Aos 28 anos, Lia Clay Miller é uma estrela em ascensão na fotografia de moda, com um BFA da estimada Savannah College of Art and Design e um mestre da Escola de Artes Visuais de Nova York. Seu trabalho apareceu no The New York Times , The Wall Street Journal , I-D e Teen Vogue , e ela fotografou todos, de Hillary Clinton e Fran Lebowitz a Christine e o Billy Porter e Indya Mooredo Queens and Pose .
Miller, que diz que seu trabalho está enraizado na comunidade queer, cobriu a Queer Liberation March deste ano, o primeiro evento Pride que ela já tirou. Realizado na manhã do WorldPride e retomando a rota da primeira Gay Pride March em 1970, o evento teve como objetivo recuperar o espírito de ativismo que um pouco de sensação foi perdido na celebração maior. Ele saiu da Praça Sheridan, bem no Stonewall Inn de West Village, e cresceu para cerca de 45.000 pessoas ao subir pela Sixth Avenue até o Central Park.
Conversamos com Miller sobre sua experiência na Queer Liberation March, as inspirações para sua arte e a linha entre documentar um evento e fazer parte dele.
Quando você começou a fotografar?
Lia Clay Miller: Comecei aos 8 anos. Minha avó era uma fotógrafa de hobby e ela me pegou minha primeira câmera. Acho que foi um Olympus OM-10. Ela disse que eu não descobriria, o que eu aceitei como um desafio. Mas ela me incentivou. Acho que a câmera ainda está na casa dela.
Quando foi o seu primeiro Orgulho?
LCM: Meu primeiro orgulho foi em Raleigh, Carolina do Norte, aos 16 anos. Encontrei meu professor do ensino médio lá! Era menor, é claro, e estava centrada na comunidade queer lá, não tanto o que temos agora. Foi antes da transição, e me lembro de ser principalmente muitos homens gays.
Você escolheu fotografar a Marcha da Libertação Queer. Com quem você marchava?
LCM: Marchei com o ACT UP, com Adam Eli, da Voices 4. Fui ao apartamento do Adam e depois fomos à Washington Square.
Você esteve lá como participante ou fotógrafo?
LCM: Meio que ambos. Definitivamente me senti mais atraído por esse desfile do que no [WorldPride March], especialmente com os recentes assassinatos de mulheres trans de cor. Vimos tanta violência e brutalidade que não queria me impedir de participar da resposta a isso. Mas, ao mesmo tempo, eu estava lá para fazer um trabalho.
Você considera seu trabalho artístico ou documentário?
LCM: Sou fotógrafo de retratos, espero que seja arte, mas sou reticente em dizer isso. Para este evento, foi mais importante documentar quem e o que estava lá.
Nas suas imagens, há um contraste incrível entre as fotos em preto e branco e as que têm um toque de cor.
LCM: Estou realmente inspirado em Chantal Regnault, este incrível fotógrafo que fotografou a cena do salão de festas local no final da década de 1980. E por Peter Hujar, a ideia de documentar a história em preto e branco. Mas com o ACT UP na Queer Liberation March, pintamos o cabelo rosa de todos. E teria sido uma injustiça não retratar isso.
Como você decidiu quais imagens escolher para esta galeria?
LCM: As coisas que enviei foram as que fotografei. Não fotografei muitas coisas ou imagens estranhas que não usei. E eu fotografei digitalmente, usando uma Canon EOS 5D Mark III, com uma lente fixa de 50 milímetros. Tenho feito mais trabalho onde fotografo rapidamente, o que é estranho, não ser capaz de pensar demais em tudo até a morte. Gosto de dizer que trabalho bem quando tenho controle total, mas também quando tenho que trabalhar rapidamente.
Como foi a energia na Marcha da Libertação Queer?
LCM: Foi incrível. E as pessoas tiveram reações adoráveis ao tirar a foto. O evento foi um tipo de anticapitalista, então eu não queria tirar disso. Se as pessoas dissessem não, eu também tinha espaço para isso. Mas foi um momento muito poderoso e político. Houve muitas chamadas para a deturpação de onde o orgulho está agora. Houve um die-in perto dos escritórios da Fox News. Comecei na Washington Square e fomos ao Central Park, onde houve um grande rali depois.
Você se casou recentemente, certo?
LCM: Sim, em Vegas, querida! Na verdade, acabei no final da marcha com meu marido. Fomos separados [no caminho e] dedicamos um momento para recuperar o fôlego, o que parecia tão importante quanto a marcha. [Estar no Central Park] era um lugar tranquilo para absorver tudo.
