Resé um fotógrafo com sede no Brooklyn que tira fotos desde que frequentou o Smith College no meio das aulas, onde descobriu interesse em arte e identidade. Formado em 2017 no prestigioso programa de MFA de Yale, ele teve seu trabalho mostrado em galerias em NYC e Los Angeles e publicado na W Magazine e no The Paris Review .
Pedimos a Res que capturasse a celebração do WorldPride de junho da cidade, para a qual eles se concentraram na Marcha do Dyke, a Marcha da Libertação Queer, que recriou a rota original da Marcha do Orgulho de 1970 e foi realizada no mesmo dia da principal procissão deste ano, e o Rali da Libertação Queer que se se seguiu no Central Park. Depois, conversamos com Res sobre seu trabalho e os desafios de fotografar eventos históricos em um estilo íntimo.
Quando você originalmente se interessou por fotografia?
Res: Eu estava pintando quando estava no ensino médio, mas aos 16 anos vi a fotografia de Catherine Opie Autorretrato/corte. Essa foi a primeira imagem que me conscientizou da fotografia como algo que transforma o assunto. Não era algo que eu sabia que poderia fazer, então demorei um pouco para entrar nisso.
Que tipo de trabalho você buscou?
Res: Eu estudei fotografia no Smith College [em Massachusetts], então eu diria que o trabalho foi realmente acadêmico para começar. Estava olhando para temas maiores, como masculinidade ou queeridade. Percebi que era isso que eu queria que o subtexto fosse, para elevar a fotografia. Eu realmente quis explorar a intimidade e como ela se revela formalmente através do obscurecimento.
Depois de se mudar para Nova York, seu trabalho estava relacionado à sua identidade queer?
Res: Acho que todo o meu trabalho está relacionado à minha identidade queer. Quando eu estava na casa dos 20 anos, fotografei minha comunidade de amigos e familiares. Uma conversa sobre intimidade e família queer sempre sai [do meu trabalho], mas não é necessariamente um gesto evidente.
Como você abordou fotografar esses grandes eventos do Orgulho?
Res: Não sou documentarista e havia centenas de fotógrafos lá para documentar. Eu queria fazer retratos e ter resquícios da marcha do [Orgu]lho. Parecia importante passar um tempo com algumas das pessoas que estavam lá, para parar e capturar esses momentos de descanso para realmente isolar algumas pessoas e deixar que algumas das efêmeras, as coisas por volta de março, assumam significado. A marcha está se movendo, mas há todas essas coisas que ainda estão, e esse foi o tipo de foco para mim.
Houve alguma imagem da qual você se sentiu especialmente orgulhoso ou conectado?
Res: Acho que se trata de todo o corpo do trabalho. Especialmente ao tentar fazer um trabalho que fale de algo tão complexo quanto o Orgulho. Acho que é importante ter uma combinação de retratos e imagens das coisas encontradas na rua, como as barricadas, as pernas.
Havia um certo estilo de filmagem que você queria usar?
Res: Formalmente, a única coisa que era importante para mim era que essas imagens continham sombra. Essas marchas Pride existem sob o sol brilhante, que é a exposição completa. Mas acho importante lembrar que há 50 anos o gesto de sair pela rua era um ato incrivelmente radical, e ainda é. Para chegar a essa complexidade, senti que as imagens precisavam conter luz e escuridão. O orgulho é sair da escuridão, não se esconder mais nas sombras e entrar na rua.
Houve um sentimento diferente este ano no Pride with Stonewall50 e WorldPride?
Res: Havia muito mais pessoas. Nos eventos em que participei, houve um foco real na localização do Orgulho em sua história, radicalidade e urgência política. Houve muita conversa sobre como as comunidades estão sendo representadas. E uma conversa mais ampla sobre o que essas marchas significam — elas significam algo diferente para todos.
Você já fotografou o Pride antes?
Não, isso foi o primeiro. Fiz um trabalho no Memorial at Pulse [em 2016, na casa noturna Pulse, em Orlando, Flórida], que foi tão profundamente enorme nos corações da comunidade queer. Mas a maneira como fotografei foi muito sutil e silenciosa e não havia multidões nelas. Foi um pouco relacionado a isso, pois eu definitivamente tirei as pessoas da pista e tentei criar esses momentos mais íntimos e silenciosos que sempre estarão em conversa com as imagens que temos dos eventos.
Como você conseguiu fazer isso nesses grandes eventos?
Res: Eu andei pelo lado oposto da marcha, então, enquanto a marcha da libertação estava se movendo para o norte, eu estava me movendo para o sul para encontrar vestígios do desfile. Com o Dyke March, eu estava tirando pessoas e fotografando-as no início e no fim, em Bryant Park e Washington Square. Geralmente não fotografo grandes eventos por causa da natureza. É muito estimulante para os meus olhos. É um desafio incrível.
Esse foi o seu maior desafio?
Res: A coisa mais difícil era se preocupar com isso de antemão. É sempre difícil. Há tantas pessoas, está muito quente. Mas quando você está lá, está trabalhando, vendo as coisas e está animado. Você tem que trabalhar tão rapidamente que não pode pensar demais nas coisas. Foi um prazer.
Encontre mais diários do orgulho aqui.
