Reses un fotógrafo de Brooklyn que ha estado tomando fotos desde que acudió a Smith College a mediados de la infancia, donde descubrió un interés en el arte y la identidad. Graduados en 2017 del prestigioso programa MFA de Yale, han presentado su trabajo en galerías de NYC y LA y publicado en W Magazine y The Paris Review .
Le pedimos a Res que capturara la celebración del Orgullo Mundial de junio de la ciudad, para la cual se centraron en la marcha de Dyke, la marcha de liberación de Queer, que recreaba la ruta original de la marcha del Orgullo desde 1970 y se celebró el mismo día que la procesión principal de este año, y el rally de liberación de Queer que siguió en Central Park. Después, hablamos con Res sobre su trabajo y los desafíos de fotografiar eventos históricos con un estilo íntimo.
¿Cuándo se interesó originalmente por la fotografía?
Res: Estaba pintando cuando estaba en la escuela secundaria, pero cuando tenía 16 años, vi la fotografía de Catherine Opie de autorretrato/corte. Esa fue la primera imagen que me hizo ser consciente de la fotografía como algo que transforma el sujeto. No era algo que sabía que podía hacer, así que me llevó un tiempo entrar en él.
¿Qué tipo de trabajo persiguió?
Res: Estudié fotografía en Smith College [en Massachusetts], así que diría que el trabajo fue realmente académico para comenzar. Estaba mirando temas más grandes como la masculinidad o la queereza. Me di cuenta de que eso era lo que quería que fuera el subtexto, para elevar la fotografía. Realmente me interesaba explorar la intimidad y cómo se revela formalmente a través del oscurecimiento.
Después de mudarse a NYC, ¿tu trabajo estaba relacionado con tu identidad queer?
Res: Creo que todo mi trabajo está relacionado con mi identidad queer. Cuando tenía 20 años, fotografíé a mi comunidad de amigos y familiares. Una conversación sobre la intimidad y la familia queer siempre surge [de mi trabajo], pero no es necesariamente un gesto evidente.
¿Cómo se acercó a fotografiar estos eventos importantes del Orgullo?
Res: No soy documentalista y había cientos de fotógrafos allí para documentarlo. Realmente quería hacer retratos y tener restos de la marcha del []Orgullo. Me pareció importante pasar tiempo con algunas de las personas que estaban allí, para ponernos a un lado y capturar estos momentos de descanso para aislar realmente a algunas personas y dejar que algunas de las efímeras, las cosas alrededor de marzo, asumieran significado. El mes de marzo se está moviendo, pero hay todas estas cosas que aún están, y ese fue el tipo de enfoque para mí.
¿Hubo alguna imagen de la que se sintiera especialmente orgulloso o conectado?
Res: Creo que se trata de todo el trabajo. Especialmente cuando se trata de hacer un trabajo que hable de algo tan complejo como el Orgullo. Creo que es importante tener una combinación de retratos e imágenes de las cosas que se encuentran en la calle, como las barricadas, las piernas.
¿Hubo algún estilo de disparo que quería utilizar?
Res: Formalmente, lo que era importante para mí era que estas imágenes contenían sombra. Estas marchas del Orgullo existen bajo el sol brillante, que es una exposición completa. Pero creo que es importante recordar que hace 50 años el gesto de salir a la calle era un acto increíblemente radical, y aún así lo es. Para llegar a esa complejidad, sentí que las imágenes tenían que contener luz y oscuridad. El orgullo consiste en salir de la oscuridad, dejar de esconderse en las sombras y entrar en la calle.
¿Ha habido un sentimiento diferente este año en Pride with Stonewall50 y WorldPride?
Res: Había mucha más gente. En los eventos a los que asistí se centró realmente en situar al Orgullo en su historia y radicalidad y su urgencia política. Hubo mucha conversación sobre cómo se representan las comunidades. Y una conversación más amplia sobre lo que significan estas marchas: significan algo diferente para cada persona.
¿Has fotografiado el Orgullo antes?
No, fue lo primero. Hice un trabajo en el Memorial at Pulse [en 2016, en el club nocturno Pulse, Orlando, Florida], que fue muy enorme en el corazón de la comunidad queer. Pero la forma en que fotografíé fue muy sutil y silenciosa y no había multitudes en ellos. Estaba algo relacionado con esto en el sentido de que definitivamente sacaba a la gente de la pista e intentaba crear estos momentos más íntimos y tranquilos que siempre estarán en conversación con las imágenes que tenemos de los eventos.
¿Cómo pudo hacerlo en estos eventos masivos?
Res: Caminaba en dirección opuesta a la de marzo, así que mientras la marzo de liberación se movía hacia el norte, me movía hacia el sur para encontrar rastros del desfile. Con la marcha de Dyke, estaba tirando de la gente y fotografiando al principio y al final, en Bryant Park y Washington Square. Por lo general, no fotografío grandes eventos debido a su naturaleza salvaje. Es muy estimulante para mis ojos. Es un desafío increíble.
¿Ese fue su mayor desafío?
Res: Lo más difícil era preocuparse por ello de antemano. Siempre está conduciendo a eso, eso es difícil. Hay tantas personas que hace mucho calor. Pero una vez que estás allí, estás haciendo trabajo y ves las cosas y estás entusiasmado. Tienes que trabajar tan rápido que no puedes pensar demasiado en las cosas. Fue un placer.
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