Vor fünfundzwanzig Jahren zerstörte Kurt Cobain seine Gitarre während einer Aufführung in Kalifornien. Das war nichts Neues; Rocker – auch der verstorbene Nirvana-Frontman – haben eine lange Geschichte des Missbrauchs ihrer Instrumente. Weiterer Roman ist die kürzlich eröffnete AusstellungPlay It Loud: Instruments of Rock & Roll das Artefakte des Chaos von Musikern in einer Umgebung präsentiert, die für ihre klassischen Gemälde und Skulpturen bekannt ist.
Die Ausstellung betrachtet Rock 'n' Roll-Instrumente (gebrochen oder nicht) als Kunstwerke, die Musik und Kultur von 1939 bis 2017 geprägt haben. Als solches wird Cobains schwarz-weißer Stratocaster mit seinen zitternden Saiten und dem abgelösten Hals neben Stücken von Pete Townshends Gibson SG-Spezial (in Lucite erhalten) und einem Fragment eines bemalten Stratocasters ausgestellt, den Jimi Hendrix beim Monterey Pop Festival 1967 zerdrückte und in Brand setzte.
Rockmusik und Kunst stehen im Mittelpunkt zweier weiterer aktueller Ausstellungen in New York: das Museum of Arts and Design’s Too Fast to Live, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976–1986 das Punk- und Post-Punk-Kunstbewegungen abdeckt; und, im Museum of Sex, Punk Lust: Raw Provocation 1971–1985, in dem untersucht wird, wie Sexualität Punk, Kunst und Mode beeinflusst hat.
Lesen Sie weiter, um die Highlights dieser Shows zu sehen.
Model D-18 acoustic guitar, C.F. Martin & Co. (1942) Collection of Michael and Barbara Malone. Photo: Courtesy, Jules Frazier
Spielen Sie es laut: Instrumente von Rock & Roll
Elvis Presleys Martin Akustische Gitarre
Elvis verwendete diese Gitarre 1954 und 1955 in Sun Studios und produzierte so frühe Rock 'n' Roll-Tracks wie „Blue Moon of Kentucky“.
“Love Drops,” Flying V electric guitar, Gibson Guitar Corp. Originally painted by Jimi Hendrix, 1967.Collection of William C. Butler. Photo: Courtesy, Rock & Roll Hall of Fame
Jimi Hendrix’s Psychedelic Flying V Guitar
Hendrix spielte diesen Gibson V von 1967 bis 1969 auf Tour in Europa. Er lackierte psychedelische Designs auf dem Körper mit einer Reihe von Hobbyfarben aus Modellkits – der aktuelle Lackauftrag ist eine Restauration.
Courtesy, Met Museum
Frankenstein-Gitarre von Eddie Van Halen
Der originale rot-schwarz-weiße Fender Stratocaster des Van Halen-Gitarristen, der als „Frankenstein“ (oder „Frankenstrat“) bezeichnet wird, weil er Fender- und Gibson-Teile miteinander verbindet, gehört zu den charakteristischen Gitarren, die ausgestellt werden. Eine Rekonstruktion seines Trägersystems, wie es bei Konzerten im Jahr 1978 auftrat, ist ebenfalls zu sehen.
Jimmy Page. with EDS-1275 double-neck guitar. Collection of Jimmy Page. Photo: Courtesy, Kate Simon
Gibson EDS-1275 Gitarre von Jimmy Page
Der legendäre Doppelhals-Gibson von Page ermöglichte es dem Gitarristen von Led Zeppelin, den Sound von „Stairway to Heaven“ während Live-Aufführungen nachzubilden, ohne die Gitarren zu wechseln. Bei der Originalaufnahme wurden eine Harmony Akustikgitarre, ein 12-string-Fender und ein Fernsehsender verwendet.
Courtesy, Met Museum
Prinzs Liebessymbol-Gitarre
1993 übernahm Prince eine neue Identität aufgrund eines Streits mit seinem Aktenetikett. Er änderte seinen Bühnennamen in ein Symbol und begann, diese Gitarre in ihrer Form zu verwenden.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Zu schnell zu leben, zu jung zu sterben: Punk-Grafiken, 1976–1986
Der englische Künstler Jamie Reid entwarf ein Bild von Königin Elizabeth für die zweite Single der Sex Pistols, „Gott rettet die Königin“. Dieses Bild wurde zu einer Konstante für die Band, die Humor und Satire in Musik und Grafiken nutzte, um Autorität zu verspotten.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
In den 1980er Jahren kam es zu einer Welle neuer Typografien und Farben, die in Postern für Punkkünstler und die verschiedenen Untergenres der Musik verwendet wurden. Die hier gezeigten Grafiken halfen dabei, die DIY-Ästhetik in den Mainstream zu bringen.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Pins sind seit langem ein Markenzeichen der Punk-Bewegung. Sie bringen persönlichen Stil und Hingabe zu den Lieblingsbands zum Ausdruck.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Vor dem Internet halfen DIY-Punkzines dabei, die Bands, ihre Musik und die Fans des Genres zu chronisieren.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Punk hat sich noch nie der Politik entzogen, wie diese Poster mit Nazis, Ronald Reagan und Verweisen auf George Orwells 1984 zeigen.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Punk Lust: Rohprovokation 1971–1985
Bands wie Blondie, die Dictators und die Ramones definierten die Punk-Rockszene von NYC während ihrer Blütezeit.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Der Punk-Rock der 1970er und 80er Jahre brachte eine Reihe unvergesslicher Mode hervor, wie diese Kostüme von Johnny Thunder, Sable Starr und Dick Manitoba zeigen.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Die Ausstellung zeigt auch Fotos, Flyer, Briefe und Filme.
Play It Loud_ist bis zum 1. Oktober zu sehen, _Too Fast to Live, Too Young to Die bis zum 18. August und undefinedPunk Lust bis zum 30. November.
