Il y a vingt-cinq ans, Kurt Cobain a détruit sa guitare lors d’une représentation en Californie. Ce n’était rien de nouveau ; les rockers, y compris le défunt frontman du Nirvana, ont une longue histoire d’abus d’instruments. Plus de roman est l’expositionPlay It Loud de The Met Fifth Avenue récemment ouverte : Instruments of Rock & Roll , qui présente des artéfacts du morme des musiciens dans un cadre plus connu pour ses peintures et sculptures classiques.
L’exposition considère les instruments rock ’n’ roll (cassés ou non) comme des œuvres d’art qui ont façonné la musique et la culture de 1939 à 2017. À ce titre, le Stratocaster noir et blanc de Cobain, avec ses cordes suspendues et son cou détaché, est exposé aux côtés de pièces du spécial Gibson SG de Pete Townshend (conservé dans la Lucite) et d’un fragment d’un Stratocaster peint que Jimi Hendrix a écrasé et mis en feu lors du Festival Pop de Monterey de 1967.
La musique et l’art rock sont au cœur de deux autres expositions actuelles à New York : le Museum of Arts and Design’s Too Fast to Live, Too Young to Die : Punk Graphics, 1976-1986, qui couvre les mouvements artistiques punk et post-punk ; et, au Musée du sexe, Punk Lust : Raw Provocation 1971-1985, qui explore comment la sexualité a influencé le punk, l’art et la mode.
Poursuivez votre lecture pour découvrir les points forts de ces émissions.
Model D-18 acoustic guitar, C.F. Martin & Co. (1942) Collection of Michael and Barbara Malone. Photo: Courtesy, Jules Frazier
Jouez à voix haute : Instruments de Rock & Roll
Guitare acoustique Martin d’Elvis Presley
Elvis a utilisé cette guitare aux Sun Studios en 1954 et en 1955, produisant des titres rock ’n’ roll comme « Blue Moon of Kentucky ».
“Love Drops,” Flying V electric guitar, Gibson Guitar Corp. Originally painted by Jimi Hendrix, 1967.Collection of William C. Butler. Photo: Courtesy, Rock & Roll Hall of Fame
Guitar Flying V psychédélique de Jimi Hendrix
Hendrix a joué ce Gibson V sur le circuit en Europe de 1967 à 1969. Il a peint des dessins psychédéliques sur le corps à l’aide d’un ensemble de peintures hobby du kit modèle. Le travail de peinture actuel est une restauration.
Courtesy, Met Museum
Guitare Frankenstein d’Eddie Van Halen
Le premier guitariste de Van Halen, Fender Stratocaster rouge, noir et blanc, surnommé « Frankenstein » (ou « Frankenstrat ») parce qu’il fusionne les parties de Fender et Gibson, fait partie des guitares emblématiques exposées. Une reconstruction de son appareil telle qu’elle apparaissait lors de concerts en 1978 est également visible.
Jimmy Page. with EDS-1275 double-neck guitar. Collection of Jimmy Page. Photo: Courtesy, Kate Simon
Guitare Gibson EDS-1275 de Jimmy Page
Le légendaire Gibson à double col de Page a permis au guitariste Led Zeppelin de recréer le son de « Escalier au Ciel » pendant les concerts sans changer de guitare. Une guitare acoustique Harmony, un garde-boue à 12 cordes et un télécaster ont tous été utilisés sur l’enregistrement original.
Courtesy, Met Museum
Guitare symbole d’amour du prince
En 1993, le Prince adopta une nouvelle identité en raison d’un litige avec son étiquette d’enregistrement. Il a changé son nom de scène en symbole et a commencé à utiliser cette guitare construite dans sa forme.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Trop rapide pour vivre, trop jeune pour mourir : Graphiques Punk, 1976-1986
L’artiste anglais Jamie Reid s’est approprié une image de la Reine Elizabeth pour le deuxième single des Sex Pistols, « Dieu Sauver la Reine ». Cette image est devenue une constante pour le groupe, qui a utilisé l’humour et la satire dans la musique et les graphismes pour se moquer de l’autorité.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Dans les années 1980, une nouvelle typographie et de nouvelles couleurs ont été utilisées dans les affiches pour les artistes punk et les différents sous-genres de la musique. Les graphismes présentés ici ont contribué à faire entrer l’esthétique du bricolage dans le grand public.
Photo: Jenna Bascom; Courtesy, Museum of Arts and Design
Les pins sont depuis longtemps une marque commerciale du mouvement punk. Ils expriment leur style personnel et leur dévouement envers les groupes préférés.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Avant Internet, les zines punk de bricolage aidaient à raconter les groupes, leur musique et les fans du genre.
Photo: Jenna Bascom. Courtesy, the Museum of Art and Design
Punk n’a jamais trahi la politique, comme le reflètent ces affiches qui présentent les nazis, Ronald Reagan et les références à George Orwell de 1984.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Punk Lust : Provocation brute 1971–1985
Des groupes comme Blondie, les Dictators et les Ramones ont défini la scène punk rock de New York à son apogée.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
Le rock punk des années 1970 et 1980 a donné naissance à un certain nombre de modes mémorables, comme l’illustrent ces costumes de Johnny Thunder, Sable Starr et Dick Manitoba.
Photo: Kris Graves. Courtesy, Museum of Sex
L’exposition présente également des photographies, des dépliants, des lettres et des films.
Play It Loud_est exposé jusqu’au 1er octobre ; _Trop rapide pour vivre, Trop jeune pour mourir jusqu’au 18 août ; et undefinedPunk Lust jusqu’au 30 novembre.