Malgré un début tardif, il a sorti son premier album à 33 ans, Leonard Cohen a eu une énorme influence sur la musique populaire. Il a écrit des pièces non conventionnelles et confessionnelles, souvent avec très peu de soutien instrumental, il n’est donc pas surprenant d’apprendre qu’il a commencé comme poète (et a écrit quelques romans en cours de route). Il peut sembler étrange que quelqu’un qui a tant posé sur la page et inversement, parlant franchement de spiritualité, de sexe et de vulnérabilité, ait une exposition qui lui a été consacrée et qui n’a pas râpé de souvenirs personnels ni de souvenirs physiques de l’artiste à l’œuvre, mais Leonard Cohen du Musée juif : Un craquement dans tout a toujours une sensation intime et personnelle.
Plutôt que des carnets et des feuilles de parole marquées sous le verre, des guitares battues ou de célèbres imperméables bleus à admirer, l’exposition offre une immersion dans la musique réalisée par Cohen, les interviews qu’il a données et l’art qu’il a inspiré. Il vous entoure, sous toutes ses formes et dans tous ses médias, grâce aux artistes qui ont créé des installations liées à Cohen. Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques-uns des points forts.
George Fok, "Passing Through," 2017. Courtesy of the artist. Photo: Frederick Charles
L’étendue d’un homme féminin
Le plus proche d’une présentation d’exposition est le Passing Through , une installation vidéo en boucle d’une heure de George Fok qui offre des écrans mur par mur de séquences de performances et d’apparitions au fil des ans. (Il vaut également la peine de regarder une partie de la vidéo de Kara Blake à côté pour entendre les observations fictives de Cohen sur le processus créatif.) Vous pouvez regarder des clips de Cohen chanter la même chanson tout en passant d’un folkie bohémien jeune à un homme d’État âgé élégant. Les oreillers sur le sol sont un peu un motif tout au long de l’exposition : chaque arrêt est un endroit où s’asseoir, se mettre à l’aise, admirer votre environnement et contempler ce que vous voyez et entendez.
Ari Folman, "Depression Chamber," 2017. Courtesy of the artist. Photo: Frederick Charles
Vous le voulez plus sombre
La chambre de dépression d’Ari Folman pourrait représenter l’apothéose de la manière d’écouter, de communiquer et de se retrouver enveloppé dans une chanson. Inscrivez-vous pour participer : L’exposition de Folman ne peut être « vue » que par une seule personne à la fois. Une fois à l’intérieur de la pièce sombre, vous vous allongez sur une plateforme rembourrée. Une projection de vous-même apparaît au plafond au-dessus et le « Camous Blue Raincoat » de Cohen commence à jouer. Au fur et à mesure, les paroles apparaissent sur les murs, les lettres se transformant en formes et icônes assorties (une étoile juive, un poisson, le corps d’une femme). À la fin de la chanson, ces images couvrent tout votre corps au plafond. Vous avez été enterré vivant selon les paroles de Cohen.
Candice Breitz, "I'm Your Man (A Portrait of Leonard Cohen)," 2017. Courtesy of the artist. Photo: Frederick Charles
C’est votre homme. Ils le sont aussi.
Les chambres communicantes de I’m Your Man de Candice Breitz sont deux faces d’une pièce. Le premier espace présente une projection du Shaar Hashomayim Synagogue Choir, le tout dans les mêmes tenues et très cohésif, en interprétant uniquement les voix de secours de l’ensemble de l’album de retour de Cohen en 1988, célébré dans le titre de la pièce. Marchez derrière l’écran pour trouver une pièce avec 18 vidéos distinctes de 18 hommes différents, certains se balancent, d’autres les yeux fermés, d’autres semblent un peu décoususus, mais tous très engagés, chantant simultanément les pistes des mêmes chansons.
Daily tous les jours, "I Heard There Was A Secret Chord," 2018. Courtesy, Daily tous les jours. Photo: Frederick Charles
Dessinez le Hallelujah à partir de vos lèvres
Treize microphones sont suspendus au plafond au deuxième étage, les conduits pour que vous participiez à I Heard There Was a Secret Chord du studio de design Daily tous les jours. Hum avec « Hallelujah », peut-être la chanson la plus connue de Cohen, et vous vous sentirez non seulement connecté à ceux qui vous entourent, mais également diffusé aux auditeurs en ligne, une lecture numérique reflète leur nombre.
Janet Cardiff and George Bures Miller, "The Poetry Machine," 2017. Courtesy of the artists; Luhring Augustine, New York; Fraenkel Gallery, San Francisco; and Gallery Koyanagi, Tokyo. Photo: Frederick Charles
Mots dans une pièce
Si vous voulez entendre la poésie de l’homme sous un nouveau jour, dirigez-vous vers The Poetry Machine de Janet Cardiff et George Bures Miller, une pièce de rechange dans laquelle un ancien Wurlitzer piégé se trouve devant un ensemble d’enceintes dépareillées. Asseyez-vous devant elle, appuyez sur une touche et la voix riche de Cohen commence à réciter le verset de son livre de longs. Appuyez simultanément sur plusieurs touches pour entendre une clameur de Cohens qui se chevauche.
Leonard Cohen : Un craquement dans tout est exposé au Musée juif jusqu’au 8 septembre 2019. Un programmede concerts, de conférences et de visites accompagne l’exposition.
