Hace veinticinco años, Kurt Cobain destruyó su guitarra durante una actuación en California. No era nada nuevo; los rockeros, incluido el difunto frontman del Nirvana, tienen una larga historia de abuso de sus instrumentos. Más novela es la exposición Play It Loud, recientemente inaugurada porThe Met Fifth Avenue: Instrumentos de Rock & Roll que presenta artefactos de caos de músicos en un entorno más conocido por tener pinturas y esculturas clásicas.
La exposición contempla instrumentos de rock ’n’ roll (rotos o no) como obras de arte que dieron forma a la música y la cultura de 1939 a 2017. Como tal, el Stratocaster en blanco y negro de Cobain, con sus cuerdas colgantes y su cuello separado, se exhibe junto con piezas del especial Gibson SG de Pete Townshend (conservado en Lucite) y un fragmento de un Stratocaster pintado que Jimi Hendrix rompió y prendió fuego en el Festival Pop de Monterey de 1967.
La música y el arte del rock son el centro de otras dos exposiciones actuales de NYC: Too Fast to Live del Museo de Arte y Diseño, Too Young to Die: Punk Graphics, 1976–1986 que abarca los movimientos artísticos punk y postpunk; y, en el Museo del Sexo, Punk Lust: Raw Provocation 1971–1985 , que explora cómo la sexualidad influyó en el punk, el arte y la moda.
Sigue leyendo para ver lo más destacado de estos espectáculos.
Model D-18 acoustic guitar, C.F. Martin & Co. (1942) Collection of Michael and Barbara Malone. Photo: Courtesy, Jules Frazier
Reproducir en voz alta: Instrumentos de Rock & Roll
Guitarra acústica Martin de Elvis Presley
Elvis utilizó esta guitarra en Sun Studios en 1954 y 1955, produciendo pistas de rock ’n’ roll tan tempranas como “Blue Moon of Kentucky”.
“Love Drops,” Flying V electric guitar, Gibson Guitar Corp. Originally painted by Jimi Hendrix, 1967.Collection of William C. Butler. Photo: Courtesy, Rock & Roll Hall of Fame
Guitarra voladora en V psicodélica de Jimi Hendrix
Hendrix tocó este Gibson V en gira por Europa de 1967 a 1969. Pintó diseños psicodélicos en el cuerpo con un juego de pinturas de afición modelo-kit; el trabajo de pintura actual es una restauración.
Courtesy, Met Museum
Guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen
El original Fender Stratocaster rojo, negro y blanco del guitarrista Van Halen, denominado “Frankenstein” (o “Frankenstrat”) porque combina partes de Fender y Gibson, se encuentra entre las guitarras exclusivas que se exhiben. También se está viendo una reconstrucción de su plataforma tal y como apareció durante los conciertos de 1978.
Jimmy Page. with EDS-1275 double-neck guitar. Collection of Jimmy Page. Photo: Courtesy, Kate Simon
Guitarra Gibson EDS-1275 de Jimmy Page
El legendario Gibson de cuello doble de Page permitió al guitarrista de Led Zeppelin recrear el sonido de “Stairway to Heaven” durante las actuaciones en vivo sin cambiar de guitarra. En la grabación original se utilizaron una guitarra acústica Harmony, un guardabarros de 12 cuerdas y un teledifusor.
Courtesy, Met Museum
Guitarra Prince’s Love Symbol
En 1993, Prince adoptó una nueva identidad debido a una disputa con su discográfica. Cambió su nombre de escenario por un símbolo y comenzó a usar esta guitarra construida en su forma.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir: Gráficos Punk, 1976–1986
El artista inglés Jamie Reid apropió una imagen de la reina Isabel para el segundo single de Sex Pistols, “Dios salva a la reina”. Esa imagen se convirtió en una constante para la banda, que utilizaba humor y sátira en música y gráficos para simular autoridad.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
En la década de 1980 se vio una ola de nuevas tipografías y colores utilizados en pósteres para artistas punk y los diversos subgéneros de la música. Los gráficos que se muestran aquí ayudaron a incorporar la estética del bricolaje a la corriente general.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Los pines han sido durante mucho tiempo una marca registrada del movimiento punk. Expresan estilo personal y devoción por las bandas favoritas de uno.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Antes de Internet, los punk zines de bricolaje ayudaban a relatar las bandas, su música y los fans del género.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Punk nunca se ha alejado de la política, como se refleja en estos pósteres que presentan a los nazis, Ronald Reagan y referencias a la historia de George Orwell en 1984.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Ansia punk: Provocación cruda 1971–1985
Bandas como Blondie, The Dictators y The Ramones definieron la escena punk rock de NYC durante su apogeo.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
El punk rock de los años 70 y 80 generó una serie de modas memorables, como ilustran estos disfraces de Johnny Thunder, Sable Starr y Dick Manitoba.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
La exposición también incluye fotografías, folletos, cartas y películas.
Play It Loud_se exhibirá hasta el 1 de octubre; _Too Fast to Live, Too Young to Die hasta el 18 de agosto; y undefinedPunk Lust hasta el 30 de noviembre.
