os tempos, e o primeiro a representar o hip-hop, desde a parte em sua desvantagem até as faixas do Inimigo Público que assombraram quando ele entrou no ringue.
Em meados dos anos 90, o Brooklyn era o lar do Rei e da Rainha de Nova York. O reinado do Notorious B.I.G. foi breve, mas sua estreia em 1994, Ready to Die , e o póstum álbum duplo, Life After Death , são considerados dois dos melhores álbuns de hip-hop de todos os tempos. Depois que Biggie faleceu, Jay-Z o sucedeu no topo. Por volta desse mesmo tempo, não havia mulheres maiores do que Lil’ Kim da Bed-Stuy (também conhecida como Queen Bee) e Foxy Brown da Prospect Heights, ambas as quais geraram sucessos durante o final dos anos 90 e início dos anos 2000, indo de cabeça a cabeça com os cachorrinhos, criando uma estética superfeminina e sexforward.
Quando o novo milênio chegou, novos talentos como o Mos Def da Roosevelt Projects ajudaram os rappers subterrâneos a subir para o mainstream e o Fabolous da Brevoort Houses representou a era do clube no início dos anos 2000. Por fim, um jovem Canarsie MC emergiria para se tornar o rosto do rap de simulação de NYC: o Pop Smoke.
Ao longo dos anos
Nos anos 80, os boroughs compartilharam a estética da moda das correntes de corda, brincos de amarrar, camurça Pumas, jeans Lee e casacos em pele de ovelha. Quando os anos 90 chegaram, o Brooklyn começou a dirigir o navio de estilo. O Walker Wear, de April Walker, nativa do distrito, é reconhecido como a primeira linha de streetwear do hip-hop. Todos, de Tupac a Method Man, usaram a marca, conhecida por suas camisas grandes, camisetas e moletons com logotipos “WW” ou “Walker Wear”; o estilo inspirou Virgil Abloh décadas depois.
Nessa época, os nova-iorquinos começaram a procurar uma silhueta mais bagueira. Entre em Karl Kani, da East Flatbush, que usou cortes inspirados na dança jamaicana para satisfazer os desejos por jeans grandes. Depois, houve a explosão da Polo, que o distrito começou a abastecer no final da década de 1980. Enquanto o Grand Puba de New Rochelle (líder original da marca Nubian) era o rosto do rap no visual preparado do B-boy no início dos anos 90, seu swag foi alimentado pela histeria Ralph Lauren do Brooklyn.
Flatbush e East Flatbush também promoveram a intersecção entre hip-hop e dancehall, que é, como o rap, uma música originada por clubes e DJs da década de 1970, embora gerada a partir de reggae de raízes mais lentas. Muitos rappers eram de descendência caribenha, especialmente aqueles em East Flatbush. Na Church Avenue, MCs com herança jamaicana, como Special Ed e Busta Rhymes, poderiam ser encontrados pendurados com superestrelas do dancehall, como Buju Banton e Super Cat, cujo “Ghetto Red Hot” obteve sua remixagem dos ritmos do hip-hop. Fato divertido: Super Cat deu ao Notorious B.I.G, cuja mãe era jamaicana, sua primeira aparição de remix em “Dolly My Baby”. Biggie e artistas como Fu-Schnickens (Trinidad) e Chubb Rock (Jamaica) abriram caminho para a próxima era de rappers caribenhos de segunda geração, como Bobby Shmurda.
Shmurda, que vem da seção dos anos 90, onde East Flatbush e Brownsville se encontram, colocou o borough em destaque com seu vídeo único e viral "Hot N***a". Seu amigo e vizinho Rowdy Rebel seguiu com o sucesso da rua “Computers”. Depois que ambos foram encarcerados, a cena de rap do Brooklyn foi deixada com um vazio, eventualmente preenchido por rappers de perfuração. O Pop Smoke levou o bastão, que foi passado para o Estrangeiro Fivio de Flatbush e para as mãos de artistas como Maiya the Don e Lola Brooke.
Courtesy, Downtown Brooklyn Partnership
Bolsos da cultura Hip-Hop
A cultura do hip-hop vive em todo o bairro. A escultura interativa de Sherwin Banfield do Notorious B.I.G. fica na Cadman Plaza. A leste fica Westinghouse, a Biggie do ensino médio frequentou os aspirantes a rappers Busta Rhymes e Jay-Z. Dirija-se a Flatbush para encontrar o restaurante clássico Junior’s (que ficou famoso depois que P. Diddy enviou seus artistas Making the Band para uma caça ao cheesecake ) e o histórico Fulton Mall, que já foi a casa do lendário Albee Square Mall, onde rappers de Kane a Biz Markie (que escreveu uma música em sua homenagem) a Slick Rick viriam comprar tudo, de grelhados de ouro a jaquetas de oito bolas.
Ao longo dos anos 80 e 90, o Centro de Patinação Empire Roller, agora fechado, na fronteira com a Crown Heights e Flatbush, foi um centro de hip-hop, onde grandes artistas se apresentaram e se apresentaram. Ambos os bairros continuam sendo centros para a cultura, vistos particularmente em festas de quarteirões e eventos de rua. Durante os meses de verão, isso pode ser sentido de Red Hook a Marcy, Cypress Hill e Coney Island. Dois pontos turísticos são certos no calçadão de Coney Island: cachorros-quentes e as últimas danças de hip-hop.
Ainda assim, nenhum outro bairro do Brooklyn está mais enraizado no hip-hop do que Bedford-Stuyvesant. A área não só produziu os melhores rappers de todos os tempos, como também foi o cenário do clássico de Spike Lee de 1989, Do the Right Thing. Isso aconteceu na Stuyvesant Avenue, embora a rua que provavelmente melhor representa o hip-hop no Brooklyn seja Fulton. O trecho do centro da cidade até Bed-Stuy e Brownsville e East New York é onde você encontrará residentes de rap, de Junior Mafia a Gang Starr e Smif-N-Wessun. É também onde o café-lounge Brooklyn Moon foi inaugurado na década de 1990, com microfones abertos que apresentaram aparições de membros de uma nova geração de hip-hop: Erykah Badu, clã Wu-Tang e comum.
Fort Greene também conta muita história. É o bairro do original 50 Cent (Kelvin Martin), que inspirou o nome do palco de Curtis Jackson, e foi o lar de Spike Lee e seus 40 Acres e uma loja Mule (escritórios e um mural de Do the Right Thing permanecem).
Onde a cultura de hip-hop pode ser sentida hoje
Brooklyn Steel _
319 Frost St.
_Este novo espaço musical com capacidade para 1.800 pessoas no Greenpoint abriga concertos e festas de hip-hop.
Armário Hip Hop _
141 Flushing Ave.
_Compre roupas clássicas de hip-hop, incluindo casacos em pele de ovelha e capuzes gráficos ousados.
Courtesy, BRIC
Estacionamento em potencial
Muitas vezes, você ouvirá música de hip-hop tocando por todo o parque e verá a última moda de hip-hop; além disso, a série Celebrate Brooklyn do BRIC sempre traz os melhores artistas de hip-hop, Roots e Lox, por exemplo, para a Lena Horne Bandshell.
Courtesy, Sweet Brooklyn
Sweet Brooklyn _
608 Nostrand Ave.
_Experimente a cultura hip-hop com música e decoração neste bar Crown Heights.
TAMA (Tompkins Avenue Merchant Association) Open Streets
_Tompkins Avenue entre a Gates Avenue e a Halsey Street.
_Participe de uma verdadeira festa no Brooklyn repleta de cultura hip-hop todos os domingos no verão. Este evento traz alguns dos melhores DJs e Brooklynites mais modernos para festejar, fazer compras e socializar.
Vinnie’s Styles _
239 Flatbush Ave.
_A uma curta caminhada do Barclays Center está o Vinnie’s Styles, que é um dos pilares do Brooklyn (particularmente para a geração Y em busca de camisetas, moletons e bonés) por algumas décadas.
Lista de reprodução
Aqui estão algumas músicas que, do meu ponto de vista, representam melhor o hip-hop do Brooklyn
Big Daddy Kane, “Não estou sem meia-pipa”
Jeru, o Damaja, “Venha limpar”
The Notorious B.I.G., “Festa e merda”
Lua Negra, “Quem recebeu os acessórios”
M.O.P. e Funkmaster Flex, “Ante Up”
