Neste verão, pistas de patinação conquistaram espaços em NYC. Quando o gelo derreteu no rinque de patinação do Rockefeller Plaza, tornou-se o Flipper’s , um ponto de encontro retrô para quads (patins de quatro rodas) e lâminas; o TWA Hotel no JFK enrolou suas vibrações dos anos 60 na pista com o Roll-A-Rama; e a festa dançante DiscOasis assumiu o rinque Wollman do Central Park, agora é o lugar para ver e ser visto.
Mas para alguns skatistas locais, andar de rodas é mais do que uma loucura sazonal.
A patinação tem sido parte da cultura de Nova York. Rins agora lotados, como Skate Keye Skatin Palaceno Bronx, tiveram seus apogeus nos anos 80, e alguns dos nova-iorquinos que apresentaram manobras naquela época podem ser encontrados andando de skate no Central Park hoje.
Para muitos, patinar é um ato de liberdade e resistência. Faz parte das comunidades negras e marrons há décadas, mostrada em documentários como United Skates , que explora os laços do esporte com a cultura do hip-hop e o movimento dos direitos civis, e Roller Dreams , que conta como a polícia assediou os skatistas negros em Venice Beach na década de 1980, acabando com o pavimento para evitar que eles se reunissem.
Alguns verões atrás, no auge da pandemia, os nova-iorquinos buscaram fuga do isolamento e se voltaram para a patinação, os parques e espaços públicos da cidade servindo como pontos de skate improvisados. Mesmo com a abertura de pistas mais oficiais, os skatistas continuam a ir a parques ao ar livre para praticar patinação e realizar eventos comunitários, sem taxas de entrada ou visitas programadas e com trilha sonora de suas próprias playlists.
Conversamos com quatro mulheres que estão ajudando a moldar a cultura de patinação atual em NYC.
Anastasia Lovera, também conhecida como “Z”, Roller Skater e Aluno de História da Arte
Nascido em Harlem e criado em Queens, Z (@mightymorphinz ) vive em Jackson Heights. Ela começou a andar de skate em 2020 e agora raramente tira os skates. Conhecemos Z em um de seus pontos favoritos de skate, uma seção recém-pavimentada sob a ponte Brooklyn em Dumbo, enquanto ela terminava uma aula virtual para sua graduação em história da arte.
O que o inspirou a começar a andar de skate?
Um velho amigo meu começou a andar de skate em 2019 e eles estavam andando sozinhos. Naquela época, não via ninguém andando de skate. Agora, por causa das redes sociais, todos estão mais cientes do mundo do skate.
Fui a uma pista no Brooklyn para uma festa de Ano Novo. Depois daquele dia eu pensei, preciso de um par de skates. Peguei meu primeiro par de skates em 2020, literalmente antes do lockdown. Assim que o confinamento aconteceu, pensei: Esta é uma ótima oportunidade de aprender.
Você conheceu muitas pessoas na comunidade do skate?
Antes da pandemia, eu me mudei para Los Angeles por um tempo. Eu andava de skate onde morava, mas houve alguns dias que eu ia para Venice Beach. No final dos anos 70 e 80, o skate era muito popular nessa área. Há um ótimo documentário, Roller Dreams , sobre a cultura do skate naquela época. Ela realmente ilumina a cultura negra e o quanto inspirou o skate em geral. O skate foi inventado por um homem branco, mas não tinha a qualidade de onde as pessoas dançavam.
Recentemente, parece que a patinação é tão grande na cidade de Nova York quanto em Los Angeles. Parece assim para você?
Depois de voltar para Nova York e ter essas novas habilidades de patinação, comecei a procurar comunidades de skate. Há um grande no Central Park onde os skatistas que começaram nos anos 80 ainda andam de skate.
Eles me contavam sobre o Skate Key, que era um local de skate muito popular no Bronx. Eu gostaria que ainda estivesse aberto, porque agora em Nova York há muitos pontos de skate ao ar livre, mas não muitas pistas internas.
O que você acha das pistas com ingressos que existem hoje?
Gosto de saber que há uma comunidade de pessoas que se reúnem de perto e de longe; esses são pontos de encontro legais.
A diferença de estar em um espaço aberto é que posso ter minha própria música, posso convidar meus amigos e conhecer novas pessoas também. É uma ótima oportunidade. Eu geralmente trago um palestrante comigo e vou apenas tocar música para as pessoas. Nunca é uma vibração ruim. Todo mundo fica tão feliz e animado quando vê skates.
Amy Collado, dona de pãozinho
Butter Roll(@butterollnyc ) é o que Amy Collado chama de “marca de skate e empreendimento social”. Começou como uma conta do Instagram na qual Collado publicou fotos e músicas vintage inspiradas no documentário de Ewen Spencer Jam and Cheese , que acompanha patinadores em toda Londres.
Com a ajuda da comunidade, Collado inaugurou a The Shop , em Ridgewood, Queens, que vende patins, equipamentos, roupas, produtos e, cortesia da empresa High Water Music, cassetes e vinil de seu parceiro. Collado também organiza eventos de skate comunitário.
Qual era o objetivo do rolo de manteiga e como ele se tornou o que é hoje?
Eu sempre soube que queria fazer algo com patinação. É muito perto do meu coração. Mesmo que eu não tenha conseguido andar de skate, estava realmente incorporado em nossa cultura. Minha mãe era skatista; foi onde ela floresceu em uma borboleta.
Organizei meu primeiro evento de skate no Prospect Park no meu 30o aniversário. Em 2017, comecei a playlist do The People on-line, onde convidei pessoas para montarem playlists de suas músicas favoritas que lembravam do rinque de patinação ou o que tocariam se fossem DJs em um evento de patinação.
Em 2019, fiz uma petição para convencer a LeFrak no Brooklyn a nos deixar realizar um evento mensal. Tínhamos feito nossos dois primeiros eventos lá, mas eles nunca nos colocaram formalmente no programa. Outra skatista, uma mulher branca, estava cuidando e controlando quem tinha acesso para fazer esses tipos de eventos; ela não queria competição. Nossa petição funcionou e tivemos uma residência de verão em 2019. Em 2020, fiquei cansado de pedir permissão a esses lugares; vou abrir minha pista de patinação. Esse era sempre o objetivo.
Encontrei um lugar no Bronx na última semana de fevereiro de 2020 e a pandemia aconteceu. Eu pensei: "Tudo bem, talvez eu não tenha uma pista, mas as pessoas não precisem de patins?" Por que não começar com um lugar onde as pessoas possam vir pessoalmente, experimentar os patins e ser apresentadas ao skate? Eu queria construir um lugar que estivesse mais centrado no estilo de vida do patinação do que no esporte.
Parece importante para você criar espaço, especialmente para a comunidade BIPOC. Como o skate apoia isso?
Acho que patinação não tem espaço para a comunidade, acho que a comunidade cria espaço com patinação. As pessoas são o que fazem cultura, então o que eu gosto no skate, incluindo skate e blading, é que ele é cruel. Temos que fazer o que temos. Temos que nos encontrar nesta pequena parte do parque, mas vamos fazer isso funcionar. Se alguém disser: “Ei, este não é o seu gramado, você não deveria estar aqui, não é para isso que isso se destina”, estamos preparados para lidar com isso.
Com lugares como o DiscOasis no Wollman Rink, parece que houve esse ressurgimento no skate, mas o skate sempre esteve aqui. Os nova-iorquinos encontram o espaço porque os espaços já existem.
Lugares como o Wollman Rink são partes necessárias da nossa experiência. Concedido, eles podem não estar acessíveis a muitas pessoas por causa dos preços. Não sabemos se vai voltar no próximo verão; isso pode ser literalmente um flash no tempo. Mas podemos contar aos nossos filhos sobre essa experiência maluca com essas bolas de espelho grandes e enormes no meio do Central Park; isso é muito especial para nós.
Você mencionou que andar de patinação não é necessariamente uma fuga do que está acontecendo no mundo, é meio que alimentar seu ativismo; a política ainda existe na pista.
Com certeza. Muitos skatistas tendem a ser mulheres e pessoas sem conformidade de gênero. E ainda vivemos em um mundo onde os homens pensam que governam tudo, incluindo nossos corpos. Imagine que a política não faz parte desse ambiente, mas temos caras nos tocando [na pista ]. Somos pessoas de cor; existente é político, e fazer qualquer coisa além do que a supremacia branca nos diz é anti-supremacia branca, então ela se torna política.
Em uma das primeiras festas de skate que joguei, não entendi por que o local queria saber exatamente o tipo de pessoas que estavam vindo e que tipo de música eles iriam tocar. Mas havia um medo associado a certos estilos de música. Hip-hop demais significa pessoas negras demais, o que significa que precisamos de segurança extra. Tive que pagar por segurança extra do meu bolso porque decidimos tocar muito desse tipo de música.
O que existe é político, e acho que a Butter Roll sempre o nomeou. Mesmo que não sabêssemos o termo “BIPOC”, sempre se tratava de ser negro e marrom e de uma cidade interior. Não é de surpreender que, com algo como patinação, nós, mulheres, pessoas sem conformidade de gênero, pessoas que são apenas marginalizadas e não são aceitas em outros espaços, seremos atraídos para o Butter Roll, porque ninguém está controlando isso além de nós.
Lillian Newberg, artista
Lillian Newberg (@idoitforthecostumes ) nativa do Queens se apresenta (em skates) para House of Yes , em Bushwick, Brooklyn; Bubbledad , que oferece entretenimento infantil; e Bindlestiff Family Cirkus .
Você pode imaginá-la em algum lugar da cidade com seu traje chamativo, executando truques que desafiam a gravidade. Conhecemos Newberg em um dos seus pontos favoritos de skate,Domino Park , em Williamsburg, Brooklyn, para aprender sobre sua vida com rodas.
Você trabalhou para uma empresa no exterior no mundo corporativo. O que veio a seguir?
Fui para o circo. Comecei a fazer trapézio de voo e foi quando que quebrei minha perna, durante a prática. Não andei por um ano e meio. Decidi trocar o elenco por patins no meu ato e o tornei parte do meu personagem. O skate salvou minha vida de muitas maneiras e continua.
Como a comunidade de patinação de Nova York influenciou você?
Costumávamos nos reunir nas noites de quarta-feira em um lugar chamado BKLYN Skates . Foi assim que aprendi a andar de skate. De todos que dedicaram tempo para andar de skate comigo no Central Park e em inúmeros eventos, houve apoio constante.
Para mim, o patinação sempre foi uma celebração da música, criatividade, comunidade, autoexpressão. É algo que você faz sozinho, mas também na companhia de outras pessoas. Durante o lockdown, isso salvou minha mente.
Você acha que os espaços públicos tornaram-se mais populares para os skatistas desde que as pistas oficiais tiveram que fechar durante a pandemia?
Acho que as pessoas voltaram aos parques do bairro em vez de se reunirem em um edifício. Foi muito bom voltar a estar ao ar livre onde você mora, em certo sentido, e reconectar-se com estar ao ar livre. Eu andava muito de skate no Brooklyn durante a quarentena.
Para onde você iria?
As experiências de patinação[]em pop-up do Roller Waves estavam acontecendo muito no Greenpoint Terminal Market; esse era um enorme espaço aberto que estava disponível para nós por um tempo.
Você acha que andar de skate em Nova York está tendo um ressurgimento ou sempre esteve aqui?
O skate está enraizado na comunidade negra há tanto tempo. Muito de sua herança continua vindo da cultura negra e da comunidade negra.
Acho que a mídia social tem sido uma grande parte de se tornar ainda mais popular hoje. Infelizmente, o TikTok e o Instagram moldam nosso mundo. Todos os aspectos disso. A aparência das pessoas, a forma como as pessoas se vestem. Acho que a patinação permite às pessoas uma forma de autoexpressão e criatividade que é única para elas.
Que tipo de equipamento você recomendaria aos skatistas de primeira viagem?
Esses [pontos para ]patins são o primeiro par de patins que me foram dados. Quando comecei a andar de skate, perguntei a alguém que era um skatista muito bom: “Quais skates eu preciso aprender?” Eles disseram: “Não são os patins, é o patinador. Não é o equipamento que você usa. Se quiser aprender a andar de skate, você aprenderá a andar de skate usando qualquer skate que possa pagar.”
O skate é acessível. Não há associação mensal, certo? Depois de comprar o equipamento, você o possui. Assim, você pode andar de skate em qualquer lugar depois de fazer esse investimento. Você vai cair e olhar muito para os patins. Você não vai querer colocá-los às vezes. Você vai ficar tão machucado e dolorido. Você vai dizer: “O que estou fazendo?” Mas se você gosta dos patins e se sente conectado a eles, você vai querer colocá-los de volta e se levantar.
Criança, praticante de skate e designer de set
Bree Person (@bree_person ) cresceu no Bronx Sul e agora vive no Brooklyn. Organizadora da comunidade que trabalha para um hospital de veteranos, Person chega ao Under the ‘K’ Bridge Parkem Greenpoint, Brooklyn, em seus dias de folga para andar de skate; foi aí que a encontramos.
Conte-nos sobre sua experiência em encontrar uma comunidade de skate em Nova York.
As mídias sociais nos ajudam a ser mais móveis quando se trata de reuniões em parques de skate dominados por homens. Se você sabe sobre coletivos femininos de skate on-line, você pode entrar em contato com eles, ou eles colocarão em seu story do Instagram em qual parque eles estarão durante o dia.
Às vezes, esses coletivos vão postar panfletos para mulheres e skatistas não binários e listar os horários e o local de encontro. É assim que você conhece as pessoas, e depois de se acostumar, você só viaja em pacotes.
Quem é o seu pacote?
O Sk8 Babes é um grande coletivo. Indivíduos que conheci por meio do Sk8 Babes vão bater uns nos outros para dizer: “Vamos estar no ‘K’ Bridge Park”. E então você convida amigos e eles convidam amigos, e acaba sendo um monte de garotas no skatepark. Há também o Bronx Girls Skate . Há tantos coletivos.
Este é o parque principal em que você anda de skate?
Sim. Eu costumava ir muito a parques públicos e quadras de basquete. Vim para a rampa. Muitas das rampas que você vê costumavam estar no Martinez Park . Eles fecharam o parque para os skatistas e tiveram que mover todas as rampas. Não sou bom com manobras de solo plano, mas posso fazer rampas. Este é o meu parque normal.
Mas você ainda está envolvido com sua comunidade do Bronx Sul?
Eu defino o projeto e as instalações. Voltei ao meu bairro há alguns anos e tentei ir ao maior número possível de parques públicos. Só consegui acertar nove deles, mas montei uma instalação e tinha bambolês, tambores e cordas, e tinha essas duas placas grandes de plexiglass. Coloquei discos de vinil, tive um alto-falante e convidei todos no bairro para tocar. Sinto que o Bronx não tem centros comunitários e, às vezes, você tem que pagar para usá-los.
O South Bronx é subfinanciado e sub-representado. Você não pode pedir que as pessoas que vivem nos projetos, que têm empregos de baixo salário, paguem para se divertir. Quando você vai a alguns dos parques, não há aros nas quadras de basquete ou eles atendem apenas crianças pequenas. Então, o que acontece com todos os outros? Eu queria criar um ambiente onde diferentes pessoas pudessem interagir. Em vez de vir ao parque para seu filho, agora você está vindo ao parque para você mesmo, para ouvir música, para se divertir.
